“Rammstein – Live In Mexico City” incendeia os cinemas mundiais em novembro
Capturando a mais grandiosa e extrema experiência pirotécnica da história da música pesada, o grupo alemão Rammstein anunciou a estreia global do filme-concerto Rammstein – Live In Mexico City. A produção cinematográfica chegará às salas de cinema de todo o mundo no dia 4 de novembro de 2026 para uma temporada limitada. Pouco depois, no dia 20 de novembro, o registro completo será lançado nos formatos físico e digital como álbum ao vivo e vídeo. O longa documenta a histórica passagem da turnê de estádios da banda pela América do Norte em 2022, uma operação colossal que exigiu sete aeronaves Boeing 747 e uma equipe de 210 técnicos para transportar sua estrutura monumental de som e chamas além do Atlântico. O ápice dessa jornada aconteceu na capital mexicana com três apresentações consecutivas e esgotadas no emblemático Foro SolClique para abrir o painel lateral e ver mais informações para um público somado de quase 200 mil pessoas. Direção de Paul Dugdale e repertório em 4K Gravado integralmente com tecnologia de ponta em 4K, o espetáculo foi dirigido pelo premiado cineasta britânico Paul Dugdale, nome consagrado por trabalhos audiovisuais para lendas como The Rolling Stones, Taylor Swift, Elton John e Adele. Nas telas grandes, o filme reproduz toda a força sensorial das labaredas e do metal industrial germânico em clássicos como: Ficha técnica
Beck inaugura nova fase com o álbum Ride Lonesome, resgatando a essência de Sea Change
Retomando a veia acústica, orquestral e intimista que moldou alguns dos momentos mais aclamados de sua trajetória, o camaleônico cantor e compositor norte-americano Beck lançou seu 15º álbum de estúdio, Ride Lonesome. O trabalho reúne 12 faixas inéditas já disponíveis em todas as plataformas de streaming. Coproduzido pelo próprio Beck em estreita colaboração com o lendário produtor e engenheiro de mixagem Nigel Godrich (frequente colaborador do Radiohead), o disco aposta em arranjos cinematográficos, cordas suntuosas e linhas vocais melódicas. A sonoridade do projeto funciona como um sucessor espiritual direto de obras fundamentais de sua discografia como Sea Change (2002) e Morning Phase (2014), este último consagrado com três estatuetas do Grammy, incluindo Álbum do Ano. Beck traz conexão acústica e colaborações em Ride Lonesome Para capturar essa atmosfera acolhedora e reflexiva, Beck reuniu novamente em estúdio o núcleo de músicos que participou desses clássicos anteriores, priorizando dinâmicas orgânicas com violões de aço, percussão contida e texturas orquestrais.
Greta Van Fleet lança o single “Tear It Down” e antecipa o álbum Palace For The People
Apostando em riffs pesados, vocais cortantes e na pegada direta do active rock, o quarteto norte-americano Greta Van Fleet disponibilizou na última sexta-feira (18) o single Tear It Down. A faixa é o terceiro cartão de visitas de Palace For The People, próximo álbum de estúdio da banda, com lançamento marcado para 9 de outubro de 2026 via Republic Records. Produzida pelo vencedor do Grammy Mike Elizondo, produtor renomado por trabalhos versáteis ao lado de nomes como Turnstile, Twenty One Pilots, Eminem e Mastodon, a canção dá sequência aos singles lançados previamente, Play Your Games e Saw You Stand, consolidando uma guinada mais agressiva e moderna na sonoridade do grupo. Sucesso no pré-save e tracklist revelada A expectativa em torno de Tear It Down já se desenhava expressiva antes mesmo de sua estreia oficial: a campanha de pré-save ultrapassou a marca de 50 mil inscrições prévias, impulsionada por ações nas redes sociais e reações de criadores de conteúdo. O lançamento marca também a divulgação oficial da tracklist completa do novo projeto. Consagrado com mais de 3,7 bilhões de reproduções nas plataformas digitais, o grupo dos irmãos Josh, Jake e Sam Kiszka ao lado do baterista Danny Wagner prepara o terreno para as edições físicas de Palace For The People, já disponíveis em pré-venda exclusiva em vinil e CD através da loja UMusic Store.
Carly Rae Jepsen solta o ambicioso álbum duplo conceitual Day and Night
Transitando entre o pop orquestral ensolarado e as pistas pulsantes de alta voltagem, a cantora e compositora canadense Carly Rae Jepsen disponibilizou na última sexta-feira (18) seu nono álbum de estúdio, Day and Night. O projeto chega via Interscope Records às plataformas de streaming e com formatos físicos em pré-venda pela loja oficial UMusic Store. Dividido conceitualmente entre dois polos sonoros e emocionais, o trabalho é apontado pela crítica especializada como o passo mais ousado da artista em 18 anos de carreira. Para celebrar o lançamento, Jepsen revelou o videoclipe oficial de Versailles, faixa que simboliza a metade “day” do repertório. Com direção de Kanya Iwana e filmagens em Los Angeles, a canção mergulha em uma estética pop frenética inspirada no clássico cinematográfico Maria Antonieta, de Sofia Coppola. Carly Rae Jepsen promove a dualidade entre a luz e a pista de dança A estrutura de Day and Night funciona como uma jornada sonora em dois atos complementares: O novo projeto sucede a consolidada discografia da artista, que revolucionou as paradas mundiais em 2012 com o fenômeno Call Me Maybe, redefiniu os parâmetros do pop crítico com o aclamado E•MO•TION (2015) e expandiu suas narrativas sonoras nos discos Dedicated (2019) e The Loneliest Time (2022).
Robbie Williams e Miss Monique unem gerações em “Beauty In Us”; Britânico já está na América do Sul
Cruzando a grandiosidade do pop britânico com o vigor do melodic techno europeu, a lenda da música pop Robbie Williams uniu forças com a DJ e produtora ucraniana em ascensão Miss Monique no single Beauty In Us. A faixa já está disponível em todas as plataformas de streaming pelo tradicional selo dance Cr2 Records. O encontro combina os vocais instantaneamente reconhecíveis de Robbie a arranjos atmosféricos, construções melódicas e batidas progressivas assinadas por Miss Monique, resultando em um hino desenhado para conectar grandes plateias e pistas de dança ao redor do globo. O registro visual do anúncio conta com fotografia oficial assinada pelo aclamado diretor e fotógrafo Anton Corbijn. Vale lembrar que Robbie Williams estreou sua turnê Britpop na América Latina no último domingo, em Bogotá, na Colômbia. Nesta quarta-feira (23) e quinta (24), o músico se apresenta em Lima, no Peru, antes de seguir para o Chile, Argentina, México e Brasil.
Com membros de The Toy Dolls e The Last Resort, Cockney Rejects toca no Hangar 110 em 2027
A lendária instituição do street punk e do Oi! Cockney Rejects confirmou uma turnê de quatro apresentações pela América do Sul em abril do próximo ano, passando por Goiânia (15/04), Curitiba (16/04), São Paulo (17/04, no tradicional palco do Hangar 110) e Buenos Aires (18/04). A realização do giro é assinada pela R&C Productions. A grande atração dessa nova fase da banda é a presença do virtuoso e carismático guitarrista Michael “Olga” Algar, líder e fundador do The Toy Dolls, que assumiu as seis cordas ao lado da voz e da atitude inconfundíveis do vocalista e fundador Jeff “Stinky” Turner. “Depois de 45 anos brincando com o The Toy Dolls, tive vontade de tentar algo novo! Felizmente ouvi do Stinky que ele estava montando um novo Cockney Rejects e ele me perguntou se eu gostaria de fazer parte dele. Claro que eu disse sim, sou fã do Cockney Rejects. Os shows têm sido incríveis e a nova formação é muito mais punk, como os Rejects de 1978–1980!”, destacou Olga sobre a parceria. Para a abertura de todas as datas, o quarteto convidou a emergente banda inglesa Few Thoughts, vinda de Ramsgate (Kent), que promove o álbum de estreia Pity Party, lançado pela Deadwave Records. Superformação do street punk e do hardcore britânico A formação que sobe aos palcos sul-americanos reúne verdadeiras autoridades do punk da classe trabalhadora inglesa: Quase 50 anos de história, cultura de arquibancada e ligação com o Brasil Nascido em 1979 no East End de Londres, pelas mãos dos irmãos Jeff e Mick Geggus, o Cockney Rejects é, ao lado de Sham 69 e Cock Sparrer, a pedra fundamental do movimento Oi!. O próprio subgênero foi batizado a partir do hino “Oi! Oi! Oi!”, lançado pela banda em 1980 para cantar o cotidiano dos subúrbios operários e a união da juventude. A conexão da banda com a América do Sul e com o futebol, paixão compartilhada por torcedores como Steve Harris (Iron Maiden), inclui um gesto nobre em 2017: o lançamento do single beneficente Chapecoense, adaptação de Goodbye Upton Park dedicada às vítimas do acidente aéreo com o clube catarinense. No setlist, a turnê promete uma enxurrada de clássicos em coro uníssono: Fighting in the Streets, We Are the Firm, The Power and the Glory, Police Car, a tradicionalíssima I’m Forever Blowing Bubbles e a atemporal Oi! Oi! Oi!. Serviço: Cockney Rejects no Brasil (South America Tour 2027) Goiânia (GO) Curitiba (PR) São Paulo (SP) (Data em Buenos Aires no dia 18 de abril com local a confirmar) Realização: R&C Productions | Banda Convidada: Few Thoughts (UK)
Placebo retorna ao Brasil em fevereiro de 2027; veja datas e ingressos
A banda inglesa Placebo confirmou seu retorno aos palcos brasileiros em fevereiro de 2027. A excursão traz ao país a aguardada turnê mundial RE:CREATED, concebida para comemorar o aniversário de 30 anos de seu autointitulado álbum de estreia (1996), um dos marcos definitivos da cena alternativa mundial. A realização é da Mercury Concerts, e o giro contemplará quatro capitais: São Paulo, Brasília, Curitiba e Porto Alegre. Datas e cidades da turnê brasileira Venda de ingressos e calendário Proposta “Director’s Cut” de RE:CREATED Lançado em 1996, em pleno domínio do britpop nas paradas inglesas, o álbum homônimo do Placebo implodiu rótulos ao apresentar guitarras ríspidas e narrativas urgentes sobre androginia, sexualidade fluida, dependência química e marginalidade social. Para marcar as três décadas da obra, Brian Molko e o produtor Rob Kirwan retornaram às fitas master originais, com mixagem de Adam Noble, construindo versões estendidas e retrabalhadas das dez músicas do álbum original e de suas duas faixas bônus: “Pensamos neste disco como um director’s cut. Não o recriamos do zero. Voltamos às fitas master originais e trouxemos para o álbum os 30 anos de experiência tocando essas músicas ao vivo. É uma celebração de onde começamos e um ponto de encontro entre quem éramos naquela época e quem somos agora; uma forma de homenagear aquela inocência, ao mesmo tempo em que permitimos que as músicas existam dentro da dimensão, da confiança e da energia da banda que nos tornamos”, pontua o grupo. Além do repertório integral revisitado do debut, o Placebo incluirá no setlist hinos e momentos marcantes de seu segundo trabalho de estúdio, o clássico Without You I’m Nothing (1998).
Chad Gilbert, guitarrista e fundador do New Found Glory, morre aos 45 anos
Chad Gilbert, membro fundador, principal compositor e guitarrista solo do New Found Glory, morreu aos 45 anos neste domingo (20). A notícia foi confirmada oficialmente pela banda e por sua esposa, Lisa Cimorelli, por meio das redes sociais. O músico enfrentava uma dura batalha contra o câncer cerebral, revelada publicamente há cerca de seis meses, após um longo histórico de superações médicas que começou com o diagnóstico inicial de câncer no fígado em 2021. “Na manhã de 20 de setembro, Chad Everett Gilbert faleceu pacificamente durante o sono”, declarou a banda em comunicado conjunto. “Ele partiu deste mundo cercado por amigos e familiares, dando seu último suspiro ao lado de sua esposa e de sua mãe, exatamente como era seu desejo. Estamos devastados e chocados com a rapidez de sua partida, mas imensamente gratos por ele ter partido em paz. O número de pessoas que lotou o saguão do hospital no momento em que souberam da notícia é uma prova do quanto Chad era amado e querido. Ele foi um músico lendário, mas sua maior realização sempre foi ser marido e pai. Seus maiores sonhos se tornaram realidade.” Chad Gilbert foi o arquiteto sonoro de hinos geracionais do pop-punk Fundado na Flórida em 1997, quando Chad tinha apenas 17 anos, ao lado de Jordan Pundik, Ian Grushka e Stephen Klein, o New Found Glory rapidamente se tornou um dos pilares do pop-punk e do hardcore melódico dos anos 2000. Com sua assinatura característica na guitarra, transições rítmicas inspiradas no hardcore e um ouvido afiado para refrãos antológicos, Gilbert escreveu e coescreveu a espinha dorsal do catálogo da banda, incluindo clássicos atemporais como: “A forma de Chad tocar guitarra, suas composições, seu senso de humor e sua determinação incansável ajudaram a moldar o New Found Glory por quase três décadas”, completaram os integrantes remanescentes. “Ao longo de mais de uma dezena de discos, turnês mundiais intermináveis e mais conquistas do que jamais sonhamos, Chad nos desafiou a evoluir como músicos e seres humanos. Sua influência estará para sempre no DNA da banda e seu espírito será sentido em cada palco em que subirmos e a cada nota que tocarmos.” A batalha contra a doença e a comoção na comunidade do rock Mesmo durante o agressivo tratamento e após sofrer a perda de sensibilidade no lado esquerdo do corpo em razão da pressão tumoral no cérebro, Chad continuou inspirando fãs e amigos com um otimismo inabalável. Em entrevista concedida à revista Rolling Stone em abril deste ano, o guitarrista reforçou sua perspectiva: “Eu tenho meus momentos de choro, como qualquer pessoa, em que preciso desabafar. Mas gosto de pegar isso e transformar em algo positivo… Meu objetivo sempre foi inspirar e construir uma comunidade de pessoas que queiram ir aos nossos shows, sorrir e se divertir juntas.” A morte do guitarrista gerou uma onda instantânea de homenagens de gigantes do rock mundial. Mark Hoppus, vocalista e baixista do Blink-182 (que venceu o linfoma em 2021), manifestou seu luto de forma comovente: “Chad era o melhor amigo de cada pessoa que conhecia. A força mais criativa e positiva em qualquer sala onde entrasse. Nesses últimos anos, ele lutou contra essa doença com a alma de um guerreiro corajoso e alegre. Muitas mais pessoas do que você poderia imaginar sentirão imensamente a sua falta. Nos vemos do outro lado.” Durante a passagem recente da Vans Warped Tour 2026 em Washington, D.C., o New Found Glory havia dedicado seu show no palco principal à bravura de Gilbert, ovacionado por milhares de fãs que agora prestam suas homenagens a um dos arquitetos fundamentais do pop-punk moderno.
Yellowcard se une a Steve Aoki na inédita “Hell With Me” e lança versão deluxe do álbum Better Days
A banda norte-americana Yellowcard lançou a edição deluxe de seu aclamado disco de retorno, Better Days (Deluxe). Disponibilizado na sexta-feira (18), via selo Better Noise Music, o projeto traz como principal destaque a inédita colaboração Hell With Me, gravada ao lado do DJ e produtor superstar Steve Aoki. O encontro marca a segunda vez em que as duas forças criativas se cruzam, a primeira foi em 2023, quando Aoki assinou um remix oficial para o hino de 2003 Ocean Avenue. Desta vez, a parceria nasceu de uma ideia original. “Trabalhamos com o Steve algumas vezes e ele é uma lenda absoluta. Ele tinha uma demo guardada que achava que seria perfeita para colaborarmos, e ela se transformou em Hell With Me. Além disso, tivemos a honra de nos reencontrar com nosso lendário produtor de longa data, Neal Avron, que assinou a mixagem da faixa”, revelou o vocalista e guitarrista Ryan Key. Aoki também celebrou a fusão: “É uma música em que estamos trabalhando há muito tempo e tenho muito orgulho do resultado. É uma mistura futurista de rock e eletrônica colidindo”. Versatilidade de feats e sucesso histórico do Yellowcard com Better Days A chegada da versão deluxe coroa um dos ciclos mais bem-sucedidos de toda a trajetória do quarteto da Flórida. Lançado originalmente em outubro de 2025, Better Days ultrapassou a marca de 65 milhões de streams e rendeu ao grupo seus primeiros números 1 na história da parada Billboard Alternative Airplay. Além da parceria com Aoki e da versão com o Good Charlotte, o repertório expandido do álbum inclui o single Calvary Drive e versões acústicas/alternativas. O grupo segue na estrada em setembro com uma maratona de shows pela América do Norte e embarca em novembro para a Europa em uma aguardada turnê conjunta em arenas e casas de grande porte ao lado do Good Charlotte.