The All-American Rejects revela single do primeiro álbum em 12 anos; ouça!
Aparentemente a passagem do The All-American Rejects pelo Brasil (grupo foi atração na primeira edição do I Wanna Be Tour, em 2024) despertou a banda para novos desafios. Após anunciar que vai lançar o quinto álbum de estúdio nas redes sociais, a banda revelou o primeiro single, Sandbox. Mesmo sem nome ou data definida, o novo álbum do The All-American Rejects é o primeiro desde Kids In The Street, de 2012. Para marcar o retorno definitivo da banda, eles vão sair em turnê com Jonas Brothers, Boys Like Girls e Marshmello. “Só queria expressar um pouco de gratidão em nome do resto da galera. Nunca pensamos que estaríamos aqui novamente em um milhão de anos, e ainda assim, você esteve lá, aos pés dos palcos, nas fanpages, e abalou as gaiolas o suficiente para nos libertar novamente. É um ótimo dia para estar no All-American Rejects, esperamos que você curta esta primeira migalha; que ela o guie pelo caminho deste disco com uma onda febril de expectativa pelo que pode estar por vir”, agradeceu o vocalista, Tyson Ritter, nas redes sociais.
What Was That, primeiro single de Lorde em quase quatro anos, chega ao streaming
Lorde está de volta com What Was That, seu primeiro lançamento em quase quatro anos. A faixa tem coprodução da cantora com Jim-E Stack e Dan Nigro. O videoclipe que acompanha a faixa foi gravada em locações de Nova Iorque, incluindo o Washington Square Park, onde Lorde surpreendeu os fãs com uma apresentação surpresa no início desta semana.
Hardcore eletrônico do Machine Girl é a pedida no Hangar 110
Machine Girl surgiu em 2012 como um projeto nascido das hiperfixações de seu criador, Matthew Stephenson. Inspirado pelo caráter do footwork de Chicago e por uma proteção de referências culturais móveis e amplas — originadas das culturas digitais — o Machine Girl tornou-se sinônimo da cultura DIY (faça você mesmo) e de uma visão cultural maximalista em alta fidelidade. Suas faixas falam diretamente a uma geração sedentária por estímulos, com influências que vão desde o som frenético do metal e do hardcore punk até uma verdadeira carta de amor ao hardcore eletrônico. Neste sábado (26), Machine Girl se apresenta no Hangar 110, em São Paulo. Os ingressos estão à venda. Machine Girl une gêneros eletrônicos pouco reconhecidos da web 1.0 com filhos emergentes do início dos anos 1980, num ato vertiginoso que se revela com ainda mais intensidade em suas apresentações ao vivo. Os meios — pelos mais diversos que sejam — são a mensagem. Ao contrário das tradições tradicionais entre artista e público, Machine Girl alcançou uma popularidade popular (ainda que subdesenvolvida) evitando os caminhos da visibilidade convencional, mantendo-se próximo das cenas e do ethos das comunidades onde nasceu. Machine Girl e seu público existem em um ciclo de retroalimentação cultural, sustentado pela desconstrução das barreiras de entrada e pela facilidade de acesso à criação coletiva global.
Festival 5 Bandas reúne nomes de peso em São Paulo; confira lineup
Neste sábado (26) acontece a sexta edição do Festival 5 Bandas, na Casa Rockambole, em São Paulo, a partir das 17 horas. Os últimos ingressos estão à venda online. Criado a partir de um quadro idealizado por Alexandre Giglio em seu canal no YouTube, o Minuto Indie, o evento é uma boa opção para quem está disposto a ouvir novos sons. “O 5 bandas é um dos projetos mais legais e com curadoria para você conhecer artistas novos. A gente se inspira muito em projetos e festivais tanto aqui no Brasil como lá fora que tem essa veia como um do seus principais pilares. Precisamos olhar mais pra ”dentro de casa” e pros pequenos! Não queremos ser só mais um festival dentro de milhares de outros que acontecem, queremos ser de alguma forma algo diferente no meio dessa indústria que esqueceu um pouco do que é curadoria e música”, pontua Giglio. No sábado, quem abre a noite, às 18h é o trio carioca Aquino com seu indie dançante e suas referências sonoras que passam por Clube da Esquina, C. Tangana, Talking Heads e Gilberto Gil. Na sequência, às 19h20, o instrumental dos paulistanos do Monstro Bom, com influências do rock alternativo com uma sonoridade ora intimista, ora bagunceira, com letras que se apoiam no cotidiano. A partir das 20 horas, os catarinenses do Adorável Clichê apresentam as canções de seu último disco, sonhos que nunca morrem, eleito um dos melhores lançamentos do ano passado pela APCA. Uma das grandes revelações do ano, o trio carioca Crizin da Z.O. sobe no palco às 21h10, com sua potente mistura de funk com elementos eletrônicos e percussivos que vão desde o samba até o drum ‘n bass, passando pelo rap e punk. O encerramento da noite, às 22h, fica por conta dos Boogarins, com sua sessão de cura e libertação numa verdadeira noite de improviso e muito rock psicodélico com a participação especial de Ava Rocha. À noite ainda conta com DJ Cavaca Records (Cainan Willy e Yasmin Kala). Horários 18h30 – Aquino19h20 – Monstro Bom20h10 – Adorável Cliche21h10 – Crizin da Z.O.22h10 – Boogarins Serviço – Festival 5 Bandas Atrações: Boogarins feat Ava Rocha, Adorável Clichê, Monstro Bom, Crizin da Z.O. e AquinoDJ set de Cavaca Records 26 de abril – sábado Casa Rockambole (Rua Belmiro Braga, 119 – Pinheiros) Valores: 3º lote – R$ 180 e R$ 90 (meia solidária mediante apresentação de 1 kg de alimento não-perecível) Site de venda
Eskröta lança clipe com participação de MC Taya
A música Mantra, da Eskröta com participação de MC Taya, ganhou um videoclipe. Essa é uma das faixas que compõem o álbum Blasfêmea (Deck/2025), e reafirma a essência que a banda carrega desde 2017. Com versos intensos e recados diretos, como “a lâmina da foice já está afiada”, a Eskröta mostra que está pronta para enfrentar o machismo e todas as estruturas que sustentam a violência de gênero. Desde o início da trajetória, a banda vem tratando essa pauta como uma das mais urgentes e Mantra dá continuidade a esse enfrentamento com ainda mais intensidade. No videoclipe, a colaboração com MC Taya amplifica a mensagem, além das cenas com os fãs da banda, que se reuniram na Avenida Paulista, em São Paulo, para dar ainda mais força a esse conteúdo.
Com ex-integrantes do NX Zero, Granada, Vowe e Gloria, Phantasme lança single de estreia
Formado por Yuri Nishida (vocal e guitarra), Fi Ricardo (guitarra), Giu Canales (baixo) e Denis Mendes (bateria), Phantasme é uma novidade no cenário do rock brasileiro. Marcando sua estreia, o quarteto lançou seu primeiro single, Espelho, acompanhado de videoclipe. Com nomes com passagens por diversas bandas do mainstream e do cenário alternativo, como NX Zero, Granada, Gloria e Vowe, a banda surgiu de forma despretensiosa a partir da amizade de longa data dos músicos. “Tem sido muito bom transformar essas sensações para criar algo novo, com identidade e personalidade diferente”, conta Fi. “Inicialmente era um duo, eu e o Denis”, complementa Yuri. “Mas por uma coincidência do destino — um mesmo disco ‘referência’ enviado pelos dois quase que no mesmo dia para mim — Fi e Giu se juntaram ao tempo. Fluiu muito naturalmente.” O single de estreia é responsável por introduzir a sonoridade construída pelo Phantasme. Um riff rasgado anuncia a canção, que logo dá espaço para um timbre marcante de baixo, carregando os versos da canção até o refrão que convida: “ Aponte meus erros, seja meu espelho”. Os instrumentos e vozes trabalham juntos em uma sintonia que pode ser explicada por anos de caminhos que insistentemente se cruzam na música ou fora dela. Sob direção de Fernando Mencocini, o videoclipe do single se propõe a explorar a temática da introspecção, contradições internas e dualidade entre luz e escuridão. “O clipe traduz visualmente os conflitos entre a busca por sentido, a percepção da própria vulnerabilidade e a coexistência de extremos emocionais, assuntos que estão inseridos e sintetizados também a letra da música”, diz Fernando. O diretor conta que, neste universo confuso e introspectivo do clipe, existem muitas dúvidas, mas a sede de viver não é uma delas: “Se a morte é um dia que vale a pena viver, então eu tenho pressa!“, canta a banda em Espelho. Phantasme é o resultado perfeito de uma amizade sólida de décadas interligada a uma conexão musical de poucos. “A sensação de tocarmos juntos foi a de que já tocamos juntos há mais de 20 anos… como é nossa amizade. O plano é se divertir”, resume Yuri. A palavra que batiza o grupo é derivada do francês antigo: fantosme . A tradução inicial nos leva a “fantasma”, mas também pode ser interpretada como “ilusão” ou “fantasia” — significados que se entrelaçam com a estética e a proposta sonora da banda. Os artistas também já se preparam para o lançamento de novas músicas. Acompanhados de riffs marcantes e pesados, prometem condução ao público por diversas melodias e algumas mudanças de compasso. Com sonoridade que remete desde o rock de Foo Fighters , Queens of The Stone Age e Nine Inch Nails, até o punk rock de Hot Water Music e Face to Face, Yuri, Fi, Giu e Denis unem suas próprias bagagens e experiências em um projeto cheio de identidade.
Di Ferrero encerra tour com show em São Paulo
Di Ferrero encerrará a Outra Dose Tour em São Paulo, no dia 17 de maio. Nesta data, o artista subirá ao palco da Audio para finalizar esse ciclo com uma apresentação completa. “Outra Dose Tour está sendo muito importante na minha carreira! Nada melhor que celebrar esse final de ciclo em casa, em São Paulo e na Audio! É um momento muito especial pra mim e quero fazer um show especial, com surpresas e um setlist mais completo. A festa vai ser boa! Não vejo a hora de encontrar vocês”, comenta. No repertório, não faltarão os singles de seu álbum solo :( Uma Bad Uma Farra :), como Aonde é o Céu, Intensamente, Um Brinde, Uma Bad Uma Farra, além dos clássicos do NX Zero, Cedo Ou Tarde, Razões e Emoções, Só Rezo. Além de outras surpresas, oferecerá no setlist músicas inéditas do recente lançamento – EP 7. Nos palcos, ao lado de Di Ferrero, será uma banda formada por Ricky Machado na bateria, Bruno Genz na guitarra e Johnny Bonafé no baixo. Serviço – Di Ferrero em SPData: 17 de maioAbertura da casa: 19hPrevisão de início do show: 21hClassificação: 18 anos Local: Audio (Av. Francisco Matarazzo, 694)Ingressos online
Duo garageiro Morcegula lança segundo álbum, Caravana dos Desajustados
O Morcegula, um “duo casal interestadual de rock n´roll trevoso”, lançou, através do selo Goma Base, o álbum Caravana dos Desajustados. O disco, já disponível nos principais tocadores digitais, conta com uma edição limitada de 150 cópias em vinil colorido. Formado por Rebeca Li nos vocais e na bateria – que ela toca em pé e sem pratos, e por Badke na guitarra e voz, o Morcegula é descrito pelo duo como “uma união de grave de surdo e bumbo, com agudos distorcidos da guitarra da cidade do Rio de Janeiro com Uberlândia, da Rita Lee com Ramones, da energia masculina com a feminina”. Morando em estados diferentes, Rebeca, baterista da banda punk uberlandense Pulmão Negro, e Badke, também guitarrista e vocalista da carioca Carbona, se conheceram na estrada e lá permaneceram, fazendo dela seu ponto de encontro e sua casa. Caravana dos Desajustados, produzido por David Pacote, conta com 13 faixas, e é o segundo álbum da banda, que carrega na bagagem o disco de estreia “Dia das Bruxas” e o EP No Ritmo da Assombração. “O primeiro álbum nos ajudou a materializar a ideia do duo e foi feito como uma experimentação, representou uma busca de sonoridade. No ‘Caravana’ a gente já partiu sabendo o que a banda realmente era, e todas as composições foram já pensadas deste prisma. Uma banda que tem graves no bumbo e surdo, e uma guitarra flying v barulhenta. Exploramos muito mais os dois vocais e mostra exatamente o que é nosso duo”, conta Badke. Rebeca Li diz ainda, que o nome do novo trabalho traz uma simbologia significativa para a dupla. “O Carro, arcano 7 do tarot, é a carta que guiou nossos passos no primeiro ano de atividade. Tem a característica de passar por cima dos desafios, e de ser um duo à distância. Os Desajustados são todos aqueles que cantam nossas músicas, vestem nossas camisetas e aparecem nos shows para curtir com a gente. Caravana dos Desajustados é a energia de seguir em frente numa eterna celebração com os fãs”. A faixa de trabalho escolhida pelo Morcegula para divulgar o álbum é Ratazanagem, que mistura influências de Rita Lee e The Cramps. “É um Rock n Roll frenético e bem-humorado, que fala sobre relações ardilosas, falsas amizades, competição velada, trairagem, sacanagem, crocodilos, ratazanas e cascavéis”, revela o guitarrista.
Tiny Moving Parts faz show único no Brasil em julho
A combinação balanceada e dinâmica entre o math Rock, emo e post-hardcore define muito bem a banda norte-americana Tiny Moving Parts, que faz a sua estreia na América Latina em julho deste ano, com shows no Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica e México. A realização é da ND Productions. O show único no Brasil acontece dia 13 de julho, em São Paulo, na Casa Rockambole, como uma edição especial do Banda de Casinha, criado pela jornalista e editora do Downstage, Bia Vaccari. Zero to Hero, Chão de Taco e Glover completam o lineup. O trio, já descrito pela conceituada revista Alternative Press como “uma das bandas mais emocionantes do emo revival moderno”, está na ativa desde 2013 e se diferencia pelas músicas com riffs técnicos e complexos amparadas pelas letras emotivas e confessionais. O guitarrista Dylan Mattheisen usa muito a técnica de tapping, criando linhas melódicas intricadas e rápidas. As músicas frequentemente mudam de andamento e estrutura, dando uma sensação de imprevisibilidade. Vocais, intensos e às vezes gritados completam a aura autêntica do Tiny Moving Parts. A banda é formada por Dylan Mattheisen na guitarra/vocal e os irmãos Billy e Matt Chevalier na bateria e baixo, respectivamente. Midwest emo é outro termo usado para definir a sonoridade da banda. A discografia contém sete álbuns de estúdio – Deep in the Blue é o mais recente, de novembro de 2024, que reforça a identidade sonora da banda, mantendo a mistura característica de riffs intrincados, letras emotivas e energia punk. SERVIÇO Tiny Moving Parts em São Paulo Data: 13 de Julho de 2025 (domingo) Local: Casa Rockambole (Rua Belmiro Braga 119, São Paulo, SP) Ingresso: 1º Lote – Meia Entrada / Solidária: R$ 110,00 | Inteira: R$ 220,00 Venda