Counting Crows anuncia álbum com single “Spaceman in Tulsa”
O Counting Crows anunciou um novo álbum de estúdio. Butter Miracle, The Complete Sweets! tem lançamento marcado para 9 de maio via BMG e foi antecipado pelo single Spaceman in Tulsa, que ganhou também um clipe. A faixa apresenta a evolução sonora do Counting Crows, mantendo a essência lírica e melódica que conquistou fãs ao longo de três décadas. “Spaceman In Tulsa fala sobre metamorfose—como a música nos transforma em algo novo. É sobre vidas quebradas se tornando algo melhor”, conta o vocalista Adam Duritz. Com mais de 20 milhões de álbuns vendidos no mundo todo, a banda californiana teve a carreira catapultada pelo seminal álbum August and Everything After, de 1993. Com hits globais como Mr. Jones, A Long December, Big Yellow Taxi e Accidentally in Love, indicada ao Oscar, o Counting Crows lançará seu primeiro trabalho de estúdio desde o aclamado EP Butter Miracle: Suite One (2021).
Terno Rei traz clipe cinematográfico em novo single “Próxima Parada”
A banda Terno Rei lançou o single Próxima Parada, que estará presente em seu quinto álbum de estúdio, com lançamento em abril pela Balaclava Records. A faixa vem acompanhada de um clipe. Sob direção e roteiro de Miguel Thomé em parceria com a produtora Seiva, o filme foi filmado em 16mm em diferentes locações em São Paulo e traz os integrantes Ale Sater, Bruno Paschoal, Greg Maya e Luis Cardoso em situações surreais, ao lado de personagens marcantes e cenários intrigantes. A sonoridade da música traz um lado mais experimental na discografia do grupo paulistano, com batidas e linhas de baixo inspiradas no trip hop, junto de guitarras típicas do rock alternativo noventista, criando uma atmosfera densa, claustrofóbica e inquietante. O lançamento de Próxima Parada dá sequência ao processo de lançamento do quinto disco do Terno Rei, após já terem apresentado em fevereiro as faixas Nada Igual e Viver de Amor com um videoclipe duplo. O novo trabalho conta com a produção de Gustavo Schirmer, multi-instrumentista curitibano que também assinou os dois álbuns mais recentes da discografia do Terno Rei, os bem sucedidos Violeta (2019) e Gêmeos (2022), e mixagem do francês Nicolas Vernhes, que já trabalhou com nomes como The War on Drugs, Wild Nothing e Deerhunter. Terno Rei se tornou um dos principais nomes da música alternativa brasileira contemporânea da última década. Com letras confessionais que atravessam gerações, atreladas a uma sonoridade única que transita por gêneros como dream pop, pós punk e rock alternativo, o quarteto se tornou referência por sua sensibilidade e melancolia cativantes. Formado em São Paulo em 2010, o grupo é composto por Ale Sater, Bruno Paschoal, Greg Maya e Luis Cardoso.
Apeles lança álbum triplo 2015-2022: The Complete Demos and Early Recordings
Após o lançamento de Estásis, seu último álbum, Apeles mergulha ainda mais fundo em sua trajetória artística ao longo dos últimos oito anos. O artista lançou pela Balaclava Records 2015-2022: The Complete Demos and Early Recordings, um álbum triplo que oferece uma visão crua e detalhada de seu processo criativo. Com 60 faixas, o disco compila desde demos íntimas gravadas no celular com as primeiras ideias de músicas até mixagens alternativas dos três álbuns, além de sobras de estúdio e gravações inéditas nunca antes reveladas. É um presente aos ouvintes que acompanham Apeles desde seus primeiros passos em 2016 até o lançamento de Estásis. A antologia percorre registros dos três álbuns do artista: Rio do Tempo (2016), gravado em Belo Horizonte, o etéreo CRUX (2019), composto e gravado durante sua residência de três anos em Berlim, na Alemanha, e o ultra colaborativo ESTASIS, gravado durante a pandemia. As 60 faixas se desdobram em três horas de gravações inéditas, narrando o processo de composição e produção do artista paulistano, que busca constantemente transportar o ouvinte para um mundo sonoro rico em texturas e lirismo. Com esse lançamento, Apeles busca estreitar ainda mais a relação com seus ouvintes, compartilhando seu processo criativo de forma íntima, natural e sem filtros.
Blind Guardian e Destruction entram no Bangers Open; Knocked Loose e We Came as Romans saem
O Bangers Open Air anunciou mudanças no lineup. Entram duas das bandas mais expressivas do metal no mundo: as alemãs Blind Guardian (foto) e Destruction, saem Knocked Loose e We Came as Romans, que retiraram sua participação no Bangers Open Air em 4 de maio. A produção fez todos os esforços para mantê-las no line-up, mas infelizmente não foi possível. Foi uma decisão unilateral das bandas se retirarem do festival e cabe observar que ambas são representadas pelo mesmo agente, já estavam com os contratos e já haviam recebido os pagamentos acordados. A banda alemã Blind Guardian, um dos maiores nomes da história do power metal mundial, conhecida por seu som único que mistura peso, velocidade e melodias épicas, apresentará os maiores sucessos de sua carreira, A Bucket Full of Hits Show, no Bangers Open Air. “É com muita alegria que anunciamos nossa participação no Bangers Open Air 2025! Mal podemos esperar para retornar ao Memorial da América Latina, um palco que já nos proporcionou momentos inesquecíveis com vocês. Nossa última passagem por aí foi épica, e temos certeza de que desta vez será ainda mais especial!”, comentou o vocalista Hansi Kürsch. O Destruction é considerado um dos maiores expoentes do thrash metal do mundo. Com uma carreira que traz na bagagem grandes álbuns clássicos do estilo, os alemães retornam ao Brasil para comemorar os 40 anos do seu primeiro álbum, Infernal Overkill. “Quando gravamos o álbum em 1985, nunca poderíamos imaginar que 40 anos depois celebraríamos esse aniversário no Brasil, na Alemanha e na Noruega de uma forma tão grandiosa. O disco e seus clássicos são atemporais e assim eles recebem a honra que merecem. Fazemos história juntos!”, exaltou o vocalista e baixista Schmier. O set list ainda terá muitas outras músicas que fazem parte da história da banda, como revela Schmier: “Como filmamos o vídeo da música Destruction em São Paulo, é obrigatório finalmente tocar ao vivo agora em nosso retorno! Vai ser mágico!”.
“Set será dedicado a Brian James”, promete Captain Sensible sobre show do The Damned em SP
Atração do Punk Is Coming e com show agendado para a noite desta sexta-feira (7) no Cine Joia, em São Paulo, a banda inglesa The Damned se manifestou sobre a morte do guitarrista e fundador, Brian James, nas redes sociais. “Brian James era um visionário – o Damned é sua obra-prima e Damned Damned Damned o álbum que deu início à revolução punk do Reino Unido em 1976. Mas a visão de Brian não se estendeu a nenhum tipo de perfeição – pelo contrário, ele queria que seu rock ‘n’ roll turbinado fosse deixado cru, com todas as suas arestas intactas, o que é possivelmente o motivo pelo qual ele recrutou Rat, Dave e Cap para ajudar a impulsionar sua revolução musical”, inicia a nota. “Você provavelmente pode imaginar como estamos nos sentindo hoje, agora que a notícia de sua morte foi divulgada… mas felizmente a formação original se reuniu para recriar o espírito de Londres de 76 novamente recentemente… um deleite sonoro que ninguém que compareceu jamais esquecerá. Muito menos nós!”, completa. Ainda na publicação, a banda fez questão de ressaltar o legado do músico. “Embora o grande homem tenha partido, sua visão particular do punk e do rock ‘n’ roll em geral continua viva em seu corpo fenomenal de trabalho com o Damned e os Lords Of The New Church. Bandas jovens que estão começando poderiam fazer muito pior do que levar um pouco disso a bordo”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por The Damned (@thedamnedofficial) O guitarrista Captain Sensible também compartilhou uma bonita mensagem nas redes sociais, além de prometer um show especial em memória de Brian James. “A visão de Brian de uma revolução musical estava absolutamente certa… e cara, me sinto sortudo por ele ter me escolhido, porque eu não tinha plano B se o jogo da música falhasse”. Captain Sensible concluiu a nota lembrando da apresentação no Cine Joia. “O The Damned toca em São Paulo, Brasil, e vai dedicar o set (e algumas de suas músicas) a Brian James – sem o qual o The Damned nunca teria acontecido”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Captain Sensible (@captainsensible1)
Bijoux Cone, guitarrista da The Gossip, faz show solo em São Paulo
Bijoux Cone, tecladista e guitarrista da icônica banda norte-americana pop feminista The Gossip, traz seu divertido e enérgico show solo ao Sesc Vila Mariana, em São Paulo, no dia 20 de março. A apresentação faz parte da programação especial do mês das mulheres, com uma série de shows internacionais de cantoras, musicistas e compositoras de diferentes ritmos e origens. Os ingressos estarão disponíveis para compra online a partir de terça-feira (11), às 17h. Venda presencial a partir de quarta-feira (12), às 17h, em todas unidades do Sesc em São Paulo. A realização é da Brain Productions Booking. Como uma mulher trans, a musicista, produtora e artista visual Bijoux celebra e aborda em seu trabalho as perspectivas queer e explora temas de amor, perda e identidade combinados com synth pop melodramático exuberante e grooves de synth disco. Bijoux é natural de Portland (Estados Unidos) e também toca teclado na The Mommys. Neste show, Bijoux Cone é voz e guitarra, acompanhada de Felipe Faraco (baixo) e Theodora Charbel (bateria). O álbum de estreia da carreira selo de Bijoux Cone, Magnetism, foi lançado em fevereiro de 2020 pela gravadora Cleopatra Records, de Los Angeles. É descrito como um registro “profundamente pessoal” e serve como uma mixtape de cartas de amor para amantes e eus do passado, explorando temas de perda, identidade, divórcio e vício. O segundo álbum, Love Is Trash, que terá destaque neste show no Sesc Vila Mariana, foi lançado em 2023 pela Literal Gold Records. Como ela afirma, o disco “é sobre navegar por diferentes tipos de relacionamentos significativos e reconhecer que talvez nada dure para sempre. Suas músicas são colagens sonoras repletas de sintetizadores cheios de alma por meio de baladas new wave esquisitas, rock espacial glam e pop gótico melancólico. SERVIÇO Bijoux Cone no Sesc Vila Mariana Data: 20 de março de 2025 (quinta-feira) Horário: 20h30 Local: Auditório do Sesc Vila Mariana (Rua Pelotas 141, São Paulo, SP) Ingressos Disponível para compra online a partir de 11/03, às 17h; Venda presencial a partir de 12/3, às 17h, em todas unidades do Sesc em São Paulo Valores: R$ 15,00 (Credencial Plena), R$ 25,00 (Meia entrada), R$ 50,00 (Inteira)
Em clima de Copacabana, Lady Gaga solta o ótimo Mayhem; ouça!
Com mega show gratuito agendado para a praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, Lady Gaga lançou seu sétimo álbum de estúdio, Mayhem. Marcando um retorno às raízes pop da cantora, Mayhem reafirma Gaga como mestre da reinvenção, capaz de criar um álbum que é ousado e eclético na mesma medida em que é profundamente pessoal. O álbum é uma declaração de liberdade artística, uma celebração das contradições da vida e um testemunho do poder da música de unir as pessoas em meio ao caos. Chegando um dia antes do retorno de Lady Gaga ao programa Saturday Night Live, onde ela se apresentará como anfitriã e convidada musical, Mayhem já está disponível para download/streaming. Gravado no Shangri-La Studios, perto da casa de Gaga em Malibu, Mayhem apresenta os singles lançados anteriormente, Disease, Abracadabra e Die With a Smile. O projeto de 14 faixas teve produção executiva de Lady Gaga, Michael Polansky e Andrew Watt. Os produtores do álbum incluem Gaga, Andrew Watt, Cirkut e Gesaffelstein. Construindo um ano marcante para sua carreira na América Latina, Lady Gaga anunciou recentemente um grande show no Estádio GNP Seguros, na Cidade do México, em 26 de abril, e um histórico show gratuito na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, em 3 de maio.
Sensação do metal, Spiritbox revela álbum Tsunami Love
O Spiritbox, um dos maiores nomes do metal na atualidade, lançou o álbum Tsunami Love. Anteriormente, o grupo já havia revelado os singles Soft Spine, Perfect Soul, No Loss, No Love e Crystal Roses. Tsunami Sea é a sequência do elogiado Eternal Blue (2021). O álbum foi produzido por Dan Braunstein e Mike Stringer, mixado por Zakk Cervini e masterizado por Ted Jensen. O álbum é o projeto mais ambicioso da carreira do Spiritbox, que recentemente surpreendeu o público ao estrear nos palcos brasileiros em São Paulo, ao lado do Bring Me The Horizon. Antes do lançamento, a banda embarcou em uma turnê europeia esgotada. Posteriormente, em junho, será a atração de abertura de shows do Linkin Park na Europa. Formado em 2017 por Courtney LaPlante e Mike Stringer, o Spiritbox alcançou destaque com o single Holy Roller em 2020, consolidando-se como um dos nomes mais promissores do gênero. Com seu álbum de estreia, que alcançou a 13ª posição na Billboard 200, a banda redefiniu o metal, misturando djent, post-metal e influências pop. Desde então, o Spiritbox esgotou turnês, estampou capas de revistas importantes, foi indicado a dois Grammys, ganhou prêmios como Juno e Heavy Music Awards. Em 2023, lançou o EP The Fear of Fear, com o single Jaded indicado ao Grammy. No ano passado, eles surpreenderam ao se unirem ao ícone do hip hop Megan Thee Stallion em um elogiado remix de Cobra – a parceria foi revivida no início do ano com TYG, para o álbum Megan: Act II.
The Wildhearts lança continuação de debute clássico; ouça!
Satanic Rites Of The Wildhearts, o 11º álbum dos veteranos ingleses do The Wildhearts, chegou às plataformas digitais. O disco é o sucessor de 21st Century Love Songs (2021). Produzido por Jim Pinder (Bring Me The Horizon) e mixado por Pinder e Carl Bown (Machine Head), o trabalho é considerado como uma continuação tardia do clássico Earth vs The Wildhearts (1993). “As músicas foram escritas durante um período de transição, de extremamente negativo para positivo”, diz Ginger Wildheart em comunicado enviado à imprensa. “Eu percebi quanto controle eu tenho sobre minha saúde mental, e as músicas vieram desse entendimento. Há de tudo aqui — refrões cativantes, riffs de foda-se, raiva, frustração, aceitação e revelação, com muitos desvios insanos. O álbum começa pessimista e termina como ‘Ah, então eu POSSO mudar minha vida?’ Ginger vai além na explicação sobre o álbum: “Às vezes você tem que começar do fundo, do seu ponto mais escuro”. “Temos mais controle sobre nossas emoções do que pensamos. Controlamos o resultado pela forma como respondemos. Quando comecei a aprender isso, as músicas saíram mijando. É um álbum de hard rock para pessoas que realmente amam hard rock”. Por fim, Ginger falou sobre o amor pela música. “Eu estava lendo uma entrevista com um músico famoso recentemente, e ele estava falando sobre como não existem mais trovadores — pessoas que tocam música puramente por amor a ela. Eu pensei que era uma observação interessante, então eu a abordei aqui, junto com a ideia de ser você mesmo e não ser influenciado por tendências ou modas, pela última coisa. Se você permitir que isso aconteça, há o perigo de você estar sempre um passo atrás ou na sombra de outra pessoa.”