Snow Patrol lança álbum cheio de contrastes; ouça The Forest Is The Path
O Snow Patrol lançou o oitavo álbum de estúdio, The Forest Is The Path, o primeiro em seis anos da banda norte-irlandesa. O sucessor de Wildness foi produzido por Fraser T Smith (Adele/Dave/Stormzy) e pela própria banda. Agora composta pelo trio Gary Lightbody, Nathan Connolly e Johnny McDaid, o Snow Patrol veio apresentando o extraordinário novo trabalho para os fãs com os singles The Beginning, This Is The Sound Of Your Voice e All. The Forest is the Path é um álbum de contrastes. Em alguns momentos, é épico, cheio de alegria, afirmando o dom da vida de maneira grandiosa, mas também reserva espaço para momentos de silêncio absoluto e devastação de partir do coração. Gary Lightbody chama o álbum de “o disco com o som mais grandioso que já fizemos”.
Pale Waves revela quarto single do novo álbum; ouça Thinking About You
O grupo alt-pop de Manchester Pale Waves deu início à sua nova era para seu quarto álbum, Smitten. Dando continuidade aos seus três primeiros lançamentos — Perfume, Glasgow e Gravity, a banda revelou o single Thinking About You. Inspirada por bandas como The Cure, The Cult e The Cranberries, a faixa mergulha na inspiração shoegaze e dream pop enquanto letras melancólicas sobre o anseio por um antigo amor puxam as cordas do coração.
Du Rompa Hammond Trio lança álbum conceitual “O Beijo da Serpente”
O Du Rompa Hammond Trio lançou através do selo Blue Crawfish Records, o segundo álbum de estúdio. Com influências do soul jazz, da música brasileira e do rock progressivo e psicodélico dos anos 70, O Beijo da Serpente trata-se de um disco conceitual e roteirizado que se propõe a agregar forças da diversidade cultural, espiritual e religiosa. De acordo com o músico e compositor Du Rompa, o álbum instrumental narra musicalmente a saga da Serpente Cronos ao encarnar no corpo de Tupã para viver uma experiência terrena e deixar uma imagem física e simbólica do amor na Terra. “Os povos antigos viam os astros do céu como espelhos de nossa interioridade. O arquétipo dos sete planetas que descreve uma trajetória de materialização de impulsos sutis, foi a base para compor o álbum como um todo. Cada um dos sete planetas foi associado a um mito ou lenda, extraídos desde as culturas indígenas e afro-brasileiras, até de civilizações antigas como do Egito e da Grécia”. Após a divulgação dos singles O Sumiço das Vacas e Os Sete Cavalos do Alvorecer, o órgão jazz trio escolheu a faixa Lua de Naiá para trabalhar no lançamento do disco. A música, que fecha O Beijo da Serpente, traz brasilidades rítmicas ao órgão Hammond, elemento central da banda. “Lua de Naiá narra de forma instrumental o momento em que a indígena Naiá, apaixonada pela Lua, salta no lago ao ver o reflexo do astro em suas águas e sacrifica sua vida dando lugar à Vitória Régia, que no enredo da saga do álbum é o símbolo do amor materializado na Terra”, revela Du Rompa. Com sete faixas, O Beijo da Serpente está disponível nas principais plataformas digitais e em vinil transparente. A história narrada pelo trio fica evidente no encarte do LP, através de textos e ilustrações criadas por Du Rompa, que também assina a capa. “Ao ouvir o disco em vinil, é possível adentrar mais profundamente à obra, vivenciando as multilinguagens artísticas que lhe cabe”, afirma o compositor. O órgão jazz trio formado em 2018 conta ainda com os músicos Daniel Zivko na guitarra e Leo Luca na bateria.
Ex-Cachorro Grande, Rod Krieger celebra a música brasileira em Cabelos Longos
Pode ter sido a saudade do Brasil, talvez. O fato é que foi em Portugal que Rod Krieger mergulhou mais a fundo na música brasileira. “Era comum escutar discografias inteiras repetidas vezes”, lembra. E ao ouvir as obras de Alceu Valença, Krieger se reconectou com uma canção que há tempos não ouvia. Cabelos Longos, originalmente lançada em 1974, é o novo single do artista gaúcho. A faixa traz um instrumento indiano já conhecido por aqueles que acompanham os lançamentos do artista. No sitar, está Fabio Kidesh, parceiro de Krieger desde o primeiro single, de 2018, Louvado Seja Deus. “O Fabio foi escolhido para substituir as guitarras da versão original pelo sitar, instrumento que eu tento sempre trazer para o meu trabalho pela beleza da sonoridade que ele nos entrega”. “O mais legal de gravar a versão foi que mostrou como é grande o leque musical do Rod. Muitos não acreditariam se a música não fosse gravada de fato como foi e ficou sensacional”, comenta Fabio. A canção de Alceu, talvez pelo tom sombrio, por vezes irônico, se encaixa no conceito do álbum e se faz bastante atual. “Penso que essa letra ainda faz sentido mesmo cinquenta depois. O tom irônico e sarcástico condiz muito com pensamentos que tenho em relação aos dias de hoje”, diz Rod. “Na versão que produzi, o som da bateria eletrônica somado à linha de baixo leva o ouvinte para dentro da canção. E o sitar e a voz mais solta deram o equilíbrio que busco reforçar no meu trabalho ao misturar o eletrônico com o analógico”. E continua: “As notas tocadas pelo sitar dançam dentro da música e elevam as texturas sonoras. Isso é o que faz transitar por frequências que acabam alterando a percepção. E, de certa forma, as imagens sobrepostas também conseguem este efeito”. Imagens essas que podem ser vistas no vídeo da música dirigido pelo artista aqui. A sobreposição de imagens em preto e branco com pitadas de surrealismo tem sido a referência base para este novo trabalho de Rod Krieger, que somada às imagens do fotógrafo Daryan Dornelles acabaram criando uma estética bastante particular para o projeto.
Banda Expressão embala corações apaixonados com o single “Jura”
A banda Expressão voltou inspirada para criar uma canção que faz com que todo dia seja embalado com romance e muito amor. Em versos embalados ao som do reggae, Jura tem produção de Bruno Dupre, conhecido por trabalhar com grandes artistas como Rael, Maneva e Julies. A composição é assinada por Tercio de Polli, o líder do grupo, André Mastiga e Deko, conhecido por ‘canetadas’ para nomes como Maneva, Di Ferrero, Gabriel Elias e Atitude 67. O novo som da banda é justamente para aqueles que só tem olhos para o seu amado, ou amada, e que transforma a visão e o sentido da vida apenas por estar apaixonado, assim como pontou a banda. “A música conta a história da pessoa apaixonada, onde tudo ao redor faz sentido quando se pensa nela, um sentimento de amor e paixão nunca antes vivido, onde o destino faz com que se encontrem e a cumplicidade é recíproca”, contou. A canção chega com lyric vídeo criado por Tércio de Polli. Em animação, o audiovisual buscar conectar o ouvinte ao sentimento que a canção transmite. A nova do Expressão vem cheia de amor e carinho, além de um instrumental construído para dar a energia especial que ela precisa. O novo capítulo da banda inclui um show ao vivo, que será captado e lançado em uma versão mais do que especial para os fãs.
Festival MUCHO! começa nesta quinta e anuncia show especial de Sebastian (Francisco, el Hombre)
O Festival MUCHO! chega à sua oitava edição em São Paulo, celebrando a riqueza percussiva da América Latina. O maior encontro anual gratuito que une os latinos na cidade de São Paulo, escolheu este ano, mergulhar na essência rítmica dos tambores, simbolizando uma ode à diversidade e à conexão cultural que atravessa o continente. O MUCHO! reunirá entre sábado (14) e domingo (15), no Tendal da Lapa, artistas como a banda pioneira do gênero Afrobeat no Chile, Newen Afrobeat, a cubana de canto neo-soul, ritmos afro-caribenhos e pop polido do novo milênio, Daymé Arocena, os colombianos com o projeto afrofuturista que invoca espíritos e audiências dançantes em todo o mundo, Ghetto Kumbé, e representando o Brasil, Ilú Obá De Min celebrando seu 20º aniversário com um espetáculo especial que homenageia duas décadas de impacto e inovação na promoção da cultura afro-brasileira. Tudo isso, de graça. Escolhidos a dedo, o Festival MUCHO! anunciou Newen Afrobeat, com 15 anos de experiência, os chilenos vêm abrindo caminho no cenário da world music, do jazz e da música afro-latina global. Já fizeram colaborações com Chico César e as lendas do afrobeat, Tony Allen, Seun Kuti e Femi Kuti. Daymé Arocena, nascida em Cuba e reconhecida por suas suas complexas harmonias vocais, já foi indicada ao Grammy e seu novo disco Alkemi é uma jornada profunda por séculos de ritmos afro-latinos cintilantes e foi produzido por Eduardo Cabra, do grupo Calle 13. Ghetto Kumbé, uma das bandas de música alternativa mais importantes da Colômbia, por sua inovação e a impossibilidade de resistir ao ritual eletrônico com percussão baseada em ritmos afro-caribenhos e afro-colombianos influenciados pela música africana. Além do conceito visual de máscaras etno-futuristas fluorescentes. E Ilú Obá De Min, conhecido também pelo seu bloco que, há 20 anos, abre o carnaval de rua de São Paulo. O coletivo, que reúne cerca de 400 integrantes, fará um show especial de aniversário contando a rica história do bloco por meio de uma combinação de performances musicais, danças e projeções audiovisuais. Além das atrações musicais, vai ter pela primeira vez as maiores festas latinas juntas em um único lineup de Festival! ¡SÚBETE! e BOGOTÁ de São Paulo, recebem a Viva La Pachanga de Fortaleza! Uma novidade desta edição, é a estreia do MUCHO + Conexão, um expansão do evento que realiza shows individuais em dias e espaços diferentes pela cidade. E os Los Mirlos abriram com chave de ouro, onde tocaram na semana passada, no Sesc Pompeia, com casa lotada e ingressos esgotados. Já nesta quinta-feira (12), direto do Paraguai vem o TEKOVETE, que reivindica a sua identidade através do Rap Jopara-Guarani com influências da Guarania, do Novo Cancioneiro, da Avanzada e de outros sons influentes do país. E também o Baile Rap Hour. Por fim, no dia seguinte (13), o retorno aos palcos de SEBASTIAN, nascido no México e criado por pais chilenos e mexicanos, transita por diversos universos musicais latinoamericanos e também é conhecido por ser um dos fundadores do Francisco, El Hombre. E também a DJ e cantora baiana, Malfeitona, que é criadora e diretora artística das festas Malfestona e Saborrr. Esses shows, vem com sabor gostinho de quero mais e abre caminhos para o Festival MUCHO! no sábado e domingo. 14/09 (sábado)14h – Início do evento15h – ¡SÚBETE! (Brasil)17h- Ilú Obá De Min: 20 anos (Brasil)18h – ¡SÚBETE! (Brasil)19h – Ghetto Kumbé (Colômbia) 15/09 (domingo)14h – Início do evento15h – BOGOTÁ (Brasil)16h – VIVA LA PACHANGA! (Brasil)17h – Daymé Arocena (Cuba)18h – BOGOTÁ (Brasil)19h – Newen Afrobeat (Chile)
Lollapalooza anuncia lineup por dia e inicia venda do Lolla Day e Double
O Lollapalooza Brasil revelou que artistas vão se apresentar em cada dia do festival. A sexta-feira (28) tem como grandes atrações a banda Rüfüs Du Sol e a cantora Olivia Rodrigo, um dos destaques do evento, além de Jão, Fontaines D.C., Inhaler e Girl in Red. Shawn Mendes se apresenta no dia seguinte, bem como Alanis Morissette e Marina Lima. O domingo tem shows de Justin Timberlake, Tool, Foster The People e um dos últimos shows da banda Sepultura. Veja a lista completa abaixo. O Lollapalooza volta ao Autódromo de Interlagos, na zona sul de São Paulo, nos dias 28, 29 e 30 de março do ano que vem. Os ingressos para o festival podem ser adquiridos pela bilheteria física da Ticketmaster, no shopping Ibirapuera, ou pelo site, com acréscimo de 20% de taxa de serviço. Nesta edição, os ingressos serão virtuais e não haverá a cobrança da taxa de envio ao comprador. A venda de entradas está disponível desde o dia 20 de agosto. Clientes do banco Bradesco podem comprar os tíquetes com 15% de desconto desde 13 de agosto. Confira os valores dos ingressos a seguir:Lolla Pass: dá acesso à pista. Os preços variam de R$ 1.269,90 (meia) a R$ 2.988 (inteira) Lolla Comfort by Bradesco: tem área exclusiva com vista privilegiada para o palco Budweiser, além de guarda-volumes, pontos de alimentação, bares, banheiros próprios e espaço com sombra para descanso. Os valores vão de R$ 2.223,60 a R$ 5.232. Lolla Lounge by Vivo: oferece a área mais premium do festival e conta com área exclusiva, open bar e food, ativações exclusivas das marcas, after party e shuttle de ida e volta para o evento. O custo é de R$ 3.629,90 a R$ 5.348 Lolla Double: Permite que o fã frequente dois dias de evento, que também são escolhidos na compra do ingresso. O Lolla Double está disponível para todas as experiências (geral, Lolla Comfort By Bradesco e Lolla Lounge by Vivo. Os valores, no primeiro lote, custam entre R$ 743,75 e R$ 1.750. Lolla Day: Dá acesso a um dia de festival (sexta, sábado ou domingo), que pode ser selecionado no momento da compra. Os preços do primeiro lote variam de R$ 425 a R$ 1.000. Lollapalooza BrasilQuando: 28 a 30 de março de 2025 Onde: Autódromo de Interlagos – Av. Sen. Teotônio Vilela, 261, Interlagos, região sul Preço: a partir de R$ 425 Link *Veja as atrações de cada dia do festival. Sexta-feira, dia 28 Olivia RodrigoRüfüs du SolJãoJames HypeGirl in RedFontaines D.C.InhalerCaribouJpegmafiaDisco LinesNessa BarretDJ GBRJovem DionisioMc KakoBlancahJuyèL_CioTropkillazDead FishPlumaCashuPaula Chalup Sábado, dia 29 Shawn MendesAlanis MorissetteBenson BooneTate McRaeZeddTeddy SwimsThe MaríasWave to EarthSan HoloKasablancaArtemasZerbMarina LimaDrik BarbosaBarjaSophia Chablau e Uma enorme Perda de TempoEttaBruno MartiniKamauZudizillaSamharaFatsyncTagua TaguaPicanha de Chenobill Domingo, dia 30 Justin TimberlakeToolFoster the PeopleCharlotte de WitteParcelsSepulturaBlond-ishBarry Can’t SwinTerno ReiMichael KiwanukaNeil FrancesAshibahDueMarina PeraltaRubackClube DezenoveAgazeroSofia FreireAny MelloCharlotte Matou um CaraGiovanna MoraesNana Kohat
Blink-182 lança a parte 2 do álbum “One More Time…” com seis inéditas
Logo após presentear os fãs com faixas inéditas como All In My Head e No Fun, o Blink-182 completa seu álbum One More Time… com seis novas músicas. One More Time… não apenas marcou o primeiro álbum com a formação icônica do grupo—Mark Hoppus, Tom DeLonge e Travis Barker — desde 2011, mas também deu início ao retorno mais impactante da década. Enquanto isso, a banda esgotou estádios em vários continentes, lançando a maior turnê mundial de sua carreira em apoio a One More Time…. No início do ano, antes de abrir a tour de divulgação do One More Time…, o Blink-182 fez seu primeiro show no Brasil. A banda de Mark, Tom e Travis foi headliner do primeiro dia do Lollapalooza Brasil. Saudosista, a apresentação não incluiu muitos sons do novo álbum, mas deixou a expectativa para o público por mais shows por aqui.
Dupla madrilenha Hinds lança quarto álbum de estúdio, Viva Hinds
O duo madrilenho Hinds lançou Viva Hinds, o quarto álbum de estúdio e um manifesto de vida e poder. Quatro anos se passaram desde o lançamento de The Prettiest Curse, que foi marcado pelas vicissitudes de uma pandemia que devastou tudo. Desde então, a dupla formada por Carlotta Cosials e Ana Perrote se encarregou de tentar responder à pergunta-canção que abre o álbum (e que é uma óbvia referência ao icônico álbum de Daniel Johnston): Hi, How Are You? a própria Carlotta responde na música: ”he estado mejor, la verdad”. É uma introdução apropriada para Viva Hinds que soa como muito mais do que um álbum: é um manifesto e uma prova de vida de um dos projetos espanhóis que alcançaram a maior expansão e influência global na música atual. No entanto, nos últimos anos, elas se viram em uma rotina criativa que começou quando terminaram o álbum anterior, cancelaram turnês devido à pandemia, ficaram sem uma equipe de gerenciamento e gravação ao seu lado e terminaram quando a baixista e baterista decidiram deixar a banda. A resposta para tudo foi encontrada no mesmo princípio que levou Carlotta e Ana há uma década, a formar uma banda: a confiança e a sinceridade entre elas e também a magia que surge quando começam a compor juntas. O resultado talvez seja seu álbum mais otimista e honesto, mas também o mais selvagem, sarcástico e cru até hoje. “Não é um álbum racional, é feito com emoções, sem uma ordem específica. Nunca nos sentamos para pensar sobre o que deveríamos escrever; nós nos sentamos para escrever sobre o que estávamos vivendo. Não escolhemos um ‘novo visual’, não queríamos fingir que éramos maduras ou que éramos uma banda mais sofisticada. Para mim, é coeso, mas não é um conto de fadas ou uma narrativa inteligente. É guiado pelo coração”, define Carlotta Cosials. A gravação foi realizada em duas casas na zona rural da França, acompanhada pelo produtor Pete Robertson (Beabadoobee) e Tom Roach, engenheiro indicado ao Grammy; e com um leitmotiv central: músicas lendárias são feitas sem expectativas ou pressões e, portanto, artistas como The Moldy Peaches, Courtney Barnett ou Daniel Johnston estiveram presentes como influências no álbum; e artistas como Beck ou Grian Chatten, do Fontaines D.C., quiseram fazer parte do álbum mais brilhante de Hinds até hoje.