Banda mexicana The Warning lança álbum Keep Me Fed
Retornando com um grande impacto, o trio de rock alternativo The Warning, formado pelas irmãs de Monterrey (México) Daniela, Paulina e Alejandra Villarreal, lançou o álbum Keep Me Fed. “Durante todo o processo, o trabalho estava nos consumindo. Ao impactar tudo o que fizemos, o álbum nos manteve alimentadas tanto criativamente quanto pessoalmente. Estamos convidando outras pessoas a participar e consumi-lo também”, comenta Paulina. Keep Me Fed é o quarto disco das mexicanas e sucede Error, de 2022. Iluminando a evolução da banda, as 12 faixas sugerem a amplitude de seu impressionante estilo característico.
mgk revela performance íntima de Sun To Me, de Zach Bryan
mgk convidou os fãs de volta à sua sala de estar, no Cheshire Cottage, para mais uma performance íntima de sua versão de Sun To Me, do cantor e compositor de música country Zach Bryan. Na semana passada, ele lançou uma versão ao vivo de BMXXing com o baterista do blink-182, Travis Barker. Lançada no início deste mês, BMXXing destaca o amor de mgk pelo BMX enquanto presta homenagem à comunidade de skatistas. Em março, o cantor fez uma parceria com seu conterrâneo de Ohio, Trippie Redd, para seu projeto conjunto, genre: sadboy, um trabalho carregado da energia emo que apresenta singles como beauty e lost boys. Após o lançamento de genre: sadboy, mgk e Trippie fizeram apresentações consecutivas em Nova Iorque e Ohio para celebrar o projeto, provando que eles estão facilmente entre as melhores duplas da música.
Santos Jazz Festival anuncia lineup com Alaíde Costa e Tássia Reis; veja lista
O Santos Jazz Festival anunciou o lineup da 12ª edição. Neste ano, sob o tema Sons da Esperança, o combate ao etarismo ganhará espaço especial no palco. E a novidade vem estampada já no show de abertura, que promete emocionar com um encontro de gerações no palco. O festival terá início no dia 25 de julho (quinta-feira), às 19 horas, no Teatro do Sesc Santos, com um concerto especial de abertura que reunirá a Orquestra Sinfônica Municipal de Santos com Alaíde Costa, 88 anos, a grande dama da bossa nova, que acaba de ser premiada em Cannes, e dois jovens talentosos músicos da atualidade: o baiano Tiganá Santana e a prata da casa Monna. Juntos farão uma homenagem a genial obra de Milton Nascimento. E como se não bastasse, a condução da noite ficará por conta de outros dois jovens. O casal Samuel Sestaro e Isabela Correia serão os mestres de cerimônia, marcando posição sobre como é possível e necessária também a integração de Pessoas com Deficiência Intelectual. Como em todos os anos, o palco principal será no Centro Histórico, no Arcos do Valongo, colaborando para a revitalização e valorização do nosso Patrimônio Histórico – como faz o SJF desde a sua primeira edição em 2012. Serão 15 shows, entre sexta e domingo (26 a 28), trazendo grandes nomes do País, como o rapper BNegão, Tássia Reis e Thalma Freitas, que está comemorando 50 anos e fará uma participação especial no festival – abrindo espaço a diversos artistas locais e reverenciando a obra de gigantes da música: como Johnny Alf, Mercedes Sosa, o movimento Buena Vista Social Club, Chico Buarque, Tim Maia e Dorival Caymmi. Além disso a VDJ Jô Discolada promete aquecer os intervalos e colocar todo mundo pra dançar. Por falar em dançar, o encerramento terá o show de comemoração dos 25 anos de carreira do Clube do Balanço. “Todo nosso line-up dialoga com a diversidade e a democratização da arte. Neste ano temos a honra de poder trazer ao palco a imensa Alaíde Costa, que está recebendo nos últimos tempos a reparação histórica pelo protagonismo na bossa nova e tudo que representa pra música popular brasileira. Outra homenagem que muito nos toca nesta edição é a Johnny Alf, que assim como Alaíde sofreu veladamente todo tipo de preconceito e que terá um tributo especial. E não posso deixar de citar a resistência da música latino-americana, que vamos reverenciar com apresentações dedicadas a dois símbolos: Mercedes Sosa e o Buena Vista Social Club”, destaca Jamir Lopes, curador e diretor que assina a produção do festival. Por falar no melhor da música: a feliz coincidência do ano que marca 80 anos vida de Chico Buarque e os 110 que completaria Dorival Caymmi não poderiam ficar de fora, e estão com espaço garantido na programação. “Realizar um festival reverenciando os grandes mestres da música e, apresentando os novos, é o grande prazer e desafio de todos os anos. A cada edição tentamos trazer artistas que de certa forma espelham a sociedade com suas diferenças e pluralidades. Estar nessa sintonia faz com que nosso público também seja diverso, exatamente como é formada uma sociedade”, conta Denise Covas, diretora executiva do Santos Jazz Festival. Lineup do Santos Jazz Festival De 25 a 28 de julho/24 25/07 – quinta-feira às 19 horas no Teatro do Teatro do Sesc (Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida) Abertura oficial: Orquestra Sinfônica Municipal de Santos convida Alaíde Costa, Tiganá Santana & Monna em homenagem à obra de Milton Nascimento. 26/07 – sexta-feira no Arcos do Valongo (Centro Histórico) 18h – VDJ Jô Discolada 19h – Mauro Hector Trio – Lançamento do novo álbum “Keep on” 20h30 – Choro de Bolso & Conrado Pouza – 80 anos de Chico Buarque 22h – Genialf – Vitor Cabral Quinteto & Thalma Freitas 23h30 – Black Mantra & B Negão – Show Tim Maia Racional 1h – DJ Discolada 27/07 – sábado no Arcos do Valongo (Centro Histórico) 14h – VDJ Jô Discolada 15h – Zuzo Moussawer Quarteto – Show Canais Musicais 16h30 – Cleyton Menezes & Banda – Show “Multiplicidades Brasileiras” 18h – Quimbará – Toca Buena Vista Social Club 20h – Indiana Nomma – Tributo à Mercedes Sosa – A voz dos sem voz 22h – Ubiratan Marques Sexteto (Bahia) 23h30 Tássia Reis & Banda 1h – DJ Jô Discolada 28/07 – domingo no Arcos do Valongo (Centro Histórico) 14h – VDJ Jô Discolada 14h30 – Camerata de Violões do Projeto Guri de Santos 15h30 – Felipe Romano, Heitor Valin & Convidados 16h30 – Cláudio Celso Trio 17h30 – Adriano Grinenberg – Ode a Dorival Caymmi 19h – Clube do Balanço – celebração dos 25 anos de carreira
Oswaldo Montenegro celebra 50 anos de carreira com disco especial
Uma lenda da música popular brasileira completa, em 2024, 50 anos de uma carreira brilhante e cheia de momentos inesquecíveis! Oswaldo Montenegro está em um projeto para comemorar o marco, que envolve uma turnê comemorativa e o lançamento de um álbum especial. Para este último projeto, que envolve três etapas, a escolhida foi Vicka, que lança, ao lado do mestre, um álbum, produzido em conjunto e que conta com releituras de faixas clássicas da carreira dele e com os doces vocais da paranaense. Ela foi selecionada, entre milhares de músicos e artistas, no projeto Junto Com Montenegro, para gravar um álbum ao lado dele e clipes, que já estão disponíveis no YouTube, com oito faixas no total, entre vocais de Oswaldo e Vicka, com suaves melodias acústicas de violões. Para chegar até aqui, Vicka enfrentou um julgamento criterioso para ser selecionada e ter a honraria de dividir um álbum com Montenegro. O júri da iniciativa foi formado pelo documentarista Paulo Henrique Fontenelle, pelo premiado produtor musical Alexandre Meu Rei e também por Ian Ruas, músico e cineasta, além da empresária artística Kamila Pistori. No final, a paraense foi escolhida. O conceito do álbum é usar e abusar da simplicidade, trazendo uma atmosfera entre dois amigos e com a interpretação das composições do menestrel e evocando uma bela química entre os dois. Vicka revela com emoção como foi encontrar e ter a oportunidade de fazer parte dos 50 anos de carreira de Oswaldo: “Conhecê-lo superou todas as minhas expectativas, ele e sua equipe me deixaram super a vontade para colocar minha personalidade na maneira de tocar e cantar. Foram dias muito leves de ensaios, gravações, conversas e risadas até definirmos o repertório e o conceito do álbum. É inspiradora a maneira que ele coloca paixão em todos os seus projetos, o cuidado artístico que tem com cada um deles e seu entusiasmo em continuar criando e se reinventando a cada ano que passa. Sua equipe é como uma grande família, e poder vivenciar alguns momentos nesse ambiente de muito respeito e carinho me emocionou muito.”
Rafa Martins explora a beleza do desconhecido no álbum “Dudaduna”
Uma duna é uma estrutura ao mesmo tempo móvel e que se molda com o tempo e o caminho. Inspirado tanto pelas estruturas naturais e por uma corruptela do termo “do nada”, Rafa Martins lança Dunaduna, seu segundo disco. Destaque do indie nacional nos últimos 15 anos ao lado da banda Selvagens à Procura de Lei, ele traz um olhar dançante e pop que veio de muita reflexão. “Em 2022 passei por alguns processos de rupturas em que caí de cabeça na terapia. A partir daí, decidi me reconectar comigo mesmo e consequentemente voltei a me empolgar com as possibilidades da vida. Nesse período vieram as composições do álbum. Tudo partiu da minha decisão de viver um período livre das minhas opiniões e das alheias e assim fui abrindo minha cabeça para várias coisas”, analisa Rafa, que trouxe inspirações do rock, do pop e de bandas independentes latinoamericanas. Os discos de Rafa Martins estão separados por dois anos, novas músicas e turnê com os Selvagens à Procura de Lei. Era preciso voltar ao aconchego da sua própria expressão e a partir desse porto seguro guiar o ouvinte por novos horizontes. Se o debut Paisagens é um álbum com composições guiadas pelo folk, com arranjos crus guiados pelo violão, o novo disco une guitarras, beats e programações. Fruto das transformações, Dunaduna foi gravado nessas dualidades entre caos e calmaria, entre São Paulo e Fortaleza. “Pra mim, é muito importante o discurso estar alinhado com a fase de vida em que eu estou e, pra esse meu trabalho de agora, as músicas saíram meio que de uma vez, numa leva, contando uma história, trazendo a tona o meu momento de vida de agora. Eu gosto de defender minhas músicas no palco de uma forma sincera, cantando o que eu vivi ou estou vivendo. Assim como as músicas dos Selvagens que eu fiz e faço puxados por algo que no meu feeling tem a ver com a banda. Seja pela letra ou por um caminho sonoro que a gente quer seguir”, ele conta. Desde o lançamento de seu debut solo Paisagens, o músico também lançou duas canções em colaboração com Bola, da banda santista Zimbra: Calcanhar e Sereno. O primeiro single, Labirintos, foi parte do projeto Radar Balaclava, em que o selo paulistano Balaclava Records lança faixas de artistas expoentes no mercado musical nacional. Agora, Rafa Martins está pronto para outras possibilidades musicais, líricas e estéticas. “Gosto de dizer que o álbum conta a minha história. Uma história que conto para mim mesmo, como se fosse uma carta minha pra vida”, conclui Rafa.
Chico Bernardes lança o sutil e potente álbum “Outros Fios”
A mudança de perspectiva que o tempo traz, e o amadurecimento que o acompanha, é explorado nas dez faixas de Outros Fios, novo álbum de Chico Bernardes. Neste projeto “pessoal, lúdico e experimental”, como ele mesmo o define, o cantor e compositor paulistano encontrou palavras e texturas para falar do passado e de questões que o inquietam sobre o presente e o futuro. É de pouquinho em pouquinho, entre vocais calmos e melodias delicadas que tomam espaço, que o ouvinte adentra a cabeça de Chico Bernardes. “Esse álbum é um grande quadro de quem pegou histórias de canções e as recheou de paisagens sonoras”, define ele. As letras carregam dúvidas diversas sobre a existência, bem como as vontades e a curiosidade que esses questionamentos despertam em cada um, em busca de levar a vida de maneira mais tranquila. Após um elogiado álbum de estreia, autointitulado Chico Bernardes (2019), Chico se desafiou a buscar sonoridades diferentes aos seus ouvidos e a experimentar novas habilidades neste segundo trabalho de estúdio, que marca sua primeira experiência como produtor musical e fonográfico. “Eu me vi muito mais como um cancioneiro focado na voz e no violão ao lançar o primeiro disco. Enquanto que, neste segundo, foquei em outros elementos de produção para colorir as canções”, explica ele. “A busca por uma identidade e o desafio de aprimorar o que eu já havia aprendido a fazer ganharam um peso importante neste novo projeto”, completa. A música Até Que Enfim fala sobre encarar a entrada na vida adulta com entusiasmo, respeitando que a poesia entre o que faz parte do passado e o que ainda está por vir tem o seu valor. Em Metades Minhas, com participação do músico João Barisbe (no saxofone e no clarinete), Chico aborda antigas histórias de amor que se tornam apenas frames de memória. Inerte é um comentário sobre o paradoxo de poder tanto e, ainda sim, não saber o que fazer, como se o excesso de possibilidades causasse um tipo próprio de paralisia. A faixa segue para o momento em que uma decisão inevitavelmente há de ser feita, abrindo caminho para a próxima canção. Desfazer traz à tona a ideia de que as pessoas são capazes de desapegar e reconstruir coisas ao longo da vida, sem a necessidade de sofrer com isso. Outros Fios dá nome ao lançamento e resume o que o cantor pretendia com esta produção. “Os acontecimentos da vida podem ser circulares, indo e vindo por fios. Cabelos crescendo, cabos elétricos, linhas do tempo, estradas e tudo mais que é capaz de nos conectar, como se um plano maior estivesse organizando tudo para nós antes mesmo que possamos perceber”, afirma. Ode À Perfeição aborda exatamente o contrário do que se imagina pelo seu título: o artista acredita que o coração deve ser capaz de errar para poder sonhar – até que a sua própria realização seja alcançada. Sonho Meu termina por ambientar o ouvinte em um espaço um tanto místico e meditativo, como se Chico estivesse lendo um diário em que reflete sobre o passado e o futuro que almeja. Assim, Motivo e Todacor, lançadas previamente, completam a tracklist do álbum. Além do lançamento digital, Outros Fios ganhará tiragem de 500 cópias em vinil pela gravadora Rocinante e o projeto Três Selos. A partir do dia 9 de julho, o disco impresso em cor branco marfim estará disponível para compra no site da Rocinante Três Selos, incluindo uma entrevista exclusiva com o cantor e compositor.
Joyce Manor e Gouge Away vêm ao Brasil para três shows
As bandas norte-americanas Joyce Manor e Gouge Away vêm ao Brasil pela primeira vez, em uma turnê conjunta em novembro. Referência em pop punk/indie rock, o Joyce Manor celebra dez anos do aclamado disco Never Hungover Again (2014). Já a Gouge Away, de post-hardcore/noise rock, vem com os vocais expressivos da vocalista Christina Michelle. A dobradinha passará por três capitais brasileiras. O giro começa dia 15 de novembro no Rio de Janeiro (Experience Music) e segue dia 16 para Curitiba (Basement Cultural). A última data é em São Paulo, no dia 17, no Fabrique Club. Os ingressos estão à venda no site da tiqueteira Fastix. A Joyce Manor, desde a sua formação em Torrance (Califórnia), em 2008, construiu uma base de fãs fiéis com canções pop-punk cativantes de melodias fáceis, repletas de nuances cuidadosamente elaboradas em múltiplas audições. Após o lançamento do debut homônimo, em 2011, a banda era unanimidade na cena hardcore/punk, que se identificaram de imediato com o que eles cantavam: a resignação é o subtexto de cada música – resignação por ser pós-adolescente, pós-punk ou simplesmente ser velho demais. O auge veio em 2014 com o terceiro disco, Never Hungover Again. Dez anos depois, é um lembrete contundente de quão apaixonante e sincero é o gênero quando se produz um álbum bem-sucedido e aclamado. Além disso, foi a partir daqui que a Joyce Manor flertou sem pudor com o indie rock e foi solenemente abraçado por este público. Outro ponto alto da trajetória da Joyce Manor é o sexto álbum de estúdio da banda, 40 oz. To Fresno, um álbum que tem músicas que abrangem os últimos oito anos, mas que se junta para formar um álbum coeso que marca o próximo capítulo da banda. Poucas bandas podem receber influência tanto do Black Flag quanto do Big Star, mas a linguagem musical única de Joyce Manor pega essas influências aparentemente díspares e cria algo único que é distintamente deles. A Gouge Away nasceu em 2016 na Flórida (EUA), influenciada por bandas como Fugazi, Unwound, The Jesus Lizard, Nirvana, Sonic Youth e Paint it Black. É uma banda de hardcore punk, mas pode ser – na verdade, também é – pós-hardcore com tons melódicos, punk, sludge e muito mais. Uma marca da banda é Christina Michelle. A vocalista expressa diversos sentimentos com energia e isso está claro desde o álbum de estreia, Dies, cheio de músicas rápidas e intrincadas. O lançamento e a repercussão colossal levou a Gouge Away a assinar com a Deathwish Inc. (selo de Jacob Bannon, o vocalista do Converge) e o primeiro resultado da parceria foi o álbum Burnt Sugar. Foi ainda durante a turnê de Burnt Sugar, nos últimos anos da década de 2010, que a banda começou a criar o recém-lançado terceiro disco, Deep Sage. À época, escreveram e gravaram ansiosamente músicas para um terceiro álbum, extraindo influência não apenas da nostalgia das bandas que cresceram ouvindo, mas desenvolvendo e impulsionando o senso de urgência, ruído e letras introspectivas que eles achavam que mais os representavam. O objetivo era soar como cinco amigos tocando música juntos em uma sala, sem polimento e longe de ser superproduzido, que é o que sempre foi o coração de Gouge Away. SERVIÇO Joyce Manor e Gouge Away no Rio de JaneiroData: 15 de novembro de 2024Horário: a partir das 19h30Local: Experience MusicEndereço: Rua Riachuelo, 20 – Lapa, Rio de Janeiro – RJ, IngressoLote promo: R$ 130,00 (meia e meia solidária); R$ 260,00 (inteira)1º lote: R$ 150,00 (meia e meia solidária); R$ 300,00 (inteira)2º lote: R$ 160,00 (meia e meia solidária); R$ 320,00 (inteira) Joyce Manor e Gouge Away em CuritibaData: 16 de novembro de 2024Horário: a partir das 18h30Local: Basement CulturalEndereço: Rua Desembargador Benvindo Valente, 260 – São Francisco – Curitiba, PR IngressoLote promo: R$ 130,00 (meia e meia solidária); R$ 260,00 (inteira)1º lote: R$ 150,00 (meia e meia solidária); R$ 300,00 (inteira)2º lote: R$ 160,00 (meia e meia solidária); R$ 320,00 (inteira) Joyce Manor e Gouge Away em São PauloData: 17 de novembro de 2024Horário: a partir das 16hLocal: Fabrique ClubEndereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo – SP IngressoLote promo: R$ 140,00 (meia e meia solidária); R$ 280,00 (inteira)1º lote: R$ 160,00 (meia e meia solidária); R$ 320,00 (inteira)2º lote: R$ 170,00 (meia e meia solidária); R$ 340,00 (inteira)
Após turnê de sucesso, Titãs lança o projeto “Titãs Microfonado”
Após a turnê Encontro, que celebrou os 40 anos do grupo com sete integrantes da formação mais clássica, o Titãs lançou o projeto Titãs Microfonado, pelo selo Midas Music. O novo trabalho será base de uma turnê de Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto. Microfonado é um projeto desenvolvido por Rick Bonadio, que assina a produção do trabalho junto a Sergio Fouad, com objetivo de despir as canções de qualquer enfeite até colocar o ouvinte como se estivesse ao lado do artista no instante das composições dessas. Saem amplificadores, alto-falantes e caixas de retorno, entram violões, baixo acústico, bateria, e os únicos cabos são dos microfones que captam o som. Pensa nesse formato com o arsenal que os Titãs possuem. O início é matador, com o mato-grossense (e lenda) Ney Matogrosso em Apocalipse Só, do mais recente disco de estúdio do grupo, Olho Furta-Cor, de 2022. Após um descer das cortinas em cavalgada roqueira, o timbre melodioso de Ney junto ao piano é a fagulha intimista que domina o restante do trabalho. “Desde o comecinho da banda eu fiquei de olho neles”, lembra Ney. E eles voltam a 1984 na sequência num delicioso ska em Sonífera Ilha, e a peteca permanece no alto. Como é Bom ser Simples, com a carioca Preta Gil como parte do quarteto, tem um recado até irônico de tão verdadeiro em seu texto: “Como é bom ser simples/ E deixar tudo de lado/ Para viver despreocupado/ Dando adeus ao meu passado”. “A música tem tudo a ver com meu momento”, diz Preta. “Depois de assistir a um show, quando tinha 10, 11 anos, virei tipo groupie. Aí ficamos amigos e 30 anos depois tivemos oportunidade de gravar juntos”, completa. O recado da canção é mais do que direto, mas eles emendam com o primeiro single e quarta bola no ângulo – talvez não tenha música melhor para o timbre astral solar do gaúcho Vitor Kley do que o reggae Marvin, também de 1984. “Parece que nasci conhecendo Titãs, pelos meus pais escutarem. É uma banda que já vem no DNA. Que bom que existem os Titãs”, festeja Vitor. A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana é outro hino titânico, agora com um novo timbre na voz de Branco Mello with a little help from his friends. De Olho Furta-Cor, a rondoniense vocalista da potiguar Plutão Já Foi Planeta, Cyz Mendes, carrega a delícia cantada junto ao piano em Um Mundo. E do disco Sacos Plásticos, de 2019, a intro de bateria e a sonoridade oitentista enganam em Porque Eu Sei que É Amor até a melodia derreter no vocal doce da paraense Bruna Magalhães. “Eu os escutava desde os 5 anos de idade. Foi ainda mais especial porque sempre me identifiquei com essa música”, diz a cantora. A reta final de Microfonado traz mais um hino, mas, como é característica do grupo, nunca mofado. Cabeça Dinossauro carrega a fúria original do disco mais raivoso da história do grupo, nesta versão como um rap quase gangsta a cargo do carioca Major RD. “Essa música é muito importante pra mim, além de eu gostar muito de misturar gêneros”, conta o rapper. E o laço final do pacote é dado pelo pernambucano Lenine na ode ao baiano que batiza a música, Raul. “Eu já os conheci no palco, em um show no Rio. Estavam cantando Sonífera Ilha e foi um impacto grande”, lembra o artista.
Samuel Rosa inicia nova fase da carreira com álbum Rosa
Nos últimos 30 anos, Samuel Rosa ficou marcado como a voz do Skank, uma das bandas mais bem sucedidas da música brasileira. Agora, o músico mineiro inicia uma nova fase com a chegada do primeiro álbum solo, Rosa, lançado nesta quinta-feira (27). O título do disco é autorreferencial mesmo, como uma autoafirmação. A ideia é dar justamente continuidade ao legado e não criar uma ruptura, para demarcar esse rito de passagem. “Eu não queria agora buscar compulsivamente fazer algo que eu nunca fiz. Quero exercer o que eu sou”, afirma Samuel Rosa. “Minha marca é meu patrimônio.” Samuel usa como uma espécie de mantra uma imagem que viu de perto: a de Paul McCartney tocando resignadamente Hey Jude ao piano, no show que ele apresentou no ano passado, para uma plateia pequena em Brasília, na qual o guitarrista, compositor e cantor mineiro estava presente. Hey Jude é um sucesso antigo, de 1968, mas que o ex-Beatle segue mantendo em suas apresentações. “Eu brinco que o Paul mandou por telepatia para mim: ‘Samuel, não inventa, faça o que você sabe fazer’”. E o músico fez o que ele sabe fazer. “Eu quis soar eu mesmo, naturalmente, sem querer fazer um disco pretensioso. Deixei que o novo aparecesse de forma espontânea”, explica. Ouvir as dez faixas do álbum Rosa é constatar como a composição de Samuel Rosa moldou o estilo do Skank como o conhecemos nesses anos todos, flertando com vários gêneros musicais, mas tendo o pop como um filtro, uma bússola. Rosa foi feito de forma imersiva, intensa e orgânica, com menos máquina e mais banda tocando, inclusive quando a bateria eletrônica entra em algumas faixas. É também um disco mais brasileiro. Isso se deve muito a uma forte atmosfera musical que remete a Erasmo Carlos e Jorge Ben Jor, influências de Samuel, e a elementos bossanovistas. Tudo embalado no seu universo popular repleto de nuances. Já as letras, que trazem vivências do próprio compositor, enveredam-se pelo universo do amor, para falar sobre relações em suas várias vertentes. É uma obra ensolarada, mesmo tratando de temas mais espinhosos dos relacionamentos. Com exceção da faixa Rio Dentro do Mar, que foi composta por Samuel no final da pandemia, em 2022, essa safra de canções inéditas feitas especialmente para Rosa nasceu de um processo peculiar desenvolvido por ele. Entre janeiro e fevereiro deste ano, o músico se isolava no quarto da sua filha, em Belo Horizonte. Ali ele fazia o que chama de ‘composição induzida’, durante três, quatro horas, sempre no período da manhã. Depois do almoço, ele partia para o estúdio, onde encontrava os integrantes de sua nova banda, formada por Doca Rolim (violão e guitarra), Alexandre Mourão (contrabaixo), Pedro Kremer (teclados) e Marcelo Dai (bateria e percussão). “Era disciplina mesmo, eu me comprometi a chegar todos os dias com uma música nova de tarde e mostrar para banda, ainda que fosse ruim, boa, média, sem julgamentos”, conta ele. Samuel divide a produção de Rosa com outro velho parceiro, o engenheiro de áudio e produtor musical Renato Cipriano. Samuel chegou a mostrar para sua banda 20 canções e, juntos, chegaram aos dez. Segue o Jogo (Samuel Rosa) é o primeiro single do novo trabalho. É sobre o fim de relacionamento, só que tratado com certa leveza. Cada um segue sua vida, sabendo que o que fica é a lembrança de um amor que foi bom enquanto durou. “Você pra um lado/Eu pro outro/Tá tudo certo/Segue o jogo”, canta Samuel no refrão, que transmite aquela sensação de déjà-vu de sucesso infalível. “Eu não fiz a canção especificamente para algum caso. Fiz para coisas que vivi. E vejo nesses rompimentos o quanto de culpa que carregam as pessoas. As pessoas que saem de uma relação sentem culpa e as que ficam, também”, pondera Samuel. Nessa faixa, ele retoma o acorde de sétima maior, muito usado pela Bossa Nova e por Marcos Valle e Sérgio Mendes, que dá à canção um tom de leveza, um recurso usado por ele há tempos. Por isso, Segue o Jogo estabelece uma tênue ligação com outras obras compostas por Samuel anteriormente. Enquanto isso, dentro do repertório do disco Rosa, Segue o Jogo está espelhada com a canção Não Tenha Dó (Samuel Rosa). Ambas as faixas falam sobre o desamor, mas, diferentemente de Segue o Jogo, o eu-lírico de Não Tenha Dó ainda carrega a dor da separação. “Você bem que acostumou/Com o meu implorar/Você disfarça, mas gostou/Do meu sofrer”, traz o refrão. As duas canções têm temas parecidos, como se fossem capítulos do mesmo livro. Não Tenha Dó é outra bossinha também, mas já é mais MPB mesmo”, conceitua Samuel. Essa faixa ganha ainda um clima meio sessentista graças ao arranjo de cordas do canadense Owen Pallett, que trabalhou com bandas como Arcade Fire, Duran Duran e REM. “Eu adoro The Last Shadow Puppets, um projeto do Miles Kane com Alex Turner, do Arctic Monkeys. Eles têm dois discos e o som, principalmente do primeiro álbum, é bem retrô, lembra trilha dos anos 60, misturado com rock. Pedi para que ele fizesse um The Last Shadow of Puppets tropical.” Pallett assina os arranjos de cordas também de Palma da Mão e Rio Dentro do Mar, outras duas canções do álbum. Rio Dentro do Mar é uma metáfora que nasceu de uma percepção que Samuel teve durante a pandemia. Frequentando mais o litoral paulista, ele passou a prestar atenção no mar e viu que as correntes que se formam nele se parecem com rios dentro do mar. Coincidência ou não, Rio Dentro do Mar remete à sonoridade de Dois Rios, sucesso do disco Cosmotron (2003). Além dos arranjos, Rio Dentro do Mar se conecta à Palma da Mão pelo tema que permeia ambas: o início de relacionamento de Samuel com a jornalista Laura Sarkovas, mãe de sua filha recém-nascida, com ela morando em São Paulo e ele, em Belo Horizonte, além da distância imposta pelas viagens do músico em turnê. Ciranda Seca (Samuel/Pedro Kremer/Rodrigo Leão) foi feita para a