Na reta final da carreira, Nofx revela o EP Half Album; ouça!
Faltando poucos meses para o fim da banda, o Nofx lançou o EP Half Album, com cinco faixas inéditas. Todas as músicas foram registradas durante as gravações do Single Album (2021) e Double Album (2022). “Essas músicas foram todas gravadas ao mesmo tempo. Só demorou um pouco para terminar a merda. Então, sou eu amarrando pontas soltas, o que faz muito bem para a alma,” comentou Fat Mike para a imprensa. O EP traz a canção I’m A Rat, divulgada anteriormente pela banda com um videoclipe. A faixa originalmente foi um presente de Fat Mike para o grupo japonês Hi-Standard. O EP também inclui uma versão de The Queen Is Dead, faixa que Fat Mike havia gravado em seu álbum Cokie The Clown, de 2019. A turnê final do Nofx está em andamento. A partir do dia 11 de maio, a banda inicia a perna europeia da tour. O Blog n’ Roll vai acompanhar o show em Madrid, no dia 14 de maio. Os últimos shows do Nofx serão nos dias 4, 5 e 6 de outubro no Berth 46, em Los Angeles. Todas as apresentações contam com participações especiais de bandas marcantes na carreira do Nofx, além de um repertório extenso. Em resumo, são 40 músicas por noite, incluindo álbuns clássicos na íntegra. NOFX — 2024 Tour Dates11/05/2024 in Sesto San Giovanni, Italy @ Carroponte12/05/2024 in Sesto San Giovanni, Italy @ Carroponte14/05/2024 in Madrid, Spain @ Wizink Center16/05/2024 in Chambéry, France @ Le Phare – Grand Chambéry18/05/2024 in Eindhoven, NL @ Ketelhuisplein19/05/2024 in Eindhoven, NL @ Ketelhuisplein21/05/2024 in Copenhagen, Denmark @ Grey Hall23/05/2024 in Hamburg, Germany @ Docks25/05/2024 in Hanover, Germany @ Faust Open Air26/05/2024 in Cologne, Germany @ Tanzbrunnen30/05/2024 in Ljubljana, Slovenia @ Media Center1/06/2024 in Saarbrücken, DE @ Open Air am E-Werk4/06/2024 in Vienna, Austria @ Arena Open Air5/06/2024 in Vienna, Austria @ Arena Open Air7/06/2024 in Augsburg, Germany @ Gaswerk Open Air8/06/2024 in Berlin, Germany @ Zitadelle Spandau9/06/2024 in Berlin, Germany @ Zitadelle Spandau29/06/2024 in Portland, OR @ Waterfront Park30/06/2024 in Portland, OR @ Waterfront Park12/07/2024 in Brooklyn, NY @ Brooklyn Paramount13/07/2024 in Brooklyn, NY @ Brooklyn Paramount14/07/2024 in Brooklyn, NY @ Brooklyn Paramount20/07/2024 in Denver, CO @ The Stockyards21/07/2024 in Denver, CO @ The Stockyards10/08/2024 in Edmonton, AB @ Fan Park at Ice District11/08/2024 in Edmonton, AB @ Fan Park at Ice District17/08/2024 in Toronto, ON @ Downsview Park18/08/2024 in Toronto, ON @ Downsview Park24/08/2024 in Montreal, QC @ Parc Olympique25/08/2024 in Montreal, QC @ Parc Olympique31/08/2024 in Boston, MA @ Campanelli Stadium1/09/2024 in Boston, MA @ Campanelli Stadium4/10/2024 in Los Angeles, CA @ Berth 465/10/2024 in Los Angeles, CA @ Berth 466/10/2024 in Los Angeles, CA @ Berth 46
Imagine Dragons anuncia sexto álbum de estúdio e revela single
O Imagine Dragons vai lançar seu sexto álbum de estúdio, Loom, em 28 de junho. Já é possível fazer a pré-encomenda ou pré-save. Junto com o anúncio do novo álbum, o grupo também revelou o single Eyes Closed. Ao lançar o disco, a banda embarca em sua maior turnê norte-americana até hoje. A turnê começa em 30 de julho de 2024 em Camden, Nova Jérsei, no Freedom Mortgage Pavilion, passa pelos principais mercados de costa a costa e termina em 22 de outubro de 2024 no icônico Hollywood Bowl, em Los Angeles. O sexto álbum de estúdio do Imagine Dragons, Loom, representa o auge da jornada artística de autodescoberta do grupo e marca o melhor trabalho que eles já fizeram. Produzido inteiramente pelo Imagine Dragons e seus colaboradores de longa data Mattman e Robin, Loom traz um equilíbrio perfeito entre os sons clássicos que os tornaram superstars e o frescor que lhes trouxe alegria no estúdio. Apresentando nove faixas inéditas, incluindo o single de sucesso Eyes Closed, Loom representa novos começos e entusiasmo por um novo dia e por momentos que ainda estão por vir. No ano passado, os integrantes do Imagine Dragons tiveram uma rara e merecida folga da estrada, talvez a mais longa em muitos anos. Aproveitaram ao máximo esse tempo, dedicando-o à família e aos amigos. Energizada por essa pausa com perspectiva renovada, a banda se reuniu no estúdio e foi fundo a mesma fonte de inspiração que alimentou seu material mais amado pelos fãs. Os músicos refletiram sobre o passado para se lançar em um futuro em que as fronteiras estilísticas desapareceram completamente e tudo parece possível em termos criativos. Essa jornada os levou ao seu trabalho mais dinâmico e definitivo, Loom.
Rock in Rio anuncia James, Christone “Kingfish” Ingram e Penélope + Pato Fu
Alesana retorna neste sábado a São Paulo, no Carioca Club
Os norte-americanos do Alesana chegam ao Brasil para show único no próximo sábado (27), no Carioca Club em São Paulo. A realização é da Liberation Music Company. Para a apresentação na capital paulista, o Alesana terá companhia de duas bandas nacionais de metalcore que fazem a abertura do evento: There’s No Face, que acaba de lançar o disco Contra/Senso, e Seasmile, em processo de composição do sucessor do ótimo sexto álbum, Vortex. Alesana, que sempre tem uma atitude positiva diante da vida e está acostumada a se dedicar ao máximo em seus shows, é uma banda de muitos fãs devotos, que seguem os norte-americanos no virtual, pelas redes sociais, e principalmente no real, nas apresentações ao vivo e adquirindo todo tipo de material físico. Com um trabalho cirúrgico de combos de vocais limpos/gritados, instrumental pesado e melódicos e breakdowns cativantes, o Alesana excursiona pela América Latina com um setlist repleto de hits da carreira, principalmente da trilogia Annabel – a primeira parte, The Emptiness, de 2010, é uma rock opera post-hardcore considerada a obra-prima da banda e um dos discos mais ousados de todos os tempos do estilo. ServiçoAlesana em São PauloData: 27 de abril de 2024 (sábado)Horário: 17h (portas)Local: Carioca Club PinheirosEndereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo, SPVenda online ValoresPista: R$ 180,00 (2º lote – Meia-entrada e Solidária para não estudantes – Doe 1 Kg de Alimento Não Perecível) Camarote: R$ 250,00 (1º lote – Meia-entrada e Solidária para não estudantes – Doe 1 Kg de Alimento Não Perecível)
Julia Benford cria seu próprio mundo em single de estreia
A cantora e compositora Julia Benford lançou um single que estreia seu trabalho como artista solo. Naked as my soul apresenta a vulnerabilidade e sutileza que marcam o trabalho de Julia, com influências de artistas folk como Neil Young, Carole King e Florence Welch; unindo também uma sensibilidade moderna do indie, e a expressividade do rock. Essa expressividade se traduz não só na música, mas também visualmente: A canção acompanha também um clipe colorido e vibrante, dirigido artisticamente por Julia Benford com a ajuda de uma equipe independente. Dirigido e escrito por Helena Panno, e com direção de fotografia de Anne Godoneo, o clipe de Naked as my soul cria um mundo metafórico e surreal onde o início de um relacionamento se torna um jogo de xadrez. Além de cantora e compositora, Julia é uma artista multidisciplinar apaixonada pela moda e pela pintura e enxerga o lado visual como uma extensão de seu trabalho musical. Ela usa os pincéis e os figurinos para criar uma atmosfera integral entre som e imagem. O lançamento antecipa o EP Naked As My Soul, que será lançado em junho e incluirá mais duas canções em português e uma em inglês. A faixa-título antecipa a essência desse trabalho: Julia de fato se mostra despida como sua alma, expondo nas letras sutilezas e fragilidades amorosas pelas quais passou nos últimos relacionamentos. “Essa frase representa a transição entre se apaixonar e realmente se entregar, com crueza, para um alguém novo, que ainda desconhece nossos defeitos e manias”, conta Julia. “As músicas falam sobre a insegurança em despir os sentimentos mais íntimos. Sobre construir uma persona para agradar o mundo exterior.“ O lançamento do dia 19 acompanha ainda uma segunda música adicional, a faixa acústica chamada Estrelas. O EP foi produzido por Leo Mayer (Hurricanes), que também participou dos arranjos e da gravação dos violões nas faixas.
Chuengue faz um samba indie sobre a busca pelo transcendental e pela beleza em Eu Tenho que Voar
O cantor e compositor Chuengue antecipou seu primeiro EP solo, Névoa-Nada, com um samba alternativo com um olhar da busca de algo além. Eu tenho que voar ganhou um lyric video e está disponível em todas as plataformas de música via Fogo no Paiol. “Eu Tenho Que Voar é uma canção que pouco a pouco vai te puxando para dentro dela, revelando suas várias camadas. Se apresenta como um samba comum, e numa crescente se desenvolve em instrumental e coro densos e cíclicos. Essa música irá encerrar o disco, dizendo a que o EP veio e do que ele necessita: alçar voos cada vez maiores”, conta o artista. A faixa é inédita, mas já apareceu com outra encarnação. Chuengue cedeu a canção a cantora, compositora e rapper Kae Guajajara que escreveu novos versos no idioma de seu povo e rearranjou a música em parceria com o DJ e produtor Nelson D. Eu Tenho Que Voar, virou então Asas, uma parceria a três, com Chuengue, Kae e Nelson assinando a música. Um remix foi feito pelo DJ Malive, o remix foi lançado na Europa pelo selo Italiano Moblack Records. Agora a faixa faz o caminho contrário e chega ao público em sua versão original. O artista aparece na faixa com sua voz e flauta transversa acompanhando o violão de Victor Cardoso, bateria de Robson Riva, a guitarra cheia de nuances de Felipe Duriez e o baixo de Hugo Noguchi, responsável também pela produção musical. O novo single se une a Acerca da Maçã e O Nascimento do Universo como prévia para o lançamento do EP. Com raízes na MPB e influências psicodélicas, Chuengue marca um novo capítulo em sua carreira solo, após uma década dedicada à edição audiovisual e passagem pela banda Cafefrio. O EP completo, Névoa-Nada está previsto para maio.
Fontaines D.C. anuncia novo álbum de estúdio, Romance; ouça single
O Fontaines D.C. anunciou os detalhes de seu aguardado quarto álbum, Romance. Com lançamento previsto para o dia 23 de agosto pela XL Recordings, Romance é o primeiro álbum da banda com o produtor James Ford e é, sem dúvida, seu disco mais seguro, inventivo e sonoramente ousado até hoje. O álbum se baseia no sucesso do aclamado álbum Skinty Fia, de 2022, da banda criada em Dublin e agora baseada em Londres, que alcançou o primeiro lugar nas paradas de álbuns do Reino Unido e da Irlanda e fez com que a banda recebesse reconhecimento, como a premiação enquanto grupo internacional do ano no Brit Awards de 2023. Anunciando a mais recente (r)evolução criativa do Fontaines D.C. está o explosivo single Starburster. Inspirada em um ataque de pânico que o vocalista Grian Chatten sofreu na estação de St Pancras, em Londres, a música é pontuada por respirações agudas. A batida propulsora e a letra implacável estabelecem a autodestruição como uma fantasia antes de um breve momento de clareza sóbrio, quando a bateria se afasta e Chatten passa de um rap para um quase salmo, com seu rico barítono. A música é acompanhada por um videoclipe cinematográfico do diretor Aube Perrie (Harry Styles, The Hives) que captura a intensidade catártica da música. Romance é o disco mais ambicioso e expansivo do Fontaines D.C. até o momento, com 11 faixas que constelam ideias que vêm se infiltrando entre Grian Chatten (vocal), Carlos O’Connell (guitarra), Conor Curley (guitarra), Conor Deegan (baixo) e Tom Coll (bateria) desde que lançaram Skinty Fia em 2022. Essas ideias se cristalizaram durante uma turnê pelos Estados Unidos e México com o Arctic Monkeys, enquanto os cinco membros da banda compartilhavam músicas e encontravam uma linha de ligação com artistas que construíram seus próprios mundos criativos: a atitude e o brilho estético de artistas como Shygirl e Sega Bodega, as paletas sonoras ousadas do hip hop e do heavy metal, Mos Def, A$AP Ferg, OutKast e Korn. Eles tiveram um tempo separados para criar visões mais singulares do que poderia ser a música do futuro: O’Connell foi para Castile-La Mancha, na Espanha, e mais tarde se tornou pai, enquanto Chatten passou um tempo em Los Angeles e Deegan em Paris. Eles criaram raízes mais profundas em Londres. Cada membro passou um tempo expandindo seus limites – riffs experimentais, progressões de acordes e referências líricas distantes sem a intenção de gravar um disco. Depois de encerrar a turnê de arenas nos Estados Unidos em 2023, eles passaram um mês compondo juntos novamente, três semanas de pré-produção em um estúdio no norte de Londres e um mês em um castelo perto de Paris, dormindo entre equipamentos de estúdio, completamente imersos. Sobre o título do álbum, Conor Deegan diz: “Sempre tivemos esse senso de idealismo e romance. Cada álbum fica mais distante de observar isso através das lentes da Irlanda, tão diretamente quanto (a estreia indicada ao Mercury) Dogrel. O segundo álbum (A Hero’s Death, indicado ao Grammy) é sobre esse distanciamento, e o terceiro (Skinty Fia) é sobre a irlandesa deslocada na diáspora. Agora estamos olhando para onde e o que mais há para ser romântico.” Expondo o tema, Chatten lembra o anime Akira, de Katsuhiro Ôtomo, em que as brasas do amor se desenvolvem apesar de um turbilhão de degradação tecnológica e corrupção política em torno de seus personagens. “Sou fascinado por isso – apaixonar-se no fim do mundo”, diz ele. “O álbum trata da proteção dessa pequena chama. Quanto mais o armagedom se aproxima, mais preciosa ela se torna”, enquanto O’Connell acrescenta: “Esse álbum é sobre decidir o que é fantasia – o mundo tangível ou onde você vai em sua mente. O que representa mais a realidade? Isso parece quase espiritual para nós.”
VÊNUS≠netuno Tour: Day Limns anuncia datas da turnê nacional
A cantora Day Limns anunciou a turnê nacional VÊNUS≠netuno Tour. O show inédito chega após a estreia da artista nos palcos do Lollapalooza Brasil 2024. Trazendo à toda sua verdade e vulnerabilidade, Day Limns apresenta um show baseado no segundo álbum de estúdio, VÊNUS≠netuno. A turnê, que percorrerá as principais capitais do Brasil, tem início no dia 29 de maio no Teatro Claro, no Rio de Janeiro. VÊNUS≠netuno trata da dificuldade de conciliar a relação entre o terreno e o espiritual, o sacro e o profano, o bem e o mal etc, mas com a eterna tentativa de fazer dar certo. Segundo a artista, VÊNUS≠netuno é alguém obcecado por romantizar, idealiza quem ama a ponto de colocá-la num pedestal, atribuindo a essa pessoa a importância “de um deus”, (no nosso caso – deusa) e que, quando de frente com a realidade nua e crua, encontra verdadeiras dificuldades para enfrentá-la ou simplesmente aceitá-la como é, levando à desilusão. A VÊNUS≠netuno Tour é a primeira turnê da nova era de DAY, sucedendo seu último show inspirado no álbum Bem-Vindo ao Clube, de 2018. Agora, com uma pegada mais rock ‘n roll, a goiana investe em acordes potentes em meio à jornada de auto libertação, carregada de raiva, paixão e uma pitada de inocência de seus trabalhos anteriores. “Estava tudo muito à flor da pele e a culpa foi desencadeada. Não me fizeram sentir assim, mas reagi baseada na minha vivência. Pensava: ‘Eu era muito ruim, eu sou um lixo, uma cruz para aquela pessoa’. Percebi que a minha necessidade de endeusar alguém vinha muito desse lugar, de crescer precisando de salvação”, explica Day Limns. Confira as datas confirmadas da turnê nacional de Day Limns Maio 29/05 – Teatro Claro – RJ Junho 09/06 – Casa Natura – SP Julho 14/07 – Santo André – Santo Rock Bar 26/07 – Grande Teatro do Cine Theatro Brasil Vallourec – BH Agosto 10/08 – Recife/PE – Teatro RioMar 11/08 – Fortaleza/CE – Teatro RioMar 16/08 – CWB HALL – Curitiba/PR 17/08 – Opinião – Porto Alegre/RS
Integrante da Vanguart, Reginaldo Lincoln lança single As Ruas
Vocalista e multi-instrumentista da banda Vanguart, Reginaldo Lincoln aproveitou o recesso da sua banda para entrar em estúdio e registrar algumas canções. Ele, que é compositor e co-autor de sucessos do Vanguart como Meu Sol, Todas as Cores, Demorou pra Ser e Intervenção Lunar, entre outras, gravou três músicas inéditas. Ainda em 2023, lançou Ai de Mim e Deus, Acende o Céu pra Mim e agora fecha a trilogia com As Ruas, todas produzidas por ele em parceria com Fabio Pinczowiski. Além de cantar, Reginaldo tocou violão, baixo, guitarra, piano e percussão. A bateria ficou a cargo de Kezo Nogueira. “Essa canção é sobre não se curvar ao que os outros acham que você deve ser. É sobre a força de manter o que é genuíno da alma em meio ao bombardeio das redes sociais”, comentou Reginaldo Lincoln. As Ruas é um lançamento da gravadora Deck e já está em todos os aplicativosde música.