Benjamim Saga lança Homem Forte, primeiro single do novo álbum
Em mais uma empreitada do projeto Benjamim Saga, Dejair Benjamim (vocalista e guitarrista da clássica banda de heavy metal sergipana Tchandala) lançou a música Homem Forte, uma poderosa reflexão sobre a força e a resiliência humana em meio às adversidades da vida. Homem Forte, o primeiro single do segundo EP do projeto, com uma mistura de elementos naturais e uma abordagem poética, nos leva a uma jornada através dos ciclos da existência, em que o protagonista se vê como uma fusão de sol, chuva, terra, vento e sal. Ele se recusa a se entregar à morte, aceitando-a como parte intrínseca da vida. A letra também aborda a conexão do homem com mitos e a sua constante busca por significado, enquanto enfrenta reviravoltas e desafios sem um rumo definido. A mensagem da música é profundamente reflexiva, nos lembrando da importância de estarmos preparados para os desafios que a vida nos apresenta. Com uma letra poética que convida à reflexão sobre a vida e a morte, Homem Forte é ideal para momentos de introspecção e autoconhecimento.
Foxes On The Run, de Mogi das Cruzes, lança EP Preys of Fate
A banda Foxes On The Run, de Mogi das Cruzes (SP), lançou o EP Preys of Fate. Gravado no Rio de Janeiro, o trabalho traz quatro faixas inéditas, marcando uma nova fase na trajetória da banda com uma paleta sonora inovadora e colaborações inspiradoras. A produção do EP ficou a cargo de Marcelo Magal, enquanto a gravação e mixagem foram realizadas por Tuta Macedo e Diogo Macedo. A masterização ficou nas mãos do renomado Brendan Duffey. Preys of Fate deu seu primeiro passo com o lançamento do single principal Skipping Stones, que conta com a participação especial de Luna Di. A Foxes On The Run, composta por Eduardo Santana (vocal), Leandro França (guitarra), Fábio Blanco (baixo) e Luiz Castrizana (bateria), é conhecida por sua habilidade excepcional de contar histórias através da música. Com Preys of Fate, eles continuam a impressionar, oferecendo uma mistura emocionante de rock indie e letras sinceras que ressoam com uma variedade de públicos.
Daniel Belleza morre aos 50 anos após luta contra câncer
O músico Daniel Belleza, vocalista da banda Daniel Belleza e os Corações em Fúria, morreu na quinta-feira (27), em São Paulo, após lutar contra um câncer. A morte do artista foi anunciada por sua esposa no Instagram nesta sexta-feira (28). “Queridos amigos e familiares, é com profunda tristeza que escrevo para comunicá-los que o meu marido Daniel Belleza faleceu na noite de ontem. Como era sua vontade, ele se foi em paz, dormindo e com tranquilidade”, postou nos Stories. Bruna ainda deu detalhes sobre o velório. “Celebraremos sua vida e faremos uma cerimônia de despedida no Cerimonial Pacaembu hoje, das 13h às 18h. Se você conhece alguém que gostaria de estar presente em nossa despedida, por favor, compartilhe o horário e o local. Minha rede virtual é curta e não serei capaz de avisar todos os interessados. Obrigada!”, acrescentou.
Imagine Dragons inicia nova era com álbum LOOM; ouça!
Dando início a uma nova e ousada fase, o Imagine Dragons revelou o sexto álbum de estúdio, LOOM (KIDinaKORNER/Interscope). LOOM representa o auge de sua jornada artística de autodescoberta do grupo e marca seu melhor trabalho. O álbum, produzido inteiramente pelo Imagine Dragons com os hitmakers suecos Mattman e Robin, traz um equilíbrio perfeito entre os sons clássicos que levaram o ID ao estrelato e um frescor que trouxe alegria e se refletiu no clima no estúdio. O funk-pop propulsor de Kid e Nice to Meet You canaliza o som favorito dos fãs no início dos anos 2000. O reggae-rock de Gods Don’t Pray se mistura com o clima de hino gótico do single principal Eyes Closed e a balada melancólica Don’t Forget Me. Com nove faixas inéditas, incluindo os singles Eyes Closed e Nice to Meet You, LOOM significa novos começos no horizonte, a empolgação por um novo dia e por momentos que ainda estão por vir. No ano passado, os integrantes do Imagine Dragons fizeram uma rara e merecida pausa das atividades na estrada, talvez a mais longa em muitos anos. Eles a aproveitaram ao máximo, dedicando tempo à família e aos amigos. Energizada por essa pausa e com uma perspectiva renovada, a banda se reuniu no estúdio e voltou com a mesma inspiração que alimentou seu material mais amado pelos fãs. Os músicos refletiram sobre o passado para se lançarem em um futuro em que as fronteiras entre gêneros desapareceram completamente e tudo é possível em termos criativos. Essa jornada os levou ao seu trabalho mais dinâmico e definitivo até hoje, LOOM.
Camila Cabello busca inspiração nas raízes de Miami para C,XOXO
A cantora Camila Cabello lançou o quarto álbum da carreira, C,XOXO. O projeto representa uma evolução para a cantora e compositora à medida que ela ultrapassa limites com um álbum que é exploratório tanto musicalmente quanto visualmente, trabalhando em gêneros que vão além do pop e tirando inspiração de suas raízes em Miami. Produzido por El Guincho (Rosalía) e Jasper Harris (Post Malone), C,XOXO certamente desafiará expectativas, pois apresenta uma variedade de grandes nomes, incluindo Playboi Carti, Lil Nas X, Drake e mais. O álbum chega logo após o lançamento de sua mais recente faixa e videoclipe para Chanel No. 5, que destaca seu crescimento como compositora, usando trocadilhos inteligentes que celebram a confiança de uma mulher em suas ambições. O videoclipe que acompanha está repleto de coreografias envolventes, que complementam perfeitamente a faixa sensual. Os singles anteriores, I LUV IT (com Playboi Carti) e He Knows (com Lil Nas X), junto com Chanel No. 5, dão aos fãs um olhar mais profundo no mundo de C,XOXO. “Eu não sei se teria tido a confiança para pensar: ‘Eu posso fazer um projeto inteiro dessa forma’ antes disso”, ela diz. “Mas este álbum parece a versão mais pura da minha expressão criativa”. C,XOXO conta a história de Camila Cabello agora mesmo, em Miami, aos 27 anos, reconectando-se com amigos de infância e envolvendo-se novamente na família, na cidade natal e na vida após anos flutuando entre cidades e compromissos. É um álbum dirigido por estrelas polares autodescritas, faixas e letras e produções que a guiaram para “seguir apenas os caminhos que pareciam certos, estranhos, desafiadores, como nada que eu já havia feito antes, e nada mais”. É incrivelmente profundo em suas explorações sobre desilusões amorosas ser passada para trás e o consequente renascimento do amor-próprio e da confiança (June Gloom e Pretty When I Cry). É igualmente bombástico e divertido em seus sucessos como Hot Uptown e He Knows“.
Banda mexicana The Warning lança álbum Keep Me Fed
Retornando com um grande impacto, o trio de rock alternativo The Warning, formado pelas irmãs de Monterrey (México) Daniela, Paulina e Alejandra Villarreal, lançou o álbum Keep Me Fed. “Durante todo o processo, o trabalho estava nos consumindo. Ao impactar tudo o que fizemos, o álbum nos manteve alimentadas tanto criativamente quanto pessoalmente. Estamos convidando outras pessoas a participar e consumi-lo também”, comenta Paulina. Keep Me Fed é o quarto disco das mexicanas e sucede Error, de 2022. Iluminando a evolução da banda, as 12 faixas sugerem a amplitude de seu impressionante estilo característico.
mgk revela performance íntima de Sun To Me, de Zach Bryan
mgk convidou os fãs de volta à sua sala de estar, no Cheshire Cottage, para mais uma performance íntima de sua versão de Sun To Me, do cantor e compositor de música country Zach Bryan. Na semana passada, ele lançou uma versão ao vivo de BMXXing com o baterista do blink-182, Travis Barker. Lançada no início deste mês, BMXXing destaca o amor de mgk pelo BMX enquanto presta homenagem à comunidade de skatistas. Em março, o cantor fez uma parceria com seu conterrâneo de Ohio, Trippie Redd, para seu projeto conjunto, genre: sadboy, um trabalho carregado da energia emo que apresenta singles como beauty e lost boys. Após o lançamento de genre: sadboy, mgk e Trippie fizeram apresentações consecutivas em Nova Iorque e Ohio para celebrar o projeto, provando que eles estão facilmente entre as melhores duplas da música.
Santos Jazz Festival anuncia lineup com Alaíde Costa e Tássia Reis; veja lista
O Santos Jazz Festival anunciou o lineup da 12ª edição. Neste ano, sob o tema Sons da Esperança, o combate ao etarismo ganhará espaço especial no palco. E a novidade vem estampada já no show de abertura, que promete emocionar com um encontro de gerações no palco. O festival terá início no dia 25 de julho (quinta-feira), às 19 horas, no Teatro do Sesc Santos, com um concerto especial de abertura que reunirá a Orquestra Sinfônica Municipal de Santos com Alaíde Costa, 88 anos, a grande dama da bossa nova, que acaba de ser premiada em Cannes, e dois jovens talentosos músicos da atualidade: o baiano Tiganá Santana e a prata da casa Monna. Juntos farão uma homenagem a genial obra de Milton Nascimento. E como se não bastasse, a condução da noite ficará por conta de outros dois jovens. O casal Samuel Sestaro e Isabela Correia serão os mestres de cerimônia, marcando posição sobre como é possível e necessária também a integração de Pessoas com Deficiência Intelectual. Como em todos os anos, o palco principal será no Centro Histórico, no Arcos do Valongo, colaborando para a revitalização e valorização do nosso Patrimônio Histórico – como faz o SJF desde a sua primeira edição em 2012. Serão 15 shows, entre sexta e domingo (26 a 28), trazendo grandes nomes do País, como o rapper BNegão, Tássia Reis e Thalma Freitas, que está comemorando 50 anos e fará uma participação especial no festival – abrindo espaço a diversos artistas locais e reverenciando a obra de gigantes da música: como Johnny Alf, Mercedes Sosa, o movimento Buena Vista Social Club, Chico Buarque, Tim Maia e Dorival Caymmi. Além disso a VDJ Jô Discolada promete aquecer os intervalos e colocar todo mundo pra dançar. Por falar em dançar, o encerramento terá o show de comemoração dos 25 anos de carreira do Clube do Balanço. “Todo nosso line-up dialoga com a diversidade e a democratização da arte. Neste ano temos a honra de poder trazer ao palco a imensa Alaíde Costa, que está recebendo nos últimos tempos a reparação histórica pelo protagonismo na bossa nova e tudo que representa pra música popular brasileira. Outra homenagem que muito nos toca nesta edição é a Johnny Alf, que assim como Alaíde sofreu veladamente todo tipo de preconceito e que terá um tributo especial. E não posso deixar de citar a resistência da música latino-americana, que vamos reverenciar com apresentações dedicadas a dois símbolos: Mercedes Sosa e o Buena Vista Social Club”, destaca Jamir Lopes, curador e diretor que assina a produção do festival. Por falar no melhor da música: a feliz coincidência do ano que marca 80 anos vida de Chico Buarque e os 110 que completaria Dorival Caymmi não poderiam ficar de fora, e estão com espaço garantido na programação. “Realizar um festival reverenciando os grandes mestres da música e, apresentando os novos, é o grande prazer e desafio de todos os anos. A cada edição tentamos trazer artistas que de certa forma espelham a sociedade com suas diferenças e pluralidades. Estar nessa sintonia faz com que nosso público também seja diverso, exatamente como é formada uma sociedade”, conta Denise Covas, diretora executiva do Santos Jazz Festival. Lineup do Santos Jazz Festival De 25 a 28 de julho/24 25/07 – quinta-feira às 19 horas no Teatro do Teatro do Sesc (Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida) Abertura oficial: Orquestra Sinfônica Municipal de Santos convida Alaíde Costa, Tiganá Santana & Monna em homenagem à obra de Milton Nascimento. 26/07 – sexta-feira no Arcos do Valongo (Centro Histórico) 18h – VDJ Jô Discolada 19h – Mauro Hector Trio – Lançamento do novo álbum “Keep on” 20h30 – Choro de Bolso & Conrado Pouza – 80 anos de Chico Buarque 22h – Genialf – Vitor Cabral Quinteto & Thalma Freitas 23h30 – Black Mantra & B Negão – Show Tim Maia Racional 1h – DJ Discolada 27/07 – sábado no Arcos do Valongo (Centro Histórico) 14h – VDJ Jô Discolada 15h – Zuzo Moussawer Quarteto – Show Canais Musicais 16h30 – Cleyton Menezes & Banda – Show “Multiplicidades Brasileiras” 18h – Quimbará – Toca Buena Vista Social Club 20h – Indiana Nomma – Tributo à Mercedes Sosa – A voz dos sem voz 22h – Ubiratan Marques Sexteto (Bahia) 23h30 Tássia Reis & Banda 1h – DJ Jô Discolada 28/07 – domingo no Arcos do Valongo (Centro Histórico) 14h – VDJ Jô Discolada 14h30 – Camerata de Violões do Projeto Guri de Santos 15h30 – Felipe Romano, Heitor Valin & Convidados 16h30 – Cláudio Celso Trio 17h30 – Adriano Grinenberg – Ode a Dorival Caymmi 19h – Clube do Balanço – celebração dos 25 anos de carreira
Oswaldo Montenegro celebra 50 anos de carreira com disco especial
Uma lenda da música popular brasileira completa, em 2024, 50 anos de uma carreira brilhante e cheia de momentos inesquecíveis! Oswaldo Montenegro está em um projeto para comemorar o marco, que envolve uma turnê comemorativa e o lançamento de um álbum especial. Para este último projeto, que envolve três etapas, a escolhida foi Vicka, que lança, ao lado do mestre, um álbum, produzido em conjunto e que conta com releituras de faixas clássicas da carreira dele e com os doces vocais da paranaense. Ela foi selecionada, entre milhares de músicos e artistas, no projeto Junto Com Montenegro, para gravar um álbum ao lado dele e clipes, que já estão disponíveis no YouTube, com oito faixas no total, entre vocais de Oswaldo e Vicka, com suaves melodias acústicas de violões. Para chegar até aqui, Vicka enfrentou um julgamento criterioso para ser selecionada e ter a honraria de dividir um álbum com Montenegro. O júri da iniciativa foi formado pelo documentarista Paulo Henrique Fontenelle, pelo premiado produtor musical Alexandre Meu Rei e também por Ian Ruas, músico e cineasta, além da empresária artística Kamila Pistori. No final, a paraense foi escolhida. O conceito do álbum é usar e abusar da simplicidade, trazendo uma atmosfera entre dois amigos e com a interpretação das composições do menestrel e evocando uma bela química entre os dois. Vicka revela com emoção como foi encontrar e ter a oportunidade de fazer parte dos 50 anos de carreira de Oswaldo: “Conhecê-lo superou todas as minhas expectativas, ele e sua equipe me deixaram super a vontade para colocar minha personalidade na maneira de tocar e cantar. Foram dias muito leves de ensaios, gravações, conversas e risadas até definirmos o repertório e o conceito do álbum. É inspiradora a maneira que ele coloca paixão em todos os seus projetos, o cuidado artístico que tem com cada um deles e seu entusiasmo em continuar criando e se reinventando a cada ano que passa. Sua equipe é como uma grande família, e poder vivenciar alguns momentos nesse ambiente de muito respeito e carinho me emocionou muito.”