Apeles lança single com feat do duo sul-coreano HAEPAARY
Na reta final de lançamento de singles, o cantor e compositor Apeles se prepara para lançar o seu segundo disco, previsto para julho pela Balaclava Records. O projeto global colaborativo foi produzido em parceria com o músico Thiago Klein, seu antigo parceiro de banda Quarto Negro e com direção musical junto com o músico Hélio Flanders. A faixa Year of The Estasis, prévia mais recente do disco, conta com a participação da dupla sul-coreana HAEPAARY e chegou às plataformas digitais na última sexta-feira (14). Junto dela, Apeles lança um clipe com direção de José Menezes, Daniel Barosa protagonizado por Julia Harumi. “Year of The Estasis marca o fim do processo dos singles e o início de ESTASIS, o lugar, o álbum, a história. Quando comecei a escrever esse álbum em 2020, não queria chamá-lo de álbum e sim de lugar, queria que Estasis fosse um lugar a ser frequentado. Quando me dei conta que não era um projeto focado em mim e sim em personagens e histórias, soube que era hora de pela primeira vez fazer um álbum colaborativo. Começou com o Colombre e não parou mais, passamos por Itália, Grécia, Brasil, Argentina, UK e agora não menos importante, Coreia do Sul, com o duo interessantíssimo HAEPAARY. Quando falamos sobre a gravação da faixa, pedi para que conversem livremente sobre um noite inesquecível e a gravação não é nada além disso, gravado no celular, introduzindo o ouvinte à pista de ESTASIS, em São Paulo, em Seoul ou em qualquer canto do mundo”, reflete Apeles.
Beeguas retorna com o EP visual Festa ao Acaso
O rock psicodélico caipira do agora quinteto Beeguas está de volta com três faixas gravadas nos primeiros meses de 2024 no concorrido estúdio Lab Sound, em Piracicaba (SP), terra natal da banda. Festa Ao Caso traz influências do rock alternativo dos anos 90 e do pós-punk, com letras do cotidiano em uma cidade do interior. Beeguas optou por uma proposta diferente para lançar Festa Ao Caso, o quarto da carreira de sete produtivos anos, mesmo com um breve hiato. Na versão do audiovisual, a banda aparece em takes na ilha de gravação e em outros espaços do estúdio, entre cenas reais e encenadas. O lançamento de Festa ao Acaso ainda funciona como um retorno definitivo das atividades do Beeguas. “A banda teve um termino mesmo, estávamos todos em momentos distintos pessoalmente, tivermos perdas difíceis, pandemia, uma serie de coisas que estavam mexendo com cada um de uma maneira bem diferente e então decidimos encerrar as atividades, depois acredito que as coisas foram estabilizando mentalmente, que vimos que a banda fazia mais bem do que atrapalhava… então é meio isso, voltamos”, comenta o vocalista e baixista Victor Miguel. Neste EP, com a banda reunida e ainda mais entrosada, referências de cada integrante foram adicionadas nas composições, que vão do rock anos 90, passando pelo punk e com pitadas de psicodelia dos anos 70 nas letras.
Deep Purple confirma show no Espaço Unimed, em São Paulo
Mestre Ambrósio lança “Pela Janela”, primeira música em 23 anos
Ouvir Pela Janela é como andar por um caminho conhecido em que a paisagem desperta a sensação de conforto e aconchego. Por mais que essa afirmação soe nostálgica, a sonoridade da canção não se prende ao passado e mira o hoje em direção ao que está por vir. Trata-se da primeira música do Mestre Ambrósio em 23 anos – o último lançamento do grupo pernambucano havia sido o álbum Terceiro Samba (2001). Não à toa, Pela Janela – com produção musical de Mazinho Lima e Mauricio Bade, integrantes da banda – chegou aos aplicativos de áudio nesta época do ano, mais precisamente no dia 14 de junho, já que a faixa é um xote daqueles ideais para as festividades de junho. O Mestre Ambrósio ficou duas décadas longe dos palcos e se reuniu, em 2022, para celebrar os 30 anos do movimento Manguebeat (um dos mais influentes da música brasileira) e também os 30 anos de existência da banda. Retomar os encontros com o público antigo e enxergar novos rostos na plateia foi essencial para a faísca que resultaria na canção Pela Janela. “Os shows trazem muitas possibilidades de experimentação que mostram a resposta imediata de quem está ali presente. Acredito que essa experiência do ao vivo acaba sendo impulsionada quando se tem músicas novas. São como energias que se retroalimentam. Então é natural que surjam músicas nessa retomada”, comenta Sérgio Cassiano (vocal e percussão), que forma o Mestre Ambrósio ao lado de Siba (vocal, guitarra e rabeca), Eder “O” Rocha (percussão), Helder Vasconcelos (fole de 8 baixos, percussão e coro), Mazinho Lima (baixo e coro) e Mauricio Bade (percussão e coro). “Ela é uma celebração do nosso reencontro”, complementa Cassiano. Enquanto a parte musical de Pela Janela teve a melodia guiada pelo universo do forró, mais particularmente do xote, a letra se ateve à uma poesia que fala de interações, percepções, subjetividades e de afeto – com um olhar que evidencia a força feminina. “É uma canção muito intensa nesse sentido poético. Ela guarda muita expressão em cada uma de suas frases”, diz Sérgio. São esses versos carregados de encanto que geram sensações e sugerem imagens de corpos que flutuam. Esta foi a inspiração para a capa do single, assinada pelo coletivo audiovisual Fiteiro, que traz como símbolo central um abraço. É na somatória da tradição da cultura nordestina rural com a originalidade que sempre coube ao Mestre Ambrósio – responsável, inclusive, por diferenciar a banda dos seus pares – que o grupo acerta em seu retorno fonográfico. Pela Janela, agora, entra para o repertório dos shows do sexteto, que não entrega o que mira na próxima curva do caminho. Mas enquanto o ao vivo for a ponte para as novas músicas, haverá sempre a esperança de um novo single ou até mesmo um álbum.
Após 11 anos, Hevo84 lança álbum de inéditas; ouça Livre
A Hevo84 lançou o primeiro álbum de inéditas em 11 anos. Livre, já disponível nas plataformas de streaming, conta com 11 faixas. O projeto, além de falar sobre amor e desilusões, com muito pop rock, eletrônico e mais ritmos, contando com a influência e inspiração de nomes como Paramore, Linkin Park, Modsun, também aborda dilemas do universo e cotidiano que todo mundo pode, e vai, se identificar, além de faixas motivacionais que ajudará todos a atravessar momentos difíceis. “O álbum traz a ideia de se libertar através de suas letras, das crenças limitantes, patrões da sociedade, relacionamentos tóxicos, sobre se libertar das prisões da nossa mente”, contou. Com um Gavião Real na capa, popularmente conhecido como Harpia, derivado de seu nome científico, simbolizando essa nova era da banda, o vocalista revela que existe um forte significado por trás da escolha. “A harpia, uma águia do Brasil, foi a ave escolhida para representar essa força de transformação, os cacos da capa simbolizam a jaula destruída que fica para trás, trazendo a liberdade para aqueles que enfrentaram seus medos e vão atrás dos seus sonhos”, finalizou. Após o lançamento do álbum, que conta com o hit Nada de Nós Dois, a banda inicia a Livre Tour, em várias cidades do Brasil, entre julho e setembro, além de um álbum ao vivo e novos feats animadores.
Alma Djem anuncia Chimarruts e Maskavo para gravação de DVD ao vivo
A Alma Djem anunciou um grande passo em sua carreira: a gravação de um DVD intitulado de Acústico em São Paulo, ao vivo, na Audio em 18 de julho. As primeiras participações especiais são de dois grandes nomes e de forte influência na cena musical brasileira: Roberta Campos e Maneva. A banda anunciou a novidade com muita emoção e alegria no coração, recapitulando quando saíram de Brasília e chegaram na desafiadora São Paulo, começando sua brilhante carreira: “Enfrentamos desafios, celebramos vitórias e construímos amizades. Sonho que se sonha junto vira realidade e chegou a hora de gravar nosso primeiro DVD em São Paulo, mas não qualquer um: o nosso Acústico!”, anunciaram. Além dos dois primeiros confirmados, os artistas prometeram grandes surpresas e um line-up recheado para deixar a noite ainda mais especial e cheia de emoção para os fãs. “Teremos grandes nomes do reggae nacional e da música brasileira ao nosso lado, em participações memoráveis e no repertório, além dos sucessos que já conquistaram seu coração, preparamos surpresas e músicas inéditas que mal podemos esperar para compartilhar com todos. Cada nota, cada acorde, é dedicado a vocês, nossos fãs, que sempre estiveram ao nosso lado”, finalizaram. Aumentando as participações mais do que especiais, a banda anunciou mais dois nomes para fazer parte de uma noite de festa: os ícones Chimarruts, donos de sucessos como Do Lado de Cá e Pirei. Outro expoente do reggae mais do que confirmado é a banda Maskavo, muito conhecidos por Anjo do Céu e Perto de Deus. Outros músicos serão anunciados em breve. Para o show a banda planeja 30 músicas: uma setlist repleta de hits, faixas inéditas e regravações de alguns sucessos que se popularizaram na música brasileira, entre elas, Onda Maia, com co-autoria de Fabio Brazza, um dos nomes mais fortes da cena do rap brasileiro, será tocada com a presença dele no palco. Além disso, eles garantem que as composições feitas em parceria com grandes nomes serão tocadas, entre elas, O Passarinho, que tem Michael Sullivan como co-autor; Perfeitinha, composta com Tato, do Falamansa, e Zeider, do Planta & Raiz e Amor Natural, ao lado de Gabriel Elias. Outro ponto de destaque do show são as músicas escritas por Marcelo Mira, o talentoso vocalista do Alma Djem. Ele, inclusive, é um grande nome na cena brasileira, já que esteve na co-autoria de hits de nomes consagrados como Claudia Leitte, Wanessa Camargo, Rick Martin e Jorge & Mateus. Eles também reservaram uma categoria para ajudar o Rio Grande do Sul: a meia entrada solidária, por apenas 60 reais, garante entrada no evento. Para validar, basta levar um quilo de alimento não perecível no dia do show. No palco, a banda será composta com 11 nomes, incluindo violão, cavaquinho, piano, teclados e bateria. Serviço Alma Djem – Acústico em São Paulo Data: 17 de julho de 2024 Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-100 Ingressos: Ticket360 Valores Pista: R$50,00 Mezanino: R$ 70,00 Meia Solidária: R$ 60,00 + 1 kg de alimento destinado ao Rio Grande do Sul
Fantástico Caramelo mostra seu lado blues no single Salada de Flores
O cenário do novo single da Fantástico Caramelo poderia facilmente ser um bar escuro e boêmio em qualquer grande metrópole do mundo, onde alguém sofre por amor. Salada de Flores traz um eu lírico que “paga caro por amar demais” – e que busca respostas até no tarot. A composição é assinada pela dupla Nayara Lamego (vocais) e Henrique Marquez (guitarra). “O Henrique trouxe o refrão da música e eu adicionei algumas frases aleatórias que estavam salvas nos rascunhos do celular. Misturamos tudo e surgiu Saladas de Flores“, conta Nayara. “A sonoridade da canção viaja do blues ao indie rock, passando pela lisergia dos anos 60 até trilhas de filmes de faroeste. A melodia do refrão veio na cabeça, e fiquei cantando o dia todo para não esquecer. Estava com a intenção de fazer uma música com essa pegada mais blues, então foi automático. Encaixei as notas e o refrão estava pronto. Nos ensaios com a banda, fomos lapidando o instrumental e criamos o final maluco que é algo inesperado pra essa música”, conta Henrique Marquez.
Matheus Who ironiza a dualidade da vida adulta no clipe Mais Nada
Três anos depois de entrar pra história do bedroom pop nacional com seu bem recebido disco de estreia solo, A Dobra no Espaço-tempo (2021), o cantor, compositor, produtor e guitarrista Matheus Who está de volta e novamente inconformado com os dilemas da vida, agora adulta. O primeiro single dessa nova fase, que expande o universo musical do artista e conecta acordes da bossa nova à criação livre e experimental do indie, é a canção Mais Nada. Com um pé nos expedientes formais da vida CLT e outros dois nas jornadas intermináveis como artista, Matheus pega pra si uma dor que aflige quase que uma classe inteira de criativos: “O que eu posso fazer de diferente dessa vez?”, e, assim, surgem as novas canções que compõem seu segundo disco. Carioca só no RG, ele se despediu da cidade maravilhosa em 2022, com um cover do samba Pé na Areia, e partiu em busca do amor e dos dias mais frios em Curitiba. Mudança que ajudou a dar novos ares a suas composições e harmonias, agora ainda mais rebuscadas, trabalhadas e também delicadas e mais autobiográficas do que nunca. A vida nova trouxe uma rotina diferente e inspirou uma transformação no processo criativo do artista, deixando ainda mais evidente que o importante aqui é a música em si e não as tentativas de cumprir com as agendas urgentes que os tempos atuais impõem. As mudanças da vida adulta e seus questionamentos ganham forma no videoclipe, dirigido por Eduardo Monteiro. O roteiro posiciona o artista em dois momentos. No primeiro, ele é um funcionário entediado com as demandas do escritório. No outro, vislumbra a possibilidade de largar tudo e seguir seu caminho na música. “Nossa expectativa é que as pessoas se identifiquem com o clipe, que demonstra essa dualidade entre os rumos da vida profissional vs. arte, contando essa história através de provocações e críticas subjetivas ao tema”, explica Matheus Who. A atmosfera tragicômica da obra fica ainda mais acentuada com a participação especial da atriz e influenciadora digital Doarda (Eduarda Hippler), que interpreta a chefe que manda e desmanda no maior estilo “girlboss”. Gravado no home studio de Matheus Who, Mais Nada conta com baterias de Ane Oliveira (captadas no PSP Estúdios) e direção vocal de Mara Marques. Rodolfo Ribeiro (Ambivalente) é o produtor que assina a mix e a master da faixa, enquanto Feh assume a função de engenheiro de gravação. O disco tem previsão de lançamento para o segundo semestre de 2024 e será distribuído pela UnitedMasters Brasil.
Novas músicas da Red Sand King concretizam parceria com a Monstro Discos
Formada em 2022 com ex-integrantes da Two Wolves (Maurícius Wolf, Sérgio Araújo e André Machado) e contando ainda com o baterista Rodrigo Andrade, do Hellbenders, e o vocalista Dan Kong, a Red Sand King concretizou sua parceria com a Monstro Discos através do lançamento de duas músicas nas plataformas de streaming. Joke e Last Day são os primeiros singles de uma série que o grupo irá apresentar até o fim de agosto. As duas músicas novas marcam o primeiro trabalho produzido pela própria banda que buscava mais liberdade e principalmente mais tempo para se dedicar na gravação de cada canção. Marcam também a realização de um sonho do quinteto que era trabalhar com o premiado guitarrista e produtor João Milliet, vencedor de dois Grammy Latino, que assinou a mixagem e a masterização das faixas. Com forte influência de Paramore, Muse e Nothing but Thieves, Joke explora o relacionamento tumultuado entre duas pessoas que oscilam entre a amizade e a intimidade, acabando por perceber que não foram feitas uma para a outra. A música reflete sobre a ironia e a turbulência emocional desta relação, como se este relacionamento fosse uma piada cruel do destino. Já Last Day remete a Coldplay, The Killers e Panic! At The Disco e trata sobre aproveitar o momento e viver a vida ao máximo, abraçando a espontaneidade e a intimidade como se cada dia fosse o último. A música incentiva deixar de esperar e mergulhar totalmente no presente, dançando e criando memórias. A Red Sand King prepara ainda mais quatro músicas para lançar até o final de agosto. Além disso, a banda já soltou um EP, By the River, e os singles Civil War e Cardiac Arrest, que foi gravado em São Paulo, no Midas Estúdio, a convite do produtor Sergio Fouad (Titãs, Zeca Baleiro). Mesmo novo, o grupo também costuma se dedicar muito a estrada e já tocou duas vezes no Goiânia Noise Festival, além de Brasília, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Piracicaba e Ribeirão Preto.