Samuel Rosa lança Segue o Jogo e inaugura uma nova fase da carreira

Primeiro single do aguardado disco solo de Samuel Rosa, Segue o Jogo chegou nas plataformas digitais. A canção, com letra e música de Samuel, é uma das dez faixas do álbum Rosa, que marca a estreia de uma nova fase na carreira do músico após o fim do Skank, em 2023, depois de mais de 30 anos de estrada. Agora, Samuel celebra o início dessa jornada, feliz por estar ao lado de sua nova banda e por seguir com ela em nova turnê pelo Brasil a partir do segundo semestre deste ano. Segue o Jogo revela como o cancioneiro de Samuel Rosa extrapolou a condição de coleção de hits atemporais e se tornou uma marca, uma grife. Não é qualquer autor que conquista esse reconhecimento. É para seleto grupo de compositores – e isso no âmbito nacional e internacional. A introdução da música já mostra uma familiaridade na audição que se confirma segundos depois com a voz e o estilo de compor muito próprio de Samuel. Bingo, só podia ser ele! A música fala sobre temas que entram na seara das relações e é fundamentalmente sobre relações que trata o disco Rosa, em todas suas vertentes. Mas Segue o Jogo não é aquele tipo de ‘canção para cortar os pulsos’ à la Tom Waits. Pelo contrário: existe a plena consciência de que as coisas não deram certo, a relação chegou ao fim e tudo bem. Cada um segue sua vida, sabendo que o que fica é a lembrança de um amor que foi bom enquanto durou. “Você pra um lado/Eu pro outro/Tá tudo certo/Segue o jogo”, canta Samuel no refrão, que transmite aquela sensação de déjà-vu de sucesso infalível. “Eu não fiz a canção especificamente para algum caso. Fiz para coisas que vivi. E vejo nesses rompimentos o quanto de culpa que carregam as pessoas. As pessoas que saem de uma relação sentem culpa e as que ficam, também”, pondera Samuel. Ele queria falar sobre esse fim, mas não de uma maneira dura. “Acho que amor é isso: começa, mas tem uma hora para acabar. Eu não quis uma coisa muito densa, é quase que brincalhona para exatamente exorcizar essa culpa, essa condenação.” A melodia de Segue o Jogo contribui para a leveza dessa narrativa sobre um momento doloroso, porém inevitável, meio Erasmo Carlos, meio Jorge Ben Jor – influências que ecoam na música de Samuel. Nessa faixa, ele retoma o acorde de sétima maior, que dá à canção um tom de alegria, um recurso usado por ele desde a época do Skank. Por isso, Segue o Jogo estabelece uma tênue ligação com o hit Balada do Amor Inabalável, do álbum icônico Maquinarama (2000), do Skank. “O Skank foi uma das primeiras bandas do pop-rock brasileiro a insistir no acorde com sétima maior, hoje muito usado pela turma que redescobre agora a MPB, em Balada do Amor Inabalável, que foi uma música que estourou. Ela é toda com esse acorde, por isso que parece bossa nova. Então, Segue o Jogo tem um pouco de ‘Balada do Amor Inabalável’ na levada”, ressalta o músico. Já a sonoridade recriada pela bateria mais eletrônica, a cargo de Marcelo Dai, inevitavelmente remete ao delicioso clima de Cosmotron, disco disruptivo do Skank (2003). Samuel Rosa resgata também o recurso da harmonia vocal presente em Cosmotron. E essa harmonia, que surge sutilmente nos backing vocals de Samuel e dos integrantes de sua nova banda, Marcelo Dai, Pedro Kremer, Doca Rolim e Alexandre Mourão, ajuda a reforçar essa atmosfera ‘despressurizada’ de Segue o Jogo.

Jup do Bairro lança EP com feats de Edgar e Mateus Fazeno Rock

A multiartista Jup do Bairro lançou, via Natura Musical, seu EP in.corpo.ração nas principais plataformas digitais. Com produção musical de Jup em parceria com o duo CyberKills, o projeto traz as participações especiais de Edgar e Matheus Fazeno Rock. A direção de arte é de Gabe Lima, que junto à artista elaborou uma capa para cada canção, além da capa do próprio EP em si. O novo EP conta com cinco faixas, nesta ordem: sinfonia do corpo (in.corpo.ração), lave sua boca (suja) quando for falar de mim, não vou mais chorar nem me lamentar, feat. Edgar & Mateus Fazeno Rock, espero que esse samba te encontre bem e mulher do fim do mundo. Apenas uma delas não foi escrita por Jup do Bairro: a mulher do fim do mundo, composta por Alice Coutinho e Rômulo Fróes e eternizada na voz de Elza Soares, mas que agora ganha uma versão inédita e totalmente reinventada por Jup. “Regravar uma canção que ficará sempre como sinônimo de Elza Soares foi um desafio e tanto, mas acima de qualquer coisa, foi a homenagem mais genuína e especial que já fiz para ela. Decidi incluir este clássico em meu EP como um agradecimento e também celebração pessoal à Elza, uma mulher que sempre esteve à frente de seu tempo. Elza escancarou caminhos para que artistas como eu pudessem cantar, então sigo sua trilha, refazendo-a dentro de minha estética, mas sabendo que só um hoje porque antes houve um começo de tudo lá atrás. E quem começou foi Elza”, sinaliza Jup. O show de lançamento de in.corpo.ração está marcado para dia 28 de Junho, na Casa Natura Musical, em São Paulo, com Urias e Mu540 de atrações convidadas. Mais informações sobre ingressos, horário de abertura da casa e afins, acesse: Jup do Bairro convida MU540 e Urias – Casa Natura Musical.

Rebeca canta sobre caminhos que levam ao amor em Apressa

Apressa, canção que a cantora e compositora Rebeca lança hoje pela Deck, surgiu a partir de conversas entre amigos. “E se fossemos outras pessoas? E se encontrássemos a pessoa que a gente ama em outro momento da vida?”, comenta a artista sobre os questionamentos trocados com amigos como Renato Cortes, que levaram à composição da música. Para fazer a letra, ela se inspirou no estilo de escrita de seu parceiro da banda Gragoatá, Fanner Horta. “Ele escreve deixando uma incerteza no ar, e suas letras costumam me transportar para uma cena em que o eu lírico tá andando na rua em direção a algum lugar e tem uma reflexão, um desabafo, sem muita resolução a vista, mas expressando um sentimento sempre muito singelo”, explica. A sonoridade da faixa traz referências de artistas como Adam Green, Devendra Banhart e Little Joy – interesses musicais que a cantora divide também com Fanner Horta – e a produção musical é assinada por Rafael Ramos, da Deck, com quem a artista colabora agora pela primeira vez. “Eu já tinha vontade de gravar com ele e acho que ele leu meu pensamento sobre o caminho estético de Apressa. Ele trouxe texturas que deram cara pra música e propôs gravarmos com instrumentos antigos. Passamos um dia no estúdio, o Leon Navarro gravou os violões e eu toquei instrumentos que nunca tinha visto antes. Foi um dia lúdico e muito produtivo”, comenta Rebeca. Recentemente, a artista lançou Espiral, seu segundo disco solo. Apressa não integra o repertório do álbum, mas é um desdobramento das histórias começadas nele. “Acho que essa música é uma continuação de Telepatia, que fecha o disco. As duas falam sobre se abrir para uma nova relação, mesmo com incertezas e vulnerabilidades no caminho. Em Apressa, existe uma vontade de encontrar um meio termo no encontro, com uma disponibilidade maior e mais clareza.”

Blur anuncia álbum ao vivo Live at Wembley Stadium

Um ano após um fim de semana memorável de música e alegria no Estádio de Wembley, em Londres, o Blur anunciou nesta quarta-feira (5) um novo álbum ao vivo intitulado Live at Wembley Stadium, com lançamento previsto para dia 26 de julho deste ano, pela Parlophone, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. Live at Wembley Stadium é uma coleção de músicas capturadas em duas noites inesquecíveis, os maiores shows da carreira de mais de 30 anos da banda até hoje, que viram Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James e Dave Rowntree se apresentarem para mais de 150 mil fãs em Wembley, a primeira vez que o blur tocou no icônico estádio de Londres. Os shows extraordinários e extremamente emocionantes aconteceram nos dias 8 e 9 de julho de 2023. Na tracklist, destaque para as músicas “The Narcissist” e “St Charles Square” de seu último álbum número 1, o aclamado “The Ballad of Darren”, bem como “There’s No Other Way”, “Popscene”, “Beetlebum”, “Trimm Trabb”, “Villa Rosie”, “Coffee & TV”, “Under the Westway”, “Out of Time”, “To the End”, “Parklife”, “Song 2”, “This is a Low”, “Girls & Boys”, “Tender” e “The Universal”. Um longa-metragem do concerto, também intitulado Blur: Live at Wembley Stadium, será lançado nos cinemas do Reino Unido e da Irlanda, no dia 6 de setembro. Os detalhes sobre ingressos e cinemas serão anunciados em breve. Além disso, o documentário do longa, chamado Blur: To The End, também estará nas telonas do Reino Unido e da Irlanda a partir de 19 de julho. O filme retrata o capítulo mais recente da história da banda, capturado durante o período em que eles fizeram um retorno surpresa e emocionante com seu primeiro álbum em oito anos, The Ballad of Darren. Tanto Blur: To The End quanto Blur: Live at Wembley Stadium são dirigidos por Toby L e produzidos por Josh Connolly, através da produtora Up The Game e serão lançados pela Altitude. Até o momento não há previsão de estreia no Brasil.

Mevoi, projeto de art rock de Ciro Lubliner, lança “Do Nada”

O mevoi, projeto de art rock do artista e pesquisador Ciro Lubliner (Canções Para Um Mundo sem Humanos, Ladies & Gentleman) lançou o segundo single, Do nada, que faz parte do vindouro novo álbum O vice versa. Do nada traz uma sonoridade ligada à tradição do rock psicodélico brasileiro. A produção foi especialmente dirigida e toda realizada em animação 3D pelo cineasta, músico e produtor cultural Hiro Ishikawa. As conexões diretas e indiretas vão desde artistas dos anos de 1960/1970 (Os Mutantes, Zé Ramalho e Lula Côrtes, Walter Franco) até contemporâneos (Bike, Ema Stoned, Rakta, Hierofante Púrpura). Já a letra da canção trata de movimentos de levante de uma massa anônima, sem rosto, encarnada sobretudo por elementos da natureza que, mesmo diante de forças reativas de destruição, aparecem como agentes de sublimação e resistência. A letra de Do Nada é de Ciro Lubliner e música é assinada por Ciro Lubliner e Rafa Well.

No elenco da próxima novela das nove, Bukassa solta single Brilho da Noite

Depois de longo circuito nas artes cênicas, Bukassa voltou triunfante para a música de onde nunca saiu. Ele lançou a música e o clipe de Brilho da Noite, via Templo Musik juntamente com a agregadora Believe Music. Brilho da Noite foi criada em uma noitada boêmia onde os amigos Bukassa e Baioky falaram sobre viver a vida, o presente, de forma integral, de maneira a não dissipar ou perder energia, mas ganhar força para cantar de forma otimista a vida! Além disso, Bukassa Kabengele está no elenco da próxima novela das 21h, de João Emanuel Carneiro, Mania de você, e na série da Globoplay, com tem estreia prevista para junho, O Jogo que mudou a história. Inspirada em fatos reais, a série retrata o surgimento das facções do narcotráfico no Rio de Janeiro nos anos 1970. Bukassa nasceu na Bélgica, morou no Congo, vindo para o Brasil aos dez anos de idade acompanhando seu pai e quatro irmãos. Ele ficou um ano e meio em Natal e, em seguida, a família veio para São Paulo. Conhecido por participações em séries, novelas e filmes, Bukassa se dedica ainda a uma carreira musical de mais de 25 anos, tendo acompanhado Marisa Monte e Elba Ramalho em turnês internacionais. Sempre teve como referência mestres como Gilberto Gil, Tim Maia, Michael Jackson, Steve Wonder e Cassiano. Em 2000, lançou seu primeiro CD autoral, Quero Viver, estimulado pela amiga Jane Duboc. Em 2005, recebeu convite do francês Daniel Bangalter, pai de Thomas Bangalter, um dos fundadores da dupla de música eletrônica Daft Punk, para lançar um CD no verão francês. Neste CD, a música Mutoto foi sucesso absoluto e uniu-se a uma série de outras composições, resultando no CD homônimo. Este álbum foi lançado pela EMI-Odeon francesa e em seis meses vendeu mais de 200 mil cópias. A partir de 2005, Bukassa desenvolveu diversos trabalhos em parceria com vários artistas, sendo mais relevantes as parcerias com Marcelo Yuka, Lehart e Baioky, dentre outros.

Duo carioca Mundo Video promove “Festa no Além” em single

Formado pelos cantores, compositores e musicistas cariocas Gael Sonkin e Vitor Terra, o duo Mundo Video, que debutou em 2023 com EP homônimo, celebra um novo momento com o single Festa no Além!, segundo lançamento da banda via Balaclava Records e que antecipa um EP a ser lançado em breve. Seguindo com pesquisa voltada à produção caseira e composições bem-humoradas, atributos que já consagram a banda no cenário independente do eixo Rio-São Paulo, Festa no Além! tem produção musical pautada na imprevisibilidade – são diferentes paisagens sonoras distribuídas pelos 2min52s de duração e que remetem à sonoplastia de filmes de ação. “Enxergamos um fio condutor entre o breakbeat e a trilha sonora de clássicos do cinema de ação: as quebras causadas por sons de efeito e samples de bateria”, conta Vitor, responsável pelos samples, synths, guitarra e baixo ao lado de Gael. Além da produção, a composição, assinada por Gael, também alude ao cinema. A narrativa lúdica, protagonizada por um personagem que se perde numa noitada como válvula de escape, ironiza a sobrecarga de trabalho dos dois produtores musicais – que passaram o último ano criando num home studio na zona oeste de São Paulo –, assim como suas expectativas, anseios e sonhos. Os vocais complementares de Gab Ferreira ainda reforçam a sensação de “quebra”; conhecida pelo timbre sussurrado e misterioso, Gab traz contraste ao vocal empostado de Gael. O verso da cantora e compositora marca um de seus primeiros registros fonográficos cantando em português; Gab já subverteu as lógicas do mercado brasileiro algumas vezes por viralizar com canções autorais em inglês. Ouça Festa no Além!, do Mundo Vídeo

Sugar Kane assina com a Deck e prepara novo álbum

Uma das maiores bandas de hardcore do Brasil, o Sugar Kane acaba de assinar contrato com a gravadora Deck para lançar seu próximo álbum. “Nesses 27 anos de banda é a primeira vez que estamos fazendo um lançamento com uma gravadora e estamos muito felizes com isso. Ter uma equipe trabalhando junto faz toda diferença, já que sempre fizemos tudo sozinhos”, comentou o vocalista e guitarrista Alexandre Capilé. O novo álbum também marca uma nova fase da banda, com temáticas mais solares e mensagens mais positivas. “Estamos na faixa dos 40 anos e claro que com o tempo nossa visão de mundo mudou e as reflexões sobre música e sobre as nossas músicas também”, aponta Capilé. O disco está sendo finalizado essa semana no Estúdio Tambor, a produção é de Rafael Ramos e o lançamento será no próximo semestre.