Diogo Defante libera primeiro single do álbum; ouça Gari!
Depois de rodar as principais capitais do país com a turnê do seu EP Robson, Diogo Defante se prepara para dar mais um passo na sua carreira musical. Ele liberou a primeira faixa do seu álbum de estreia. Gari já está disponível nas plataformas digitais. Apesar de ser reconhecido como humorista, Defante sempre sonhou em ser músico e começou no mundo artístico sendo baterista da banda Let’s Go por sete anos. Com o sucesso na comédia, em 2023, Defante voltou a investir em seu sonho de criança. Lançou o EP Robson e rodou as principais capitais do país com sua turnê, participando de festivais importantes, como o Planeta Atlântida, no Rio Grande do Sul, e lotando alguns templos da música, como o Circo Voador, no Rio de Janeiro. Agora, o artista libera Gari e explora ainda mais o seu estilo nonsense. O single narra a história de um garoto que não tem um pingo de educação com quem recolhe seu lixo. Como Defante revela, “minhas letras sempre vão para um caminho inusitado porque meu processo criativo é livre. Quero contar histórias que geralmente os cantores não contam”. Essa é a primeira música do álbum Tífane, seu álbum de estreia, que contará com oito faixas e será lançado no dia 27 de junho.
Chico Bernardes apresenta “Motivo”, segundo single de seu próximo álbum
Navegando por suas emoções e intuições artísticas, Chico Bernardes aborda a busca constante por um motivo para viver em Motivo, segundo single do seu novo álbum, Outros Fios, previsto ainda para o primeiro semestre deste ano. A música, produzida e composta pelo próprio Chico, é uma reflexão profunda sobre a vida e a criatividade humana. O single nasce da curiosidade natural de Chico e de seu desejo de explorar e expressar seus sentimentos e pensamentos através da música. “Acredito que tudo o que a gente faz carrega um motivo”, reflete ele, destacando que a canção é sobre a “fagulha que levanta nossa curiosidade e a paixão que motiva a busca pelos prazeres da vida”. Ao assumir integralmente a produção da faixa, Chico enfrentou o desafio de moldar um som novo para o álbum e aprendeu a arte da auto gravação, o que abriu caminho para novas possibilidades. Este processo não apenas aprofundou seu amor pelo caos criativo, como também o preparou para colaborações futuras. Sonoramente, a canção é rica em sintetizadores e percussão, que adicionam profundidade e textura. “Senti que era uma música simples e com muito espaço para explorar a diversão. Gravei camadas e camadas até chegar no resultado final”, explica. Inspirado por sons de artistas como Chrome Sparks e pelo trabalho com Christopher Bear, Chico tece um fio condutor melódico que se entrelaça secretamente ao longo do disco. O trabalho ganha vida em um clipe filmado em película Super 8mm, que captura a beleza da imperfeição e da efemeridade. “Acredito que o ruído dos frames, bem como as cores e o movimento, sejam o que conecta a imagem e o som”, ressalta. Chico e o diretor Gabriel Rolim escolheram esta técnica para realçar a autenticidade e o comprometimento com o momento capturado, refletindo a natureza experimental do projeto.
Rolimã sobe o Morro Pelado no videoclipe de Micuim
A banda paulista Rolimã, de Águas de Lindóia, que toca rock alternativo com referências à sonoridade do Midwest Emo (a música emo da década de 1990), traz formas, cores, natureza e mais nostalgia no videoclipe da recém-lançada música Micuim. O videoclipe de Micuim foi produzido e lançado por meio de recursos da Lei Complementar 195/2022, a Lei Paulo Gustavo, e foi filmado na cidade natal da Rolimã, Águas de Lindóia. Assim como na música, a aura nostálgica ressalta no audiovisual de Micuim. A produção traz cenas nos arredores da casinha que ilustra a capa do single e pelo Sebo do Ismael. A maior parte do clipe foi filmada a 1.400 metros de altitude no topo do Morro Pelado, um ponto turístico da cidade paulista. O roteiro segue a ideia da letra da música: a jornada do protagonista, que sai da loucura de São Paulo capital e vai em busca de paz no interior. Segundo a banda, o clipe é cheio de easter eggs. “Saindo da festa e partindo para o interior, queríamos um carro que fosse legal esteticamente e acabamos encontrando um fusquinha vermelho, que super combinou remetendo a um micuim quando olhado nas imagens de drone”, eles contam. Com letra em português, Micuim fala sobre as insatisfações e stress da vida urbana de um jovem adulto que busca conforto em uma cidade do interior. Micuim teve produção de Marcus Maia (ex-Hevo 84 e Fake Number), pré de Stéfano Loscalzo e foi mixada e masterizada também por Maia.
Sandim reúne elementos do reggae, samba rock e MPB em A Planta
O talentoso artista Sandim lançou o single A Planta, através da Marã Música, em todos os apps de música. Combinando elementos de reggae, MPB e samba rock, Sandim apresenta uma regravação de uma faixa originalmente escrita pelos irmãos Paulo Haicai e Chris Haicai, que promete tocar os corações dos ouvintes. A Planta, uma canção profundamente pessoal para Sandim, marca sua primeira incursão em uma regravação, sendo até o momento conhecido por suas composições autorais. “Esta canção me representa demais, tem muito a ver comigo”, compartilha Sandim, enquanto revela que a faixa fala de “um mundo mais desperto onde a planta cresce juntamente com a consciência do homem, trazendo um refrão forte e várias dinâmicas sonoras”. Quanto à sonoridade, Sandim e seu produtor Matheus Augustus buscaram um novo norte de produção, incorporando elementos orgânicos de baixo e bateria gravados juntos, além de inserir elementos mais digitais como midis e synths. Este novo direcionamento promete oferecer uma experiência auditiva inovadora aos ouvintes. Sobre o processo de composição, Sandim revela que de acordo com Paulo Haicai, esta foi a primeira música que ele fez na vida. “Faz dez anos que foi lançada a última versão da faixa, que foi quando tive acesso e já absorvi aquela mensagem de cara”, conta Sandim. “Quando falei que me identificava com a música e queria gravar e eles aprovaram, eu fiquei muito feliz em poder dar continuidade nesta mensagem que me representa, agora com minha energia e de toda a equipe que trabalha comigo pra chegar neste resultado final”, completa.
Carol Biazin lança versão surpreendente de hit do Keane
A cantora Carol Biazin lançou uma versão surpreendente para o hit da banda inglesa Keane, Somewhere Only We Know, faixa do lendário álbum de estreia do grupo, Hopes and Fears, que completa 20 anos de lançamento em 2024. Entre inúmeros artistas ao redor do mundo, somente um artista por país foi selecionado para gravar versões cover das faixas de Hopes and Fears. Carol Biazin foi a artista brasileira escolhida para interpretar Somewhere Only We Know. “Essa canção tem um lugar especial no coração de tantos fãs ao redor do mundo e foi um verdadeiro privilégio ter recebido esse convite. Keane é uma banda lendária e esse álbum marcou uma geração. Ter a oportunidade de trazer minha interpretação para essa música, especialmente em comemoração aos 20 anos do álbum, foi uma experiência muito emocionante para mim”, declara Carol Biazin. No último dia 10 de maio, a Universal Music lançou uma edição Deluxe comemorativa do álbum Hopes and Fears, com versões e demos inéditas gravadas originalmente para o disco. Depois de anunciar recentemente shows acústicos por cinco estados do Brasil e esgotar em 20 minutos os ingressos em São Paulo, Carol Biazin lançou, no dia 21 de março, um single para inaugurar essa nova fase. O projeto e a música marcam um novo capítulo na trajetória da artista, onde ela se propõe a explorar seu lado multi-instrumentista e a intensificar a conexão com o seu público. A faixa A Gente Só Conhece Quando Termina, que já está prevista no repertório das novas apresentações, se encontra disponível em todas as plataformas digitais. A música aborda os desafios e o reconhecimento das questões que o período pós-término pode trazer à tona. No início de abril deste ano, o Keane anunciou que o Brasil está incluído em sua nova turnê mundial — em celebração aos 20 anos do lançamento de seu álbum de estreia, Hopes and Fears, do qual faz parte o hit Somewhere Only We Know. A banda fará shows pelo Brasil em novembro, em Curitiba (Teatro Positivo, dia 05/11), Rio de Janeiro (Vivo Rio, 07/11) e São Paulo (Espaço Unimed, 09/11).
Lenny Kravitz retorna explosivo com álbum Blue Electric Light; ouça!
Twenty One Pilots encerra saga de nove anos com álbum Clancy; ouça!
O Twenty One Pilots compartilhou o aguardado álbum Clancy nesta sexta-feira (24). Para comemorar o lançamento, a dupla Tyler Joseph e Josh Dun se juntou aos fãs em seu canal no YouTube na noite de ontem para uma transmissão ao vivo onde eles mostraram os videoclipes oficiais de cada música do projeto. Natural de Columbus, capital de Ohio, o duo celebra Clancy com um show especial por lá, onde haverá também uma exposição especial para os fãs com objetos que refletem a história dos artistas. Coproduzido por Joseph e Paul Meany, Clancy marca o capítulo final de uma narrativa de vários trabalhos e de quase uma década, introduzida pela primeira vez no lançamento do álbum de sucesso da banda, Blurryface, de 2015. A trajetória é apresentada nas faixas de destaque The Craving (single version), Backslide, Next Semester e Overcompensate. Precedendo o lançamento oficial de Clancy, a dupla Twenty One Pilots apresentou as novas músicas, junto com as favoritas dos fãs, claro – em uma série de apresentações intimistas ao vivo, que incluíram shows com ingressos esgotados em Nova York, Cidade do México, Londres e Berlim. Por fim, o duo celebra o lançamento do álbum com a turnê global The Clancy World Tour, que será a maior da carreira, começando com duas noites, nos dias 15 e 16 de agosto, no Ball Arena de Denver, nos EUA. Produzida pela Live Nation, a turnê percorrerá a América do Norte durante o outono, seguida por datas na Nova Zelândia, Austrália, América Latina, Europa e Reino Unido. No Brasil, os shows acontecerão em Curitiba, no dia 22 de janeiro de 2025, na Pedreira Paulo Leminski, seguindo para o Rio de Janeiro, no dia 24, no Jeunesse Arena, e terminando em São Paulo, no dia 26, no Allianz Parque.
Com show agendado em São Paulo, Bring Me The Horizon lança novo álbum
Com show agendado em São Paulo, a banda de rock britânica Bring Me The Horizon lançou o álbum POST HUMAN: NeX Gen, via Sony Music. O trabalho mostra a expansão do grupo, tanto musicalmente quanto conceitualmente. O disco sucede o álbum de 2020, POST HUMAN: Survival Horror, que contou com colaborações de Yungblud, Nova Twins, Babymetal e Amy Lee, do Evanescence, e inclui os sucessos Teardrops e Obey. Sonoramente, NeX GEn… é pesado, enquanto os vocais de Oli são os mais melódicos até agora. Bring Me The Horizon começou 2024 de forma explosiva: a banda tocou para mais de 140 mil fãs no Reino Unido e na Irlanda, em sua maior turnê de arenas no Reino Unido até hoje. Ainda neste ano, eles ganharam o prêmio Brit de Melhor Artista Alternativo/Rock e anunciaram seu primeiro show em estádio, em São Paulo, que acontecerá no dia 30 de novembro, no Allianz Parque. A ocasião contará ainda com apresentações das bandas Motionless In White, Spiritbox e The Plot In You. Com realização da 30e, o evento já está com vendas abertas, pelo site da Eventim, ou na bilheteria oficial da casa. O lançamento surpresa de seu novo álbum já causou frenesi entre os fãs. A primeira parte da série POST-HUMAN, Survival Horror, foi gravada durante os primeiros lockdowns da covid, quase inteiramente de forma remota, e inclinou-se para o lado mais pesado da banda, para expressar sentimentos de raiva, medo, vazio e desespero. Sobre NeX GEn, o cantor Oli Sykes diz que está buscando algo mais esperançoso, se não inteiramente positivo por si só. Apropriadamente, a música desta vez – já antecipada nos grandes singles Kool Aid, DiE4u, AmEN! e DArkSide – é ainda mais eufônica, influenciada pelo pós-hardcore, enquanto ainda explode com a criatividade única e progressista da banda.
Wallows lança aguardado álbum Model; ouça!
O trio de rock alternativo Wallows lançou o terceiro álbum de estúdio, Model, já disponível nas plataformas de música, pela Atlantic Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. Produzido por John Congleton, e gravado no lendário Sunset Sounds, o novo projeto da banda inclui o single You, que chega acompanhado de um videoclipe oficial dirigido por Nina Ljeti (Phoebe Bridgers). “Queríamos manter esse trabalho mais experimental, porém criar o disco mais conciso que conseguíssemos fazer”, diz Dylan Minnette. Nesse processo, a banda se manteve fiel a uma abordagem altamente intuitiva e fluida, que Cole Preston descreve como “deixar a música se encontrar”, uma jornada que os levou a gerar quase três álbuns de material no momento em que deixaram o estúdio. “Cada vez que fazemos um álbum, reforçamos a ideia de que você nunca pode falsificar nada; você precisa criar o que parece mais real, inspirador e gratificante para você”, diz Braeden Lemasters. O álbum também inclui os singles Your Apartment, Calling After Me (que marcou a maior estreia de Wallows em streaming até hoje), Bad Dream e A Warning. Além disso, uma série de videoclipes cinematográficos, visualizers e trailers podem ser acompanhados neste link no YouTube. Wallows celebrará Model em sua maior turnê global. A Model Tour começa no dia 6 de agosto no Theatre of the Clouds, da Alaska Airlines em Portland (OR), e viaja pela América do Norte, Europa, Reino Unido, Austrália e Nova Zelândia até dezembro. A agenda por 45 cidades verá o trio fazendo suas apresentações em alguns dos locais mais famosos do mundo, incluindo o Madison Square Garden, de Nova York (23 de agosto), o Budweiser Stage de Toronto, ON (30 de agosto), o Red Rocks Amphitheatre de Morrison, CO ( 5 de setembro), Los Angeles, Kia Forum da CA (12 de setembro), Amsterdã, AFAS Live da Holanda (4 de outubro), Paris, Zénith da França (5 de outubro), Londres, o histórico Alexandra Palace da Inglaterra (22 de outubro) e Melbourne, Margaret da Austrália Court Arena (9 de dezembro).