Armada lança “São Paulo City”; assista ao videoclipe do novo single
Formada por quatro integrantes do Blind Pigs – Henrike Baliú (voz), Mauro Tracco (baixo), Alexandre Galindo (guitarra) e Arnaldo Rogano (bateria) – e o guitarrista Ricardo Galano, a Armada lançou nesta terça-feira (2) o single São Paulo City. A faixa fará parte do segundo álbum da banda, Tales of Treason, que diferente de Bandeira Negra, lançado em 2018, é inteiro cantado em inglês. O lançamento do disco em LP, previsto para 10 de maio, leva a assinatura das gravadoras Pirates Press Records e Comandante Records. Já o selo TGR Sounds disponibilizará o álbum no Brasil em CD. O vocalista Henrike Baliú explica porque São Paulo City foi escolhida para apresentar o novo trabalho do grupo. “Como é um disco em inglês, com lançamento mundial, queríamos que o primeiro single já mostrasse de onde somos para o ouvinte gringo. Somos do Brasil, da cidade de São Paulo, isso tinha que ficar muito claro já no primeiro single desse álbum”. São Paulo City vem acompanhado de um videoclipe gravado nas ruas da capital paulista, com direção de Mauro Tracco e Rapha Erichsen, e fotografia de Rodrigo Braga. De acordo com Henrike, a música com influências de CockSparrer, é um hino para ser tocado ao vivo e fala sobre amizade, especialmente entre os integrantes da Armada. “Armada é uma banda de amigos, onde rola um respeito mútuo entre todos, por isso é tão gratificante fazer parte dessa tripulação”. O single, disponível nas principais plataformas digitais, ganhou ainda uma versão física através de um flexi-disc lançado pela gravadora americana Pirates Press Records. Ouça São Paulo City, do Armada, abaixo
Montanee lança vídeo ao vivo cheio de energia para Burning Man
A banda de rock alternativo Montanee, formada no Rio de Janeiro por Felipe Areias (voz e guitarra), Raphael Cardoso (guitarra) e Teo Kligerman (bateria), acaba de lançar um vídeo ao vivo e cheio de energia para a música Burning Man, presente no primeiro EP da banda Breakless. Nos shows, Burning Man começa com uma introdução crescente que leva até o marcante riff principal. Nos versos, baixo e bateria são responsáveis pelo groove onde os vocais podem se sobressair. Nos refrões, a guitarra volta para o dar peso necessário para a música crescer com os vocais. O solo de guitarra melódico leva a música até seu ápice no último refrão com uma letra forte e gritos que trazem a emoção necessária. “A letra de Burning Man, principalmente no último refrão, é uma declaração de independência, uma promessa que fiz pra mim mesmo. Cantar essa música em todo show me faz lembrar sempre disso, é minha terapia”, diz Felipe. Já em 26 de abril, depois do lançamento do vídeo de Burning Man, a Montanee lançará Gray, primeiro single do próximo EP da banda, Recalling Dreams. Gravado no Studio G em Nova York e produzido por Joel Hamilton (Paul McCartney), o EP conta com quatro músicas inéditas e mostra uma Montanee cada vez mais madura e moderna.
Summer Breeze Brasil anuncia finalistas do concurso New Blood
O Summer Breeze Brasil anunciou os finalistas da segunda edição do concurso cultural “New Blood”, uma iniciativa que visa descobrir e promover novas bandas de rock e metal da cena brasileira e da América Latina. As dez bandas que participarão do júri popular após seleção minuciosa feita pelos jurados do festival são: Digital Messiah (ARG), Brightstorm (BRA), Manger Cadavre? (BRA), Skin Culture (BRA), Daniel Fonseca (BRA), Santo Graal (BRA), Aurora Rules (BRA), Medjay (BRA), King Bird (BRA) e As the Palaces Burn (BRA). A partir de quinta-feira (4), às 10h, os fãs poderão votar no site do Summer Breeze Brasil em seu artista favorito no New Blood. A banda/artista com o maior número de votos terá a oportunidade de se apresentar no Summer Breeze Festival de 2024, no Memorial da América Latina, com direito a um show especial de 40 minutos, backline completo, camarim, catering e credenciamento para até sete pessoas da banda e equipe, além de um par de ingressos Summer Card válido para o dia 28 de abril. O anúncio do vencedor será feito no dia 17 de abril, na página oficial do festival no Instagram @summerbreeze.brasil. As bandas interessadas em participar enviaram um videoclipe ao vivo de sua melhor música para a curadoria do evento, composta por personalidades experientes do cenário, como Anderson Bellini (produtor audiovisual), Marcelo de Assis (CEO – The Music Journal), Nando Machado (ForMusic; Wikimetal), Tony Monteiro (jornalista Roadie Crew), Fernando Quesada (sócio-diretor School Of Rock), Regis Tadeu (crítico musical), Léo Liberti (Libertà Films) e Bruno Sutter (apresentador KISS FM).
Dudalu lança EP ao vivo gravado no Som na Lata
O duo Dudalu faz uma MPB pop que traz o quentinho do amor para o coração. No teclado, violão e steel drum, eles apresentaram cinco de suas canções mais queridas do público em uma sessão ao vivo no Som na Lata. A apresentação, que chega como um EP nas plataformas de música, está disponível no YouTube. Com pouco mais de um ano e meio desde seu primeiro lançamento, Dudalu se tornou um dos fenômenos recentes da música brasileira. Eles acumulam milhões de streams em diversas plataformas de música e já contam com um álbum, EPs e uma série de singles. Recentemente eles já trouxeram o clima solar e tropical pro seu som no single de verão Instantes. Para o próximo mês, já preparam novidades com um novo single com uma participação especial surpresa. Com um compromisso genuíno com a promoção de novos talentos, o Som na Lata emerge como um ponto de encontro essencial para artistas que buscam visibilidade e para espectadores ávidos não apenas para a música, mas para a diversidade e inovação no cenário artístico contemporâneo.
Gary Clark Jr reúne Stevie Wonder e George Clinton em novo álbum; ouça!
JPEG RAW, quarto álbum de estúdio de Gary Clark Jr., está entre nós. Aliás, vem com vários convidados especiais, como a cantora e compositora Valerie June, a vocalista Naala, o trompetista de jazz Keyon Harold, o lendário Stevie Wonder e o padrinho do funk, George Clinton. Entre os destaques do disco estão Don’t Start, feat com Valerie June, This is Who We Are, com Naala compartilhando o vocal principal com Clark, além de What About the Children, com Stevie Wonder assumindo a linha de frente. A divertida Funk Witch U conta com George Clinton improvisando nos backing vocals. Mas, claro, com Gary Clark Jr dando um show à parte na guitarra.
Mad Caddies revela Arrows Room 117, o primeiro álbum desde 2018
O Mad Caddies lançou o oitavo álbum de estúdio, Arrows Room 117, o primeiro desde 2018. O sucessor de Punk Rocksteady, que trouxe versões em ska de Bad Religion, Nofx, Lag Wagon, entre outras bandas, conta com 12 músicas em 41 minutos. Com a reconhecida mistura de reggae, rock, ska e um pouco de country, o Mad Caddies fez um disco que funciona como uma apresentação de dor, amor e recomeços. “É definitivamente o mais pessoal para mim. A história do álbum é sobre mim e minhas viagens pela Califórnia para ver meu filho em Lake Tahoe, que está prestes a completar nove anos”, comentou o vocalista e guitarrista, Chuck Robertson, em entrevista ao Los Angeles Daily News. A faixa-título, aliás, foi escrita no quarto 117 do hotel onde ele fica quando vai ver o filho. Mas é mais sobre o drama e as fofocas de uma pequena cidade do que sobre seu filho. “Viemos de uma cidade pequena, Solvang, e ainda moro lá. E as pessoas em cidades pequenas falam”, comentou Robertson. Ele também presta homenagem à namorada no single Green Eyes, uma canção de amor reggae desencadeada por suas viagens. O som traz o acordeão de Brian Mann, que já tocou em discos de Oingo Boingo, Kenny Loggins e David Lee Roth. A outra canção de amor da banda é para seu estado natal, a Califórnia, intitulada Palm Trees and Pines. “É a música quintessencial da Califórnia. Sabemos o que é o nosso estado e como ele é bonito, mas outras pessoas no mundo pensam que a Califórnia é apenas Los Angeles e São Francisco. Mas não, temos as palmeiras e os pinheiros, temos as belas florestas, os lagos, os rios, os desertos, temos tudo”, disse ele.
Banda Sem Meia canta sobre mudança e superação em “A Vida Tem Jeito”
A banda Sem Meia divulgou uma nova versão da música A Vida Tem Jeito, agora em um formato acústico emocionante. A faixa, que já está disponível em todos os apps de música, é um convite à reflexão sobre a importância de seguirmos nossos sonhos e propósitos, mesmo diante das dificuldades, com clipe no YouTube. Produzida por Fred Gonçalves (Roks, Tren), a versão acústica de A Vida Tem Jeito traz uma roupagem mais intimista e delicada à canção original. A letra, escrita pela banda, fala sobre a necessidade de encontrarmos nosso caminho na vida e de nunca desistirmos dos nossos objetivos. “Trouxemos para A Vida Tem Jeito uma mensagem positiva, vibrante, pulsante como a vida, mensagem encorajadora com letra atemporal”, explica a banda. O videoclipe da música, dirigido por Rodrigo Pysi (Charlie Brown Jr, Alma Djem), acompanha a jornada de uma personagem que decide mudar de vida e seguir seus sonhos. A história retrata a busca por um novo propósito e a superação dos obstáculos que surgem pelo caminho. Com influências de bandas como Paramore e Charlie Brown Jr, a versão acústica de A Vida Tem Jeito é uma obra que conecta com o público de forma profunda e inspiradora. A banda espera que a música possa motivar as pessoas a perseguirem seus sonhos com perseverança e determinação. A Vida Tem Jeito – Acústica faz parte do primeiro EP da banda, lançado em setembro de 2023. O EP conta com quatro músicas, incluindo a versão original de A Vida Tem Jeito. A Sem Meia prepara-se para lançar mais cinco músicas inéditas nos próximos meses. As canções contarão com colaborações de grandes nomes da música brasileira, como Lordinho (Planta e Raiz, Atitude 67), Deko (Maneva, Natiruts), Koala (Hatteen, CPM 22), entre outros. A produção musical das novas músicas fica por conta da Songz Produção Musical, que já trabalhou com artistas como Rick Bonadio, Vitor Kley, Luiza Possi e Joelma. A direção dos videoclipes será assinada por Rodrigo Pysi. Ouça A Vida Tem Jeito, com Sem Meia
Daughtry revela contundente Pieces; ouça a faixa
Após alcançar o primeiro lugar na lista Active Rock e o primeiro single número 1 em 15 anos com sua estreia com o hit Artificial, a banda Daughtry retorna com a contundente faixa Pieces. Escrita logo após o falecimento de sua filha e mãe, os vocais icônicos do vocalista Chris Daughtry carregam o peso de um conto universal de força na perda para o lançamento mais cru da banda até o momento. A faixa continua a introduzir uma nova era para o grupo, que já foi indicado ao Grammy, enquanto eles retornam às suas raízes de hard rock. Pieces e Artificial estarão disponíveis no novo EP da banda, que tem lançamento previsto para este ano. “Em algum momento de nossas vidas, todos experimentaremos algum tipo de trauma – algo que corrói a essência do que somos”, explica Daughtry. “Às vezes, é um evento tão devastador que destroça nossa realidade e rasga um buraco em nossa alma. Isso é sobre encontrar a força para pegar esses pedaços quebrados, enfrentar a escuridão de frente e lutar em direção à luz”. Seu disco de estreia, o autointitulado Daughtry, foi o álbum mais vendido de 2007 e o álbum de estreia de rock mais vendido na história do Soundscan. O disco foi indicado para quatro prêmios Grammy, ganhou quatro American Music Awards e sete Billboard Music Awards, incluindo o de Álbum do Ano. Os álbuns subsequentes, Leave This Town (2009), Break The Spell (2011) e Baptized (2013), receberam Certificação de Platina, enquanto Cage To Rattle (2018) obteve o Certificado de Ouro.
Após Lollapalooza, Kings of Leon revela segundo single do novo álbum
Split Screen, novo single do Kings Of Leon, é mais uma prévia do próximo álbum da banda, Can We Please Have Fun, que será lançado em 10 de maio. No último final de semana, a banda se apresentou no Lollapalooza Brasil, onde performou a primeira música do novo disco, Mustang, e embalou os fãs ao som de sucessos como Closer, Supersoaker e Use Somebody. O Kings of Leon é formado por Caleb (guitarra/vocais), Nathan (bateria), Jared (baixo) e Matthew Followill (guitarra). A multiplatinada banda já teve cinco singles na parada Billboard Hot 100. Aliás, todos os sete de seus álbuns de estúdio na lista Top 200 da Billboard. Por fim, dois singles que alcançaram o primeiro lugar na parada rádio Modern Rock.