Gabriel Elias faz show de lançamento de novo álbum Casa Natura Musical
O atual estado de espírito do cantor mineiro praiano Gabriel Elias é só felicidade. Uma das vozes jovens mais importantes da atualidade, o artista, que está em primeiro lugar nas rádios do Brasil, lança neste domingo (8) o álbum Várias Ondas na Casa Natura Musical, em São Paulo. A apresentação contará com participações das bandas Maneva e Teatro Mágico e da cantora Roberta Campos. Várias Ondas, mais novo projeto fonográfico de Gabriel Elias, é pautado em colaborações com artistas de diferentes segmentos como Maneva, Melim e Zeca Baleiro, e já está disponível em todas as plataformas digitais. O álbum é um ponto de intersecção entre a sonoridade praiana do cantor que abre um diálogo musical com diferentes tribos. O espetáculo promete não apenas destacar as novas faixas, mas também incluir sucessos que marcaram a carreira do cantor, como Pequena Flor, Fiz Esse Som Pra Você e Somos Instantes, esta última em parceria com Vitor Kley. SERVIÇO – Gabriel Elias | Lançamento Várias Ondas Data: 08/10 – domingo Horários Show – 19h Abertura da Casa: 17h30 Classificação: 16 anos Casa Natura Musical Rua Artur de Azevedo 2134 – Pinheiros, São Paulo INGRESSOS – Valores Pista em pé – Lote 1: R$ 60,00/R$ 30,00 (meia-entrada)/ R$ 45,00 (meia-entrada solidária) Pista em pé – Lote 2: R$ 80,00/R$ 40,00 (meia-entrada)/ R$ 55,00 (meia-entrada solidária) Pista em pé – Lote 3: R$ 90,00/R$ 45,00 (meia-entrada)/ R$ 60,00 (meia-entrada solidária) Pista em pé – Lote 4: R$ 110,00/R$ 55,00 (meia-entrada)/ R$ 70,00 (meia-entrada solidária) Bistrô Superior: R$ 180,00/R$ 90,00 (meia-entrada) Camarote: R$ 200,00/R$ 100,00 (meia-entrada)
Sound Bullet lança primeiro registro ao vivo da carreira com Inevitável EP 2023
A banda Sound Bullet, conhecida por sua fusão única de math rock e indie, está de volta com seu primeiro lançamento ao vivo. O grupo transforma seus shows intensos no registro Inevitável EP 2023, que apresenta uma seleção de músicas do seu álbum mais recente em uma interpretação ao vivo onde captura a essência crua de sua música. Ao falar sobre o lançamento, o baixista Fred Mattos compartilhou seu entusiasmo: “Inevitável EP 2023 é uma das coisas mais legais que a gente já fez na minha opinião. Não por causa da qualidade em si ou por ser algo inovador, mas porque eu tive muito contato com a cultura dos bootlegs, mesmo tendo começado minha jornada de descoberta musical nos anos 2000. É muito legal poder fazer algo assim, ainda que nessa lógica do streaming atualmente, que difere um pouco”, ele reflete. Um destaque especial deste lançamento é a faixa Lavender Town, que também recebeu um clipe ao vivo, repleto de imagens da turnê da banda. Esta música tem um significado especial para a Sound Bullet e seus fãs, pois aborda temas profundos de crescimento, mudança, enfrentamento do inevitável e luto. A inspiração veio do mundo dos jogos Pokémon, em suas versões Red, Blue e Yellow, onde a Lavender Town é uma vila assombrada cercada de fantasmas, conhecida por sua atmosfera sombria e melancólica. A faixa foi lançada anteriormente como um single e agora chega acompanhada de Inevitável e Jupiter Jazz Pt.2, outros dos destaques do disco de estúdio. O disco e a turnê “Inevitável” representaram o fechamento de uma fase de 10 anos na carreira da Sound Bullet, marcando uma evolução musical notável desde seu EP de estreia “Ninguém Está Sozinho”. Três álbuns de estúdio depois, este EP ao vivo é uma celebração da música autêntica da Sound Bullet, já disponível para audição em todas as principais plataformas de música através da Sony Music Brasil.
Letrux cancela shows após descobrir câncer no ovário
A cantora Letrux revelou na segunda-feira (2) ter recebido o diagnóstico de câncer no ovário, em uma postagem no Instagram, e que por este motivo vai cancelar sua agenda de shows. Estava prevista uma apresentação no festival Avante, em Porto Alegre, em novembro. De acordo com a cantora, uma cirurgia para retirar o tumor está marcada para o final de outubro. Letrux afirmou ter descoberto um cisto que depois de uma série de novos exames se revelou um câncer. “Sei que isso é apenas um buraco na estrada. E que conseguirei seguir o caminho depois, forte e saudável”, afirmou na postagem no Instagram. Ainda de acordo com a artista, a cirurgia é delicada, porque somente na hora pode ser feita uma avaliação da situação, mas a taxa de letalidade deste câncer é baixa. Recentemente, a cantora lançou o álbum Letrux Como Mulher Girafa, que traz 16 faixas autorais. Esse foi o quarto disco de estúdio. Anteriormente, ela lançou Letrux em Noite de Climão (2017), Letrux em Noite de Pistinha (2019) e Letrux aos Prantos (2020).
Simple Plan, The All-American Rejects, The Used, All Time Low e outros tocam em festival em SP
Com residência no incrível Sphere, em Las Vegas, U2 lança vídeo de Atomic City
O U2 lançou a música Atomic City. Produzida por Jacknife Lee e Steve Lillywhite, a faixa foi gravada no Sound City, em Los Angeles, e chega junto com a turnê da banda no Sphere, em Las Vegas, em comemoração ao álbum seminal Achtung Baby, de 1991. Atomic City é uma homenagem de 3 minutos e meio ao espírito magnético do pós-punk dos anos 70, com uma homenagem ao Blondie, cujo trabalho pioneiro com Giorgio Moroder inspirou e influenciou a banda. “É uma canção de amor para o nosso público… ‘where you are is where I’ll be (onde você está é onde eu estarei)’”, comenta Bono. Atomic City é um apelido dos anos 50 para Las Vegas, de uma época em que o fascínio nuclear tomou conta da nação e a cidade se promoveu como um centro de turismo atômico devido à sua proximidade com o local de testes em Nevada. O vídeo foi dirigido por Ben Kutchins, com direção criativa de Tarik Mikou, da Moment Factory Music. Ele mostra a apresentação surpresa do U2 no final da noite, tocando a música no centro de Las Vegas na semana passada, no mesmo local da Fremont Street onde Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. filmaram o icônico vídeo de I Still Haven’t Found What I’m Looking For há mais de 36 anos. Shows do U2 no Sphere O U2 deu início à turnê U2:UV Achtung Baby Live At Sphere na última sexta-feira (29). A série de 25 shows verá a maior banda de rock do mundo lançar o mais novo local de shows com o que há de mais moderno em tecnologia no mundo. Este mais recente e ambicioso projeto celebra o aclamado álbum Achtung Baby e também a ZOO TV Tour, que rompeu com antigos moldes e redefiniu a indústria em 1991; foi aquela turnê que estabeleceu a reputação do U2 como artistas que sempre ultrapassam os limites da apresentação ao vivo, com shows revolucionários incorporando o que há de mais moderno e inovador em tecnologia.
RPM revela última gravação em estúdio de Schiavon; ouça O Dia
O Dia é o décimo primeiro single lançado com a nova formação do RPM. A canção fala sobre a realidade imposta pela pandemia. A solidão e o vazio dos lugares como cidades e praias anteriormente cheios. Mas a música oferece saída e deixa mensagem positiva pro futuro. Fernando Deluqui e Luiz Schiavon assinam a composição que é a última gravação em estúdio de Schiavon. A banda conta ainda com o baixo de Dioy Pallone e bateria de Kiko Zara.
Todo Lugar, novo videoclipe da Nattiva, marca recomeço da banda
Após um acidente de carro fatal, que vitimou o tecladista Pietro Dessotti, a banda gaúcha Nattiva decidiu lançar a última faixa gravada pelo músico. Todo Lugar, divulgada nesta segunda-feira (2), vem acompanhada de um videoclipe produzido pela LG MÚSICA e roteirizado pelo vocalista Gui Bertollo. “O clipe é dedicado aos nossos amigos Pietro, seu irmão Lorenzo e namorada Daniele, que também partiram e faziam parte do vínculo da banda desde o início. É uma homenagem feita com muito amor e com a participação de seus amigos e familiares. Tem o objetivo de exaltar a vida e as boas recordações que tivemos com eles, e celebrar os momentos de muita alegria que vivemos juntos nessa passagem”, explica o vocalista. Todo Lugar traz referências musicais que se tornaram os pilares da banda, como a fusão do rock com brasilidades, inspirada tanto nos clássicos Novos Baianos, Os Mutantes e Chico Science, quanto em artistas atuais como o Braza, Baiana System e The Baggios. “É essa alma ‘tropical brasilis’, de diversidade e miscigenação cultural, que une várias vertentes, do rock, samba, mpb, reggae, rap, em uma coisa só”, conta Bertollo. Produzida por Lelê Griebler, a faixa foi uma das primeiras compostas pela banda, ainda em 2018, num período de embrião do projeto. De acordo com o vocalista, numa época em que os amigos apenas se “juntavam e faziam um som”. “Essa música veio com muita espontaneidade, sentimento e verdade. Ela fala sobre a busca pela felicidade e a ‘luz’ num sentido existencial e contemplativo da vida. É sobre aquela força interior que nos faz ter a sagacidade de viver, de correr atrás dos sonhos, de se aventurar em busca de mais, mas com gratidão e amor pelo que já foi e o que é”. Uma versão acústica, com violão e percussão, foi laçada em 2020 e Todo Lugar se tornou conhecida pelo público da Nattiva. Agora a canção ganha uma gravação oficial, um videoclipe cheio de significados e se torna um marcador do que promete ser um recomeço para a Nattiva.
Johnny Monster lança Armadilhas do Pensamento, terceiro single do novo álbum
O músico e compositor paulista Johnny Monster lançou mais um single antecipando seu novo álbum, A Nova Era Do Só Você, que será lançado no próximo dia 27 via ForMusic Records. Dessa vez, a amostra do disco é a faixa Armadilhas do Pensamento, uma canção reflexiva mas também energética, conduzida por uma levada de violão inspirada no country folk, e sonoridade orgânica. Johnny já havia antecipado a sonoridade desse novo trabalho, citando influência de artistas como Beach Boys e Velvet Underground: “o álbum é super ‘vintage’, gravado de modo orgânico, e com poucas edições. Eu e o produtor Carlos Eduardo Freitas nos inspiramos nas produções nos anos 60 e 70”, conta ele. A Nova Era Do Só Você incluirá também as faixas Os Pássaros e Cidade Grande, singles já divulgados anteriormente. Será o primeiro álbum de Johnny desde Futuro Perplexo, disco que incluiu participações de artistas como Clemente Nascimento e Leela, entre outros.
Com parceria inusitada, Rod Stewart e Ivete Sangalo fazem show divertido e dançante em SP
Foram oito anos de espera até o retorno de Rod Stewart ao Brasil. A última vez havia sido na edição de 30 anos do Rock in Rio. No Allianz Parque com 35 mil pessoas, no último sábado (30), o britânico de 78 anos mostrou muita disposição para cantar, dançar, chutar bolas de futebol, trocar de roupa inúmeras vezes, além de prestar diversas homenagens. O show de Rod Stewart foi a atração principal da primeira edição do Legends in Concert, nova plataforma da Move Concerts, no qual dividiu o palco com a baiana Ivete Sangalo. Ivete veio primeiro e desfilou uma penca de hits, transformando o estádio do Palmeiras num Carnaval fora de época. Cantou sucessos do tempo da Banda Eva, passou por todos os seus hinos da carreira solo, além de ter incluído Faraó, Divindade do Egito, da ministra da Cultura, Margareth Menezes. O repertório de Ivete, tocado durante 1h20, reservou espaço para muita conversa com o público e brincadeiras sobre Rod Stewart. Em uma delas, ela disse que ele provavelmente estava dançando ouvindo suas músicas. A baiana ainda cantou Rua da Saudade, canção que escreveu durante a pandemia, relembrando a dificuldade de ficar longe dos fãs e não poder estar próxima das pessoas que ama. Guardou duas baladas para a reta final, Se Eu Não Te Amasse Tanto Assim e Quando a Chuva Passar. Mas botou o estádio abaixo com Arerê, hit máximo da carreira solo. Foi o encerramento aguardado pelos fãs de Rod Stewart. Rod Stewart Ao som de Just Can’t Get Enough, do Depeche Mode, Rod Stewart e os integrantes da sua banda subiram ao palco do Allianz Parque. Sem muita conversa furada, o lendário cantor engatou uma sequência animada com Addicted to Love, de Robert Palmer, You Wear It Well e Ooh La La, do Faces. Na terceira, o telão apresentou uma série de fotos de Rod com a camisa do Celtic, time escocês de futebol. Torcedor apaixonado do clube, Rod exibiu imagens da conquista do último título nacional, na temporada 2022/2023. Sim, assim mesmo, mistura tudo e diverte. Aliás, a partir dessa canção, Rod não largou mais o cachecol do Celtic. Carregou na mão, pendurou no pescoço, mesmo após as inúmeras trocas de figurino. Sim, ele tem roupas específicas para cada canção. Foi do prata para o branco e preto, do amarelo e azul para o rosa. E vai girando o guarda-roupa o tempo todo. Sequência de covers Infatuation, Young Turks, Baby Jane e Forever Young vieram em sequência. Além de um excelente compositor, Rod também sempre foi um intérprete de alto nível. E provou isso com diversos covers. Incluiu Cat Stevens, Etta James, Tom Waits, Van Morrison, entre outros. Foram tantas releituras que a clássica Tonight’s the Night (Gonna Be Alright) foi uma ausência sentida pelos fãs. Maggie May, no entanto, foi mantida. E foi um dos pontos altos do show. Aqui muitos celulares foram levantados para registrar a canção e o coral do público pareceu ainda mais afinado que o normal. Outra característica do show foram os tributos. Christine McVie (Fletwood Mac), Tina Turner e o povo ucraniano foram homenageados. Em Rhythm of My Heart, por exemplo, várias imagens marcantes da Guerra na Ucrânia foram exibidas no telão, enquanto Rod pediu o fim da invasão russa com um figurino completo com as cores do país destruído pelo exército de Putin. Após esse tributo, as excelentes backing vocals de Rod proporcionaram uma bela versão de I’m Every Woman, hit do Chaka Khan. Aliás, essa não foi a única participação delas na linha de frente. Momentos depois também cantaram Lady Marmalade, eternizada no filme Moulin Rouge. Encontro com Ivete Antes do aguardado encontro com Ivete Sangalo, Rod ainda guardou algumas pérolas do repertório, como I Don’t Want to Talk About It, do Crazy Horse, Some Guys Have All the Luck, do The Persuaders, além de It Takes Two, de Kim Weston. Já com Ivete no palco, Rod iniciou a clássica Da Ya Think I’m Sexy? E quem ainda tava torcendo o nariz para a baiana, precisou se render. Para deixar o inusitado encontro ainda mais forte, cantaram juntos Sailing, da The Sutherland Brothers Band. Foi o fim mais acertado possível para a proposta da plataforma. Que venham mais encontros assim. O pontapé inicial foi de alto nível.