Yutaka revela novo som; ouça Corajoso Coração
O pop reggae brasileiro e a Nova MPB acabam de dar vida ao mais novo single de Yutaka, grande aposta da nova geração do reggae. Corajoso Coração chegou com clipe no Youtube, dando luz a uma das maiores dualidades da humanidade: a razão e a emoção. Composta pelo artista e produzida por Bruno Duprê- que trabalhou com nomes como Maneva, Rael, Viegas, entre outros-, a faixa é o quarto lançamento do EP que prevê cinco singles. Segundo o artista, a letra traz uma conversa entre a Razão e o Coração. “A Razão questiona o Coração com: – ‘como ele pode ser tão bobo e se apaixonar novamente sabendo que ele vai se machucar!’ E o Coração responde dizendo que ele não resiste e ele acredita que vai dar certo! Um drama de amor em uma canção deixando um questionamento para quem se fechou devido aos traumas”, conta Yutaka. O clipe, dirigido por Rodrigo Pysi, traz a magia de dois personagens interpretados pela mesma pessoa. A Razão e o Coração em uma conversa franca. Cantor e compositor Phillipe Yutaka, ou simplesmente Yutaka, é um dos novos e mais promissores nomes do Reggae brasileiro. Nascido em São Paulo e com apenas 2 anos de carreira, suas canções já impactaram quase 1 milhão de pessoas nos apps de música, além de já ter realizado importantes parcerias com Maneva e Viegas.
Zeu lança reggae com pegada pop e produção de Kiko Zambianchi; ouça Na Cor
O cantor e compositor Zeu lançou nesta terça-feira (22) o single Na Cor, que traz uma atmosfera envolvente ao combinar reggae com elementos do pop. A música conta com a produção e arranjos de Kiko Zambianchi, que acrescenta experiência à faixa e contribui com a sua singularidade musical. Na Cor, de acordo com Zeu, convida a um olhar simples, de valorização aos bons momentos da vida, na esperança de que o melhor sempre está por vir. “A natureza e sua grandeza é sempre uma grande fonte de inspiração, desde uma bela flor a um grande amor. As bandas de reggae jamaicanas e brasileiras são influências para mim, assim como o pop também”, revela o músico, que completa: “A música conta com a qualidade técnica e o toque de classe nos arranjos executados e dirigidos pelo mestre Kiko Zambianchi. Foi uma honra e um grande aprendizado trabalhar com ele nesta faixa”. O lançamento é uma nova aposta do selo New House, idealizado pelo próprio Kiko Zambianchi, que vislumbra o potencial de Zeu como uma das promessas do cenário musical no Brasil. “Conheci o Zeu através do produtor Bing ele me mandou umas músicas do Zeu e logo percebi o potencial que tinha ali, e o convidei para fazer parte do selo. O resultado foi um reggae delicioso de ouvir, com a voz marcante de Zeu e com muita energia. Confio muito no trabalho dele e pelo feedback que estamos tendo, acredito que em breve ele estará entre os grandes do reggae nacional, é só uma questão de tempo”, diz Zambianchi. A faixa conta ainda com a participação do músico Denny Conceição, companheiro de Kiko no Acústico MTV do Capital Inicial, hoje percussionista da banda Natiruts e parceiro de Zeu nas suas apresentações ao vivo.
Dolly Parton revela releitura de Let it Be com Paul McCartney e Ringo Starr
A lendária Dolly Parton anunciou a chegada de seu novo álbum, Rockstar, para novembro. Na última sexta-feira (18), a cantora lançou uma releitura de Let it Be, dos Beatles, com as participações de Paul McCartney e Ringo Starr. Contando com 30 faixas, sendo nove inéditas e 21 regravações, o novo álbum da estrela traz ainda as participações de Richie Sambora, Sting, Steve Perry, Peter Frampton, Miley Cyrus, Elton John e outros. Previsto para o dia 17 de novembro, Dolly Parton comentou sobre o lançamento em suas redes sociais. “Estou muito animada para, finalmente, apresentar meu primeiro álbum de rock’n’roll, Rockstar! Estou muito honrada e me sinto privilegiada por ter trabalhado com alguns dos maiores e mais icônicos cantores e músicos de todos os tempos. Poder cantar canções que marcaram época ao longo do álbum foi uma alegria sem tamanho. Espero que todos gostem do disco tanto quanto eu gostei de elaborá-lo!”.
Oxigênio Festival muda de lugar e anuncia horários dos shows
A edição 2023 do Oxigênio Festival, que acontece no sábado (26) e domingo (27), está com local novo: um amplo espaço na Rua Achilles Orlando Curtolo, 617, a 800 metros do metrô Barra Funda. Os ingressos seguem à venda. Samiam, The Slackers, Chelsea Grin, Jonny Craig, Dead Fish, Rancore e Blind Pigs são as principais atrações. Assim como nas últimas edições, o Oxigênio Festival 2023 contará com dois palcos. A área externa é ampla e os palcos ficam distantes o suficiente para que tudo aconteça de forma independente e em horários alternados. O Oxigênio 2023 recebe, nos dois dias, um dos shows mais esperados em anos: a volta do Rancore com a formação completa, a mesma do emblemático disco Seiva (terceiro da carreira, lançado em 2011), que mudou paradigmas do rock alternativo do independente nacional. Bandas internacionais renomadas e com grande público no Brasil também estão no lineup: no sábado, 26/08, Samiam, banda remanescente da cena punk do final da década de 1980 da Califórnia (Estados Unidos) e considerada pioneira do então chamado ‘emocore’, devido à mistura única de punk rock, hardcore, pop e indie. Ainda no sábado, The Slackers com seu altíssimo ska, fundado em 1991 em Nova York, o grupo tornou-se um dos mais influentes em todo planeta quando o assunto é tocar ska dos mais tradicionais, repleto de influências do reggae. Dead Fish volta ao Oxigênio com a turnê que celebra 30 anos de intensas atividades dessa principal banda da cena independente nacional. Quando o assunto é retorno, imprescindível mencionar o Blind Pigs, ícone do punk rock nacional que fez história na década de 90, e farão um show especial para o primeiro dia de festival. No domingo, uma das atrações internacionais é a sensação do deathcore Chelsea Grin, dos Estados Unidos, que faz a aguardada estreia no Brasil. Outro nome gringo é o cantor canadense Jonny Craig, uma das vozes mais reconhecidas do rock pela atual carreira solo e também pelos trabalhos do passado enquanto vocalista do Emarosa, Slaves, Dance Gavin Dance e Ghost Runner on Third. A banda Granada, nome de peso do rock alternativo e que até hoje permeia a lembrança dos fãs do estilo, se apresenta no domingo, 27/08. É mais um show de reunião para tocar músicas dos três discos lançados, assim como aconteceu no Oxigênio 2019. Day Limns, umas das revelações da música independente nacional, que estourou no Youtube, é mais uma atração no domingo, mesmo dia do Zander, com a nova e enérgica formação, e Hevo84, expoente do emocore de décadas passadas. Serviço Datas: 26 e 27 de agosto de 2023 Local: Rua Achilles Orlando Curtolo, 617, Barra Funda – São Paulo Horário: 12h (abertura da casa) Ingressos (para cada dia de evento): Sábado, 26/08 R$200,00 (meia entrada) – Pista 3º Lote Camarote – ESGOTADO Domingo, 26/08 R$190,00 (meia entrada) – Pista 2º Lote R$250,00 (meia entrada) – Camarote 2º Lote (meia entrada) Passaporte (válido para os dois dias de evento) ESGOTADOS
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Fresno lança session especial de 20 anos do álbum “Quarto dos Livros”
20 anos. Essa é a idade que o primeiro disco da Fresno, Quarto dos Livros, completa este mês. Para comemorar este marco, a banda organizou um especial em formato de live no TikTok e no YouTube. A comemoração dos 20 anos de Quarto dos Livros também se desdobra no lançamento da versão em vinil do disco. Com quantidade limitada, o LP contendo as dez faixas originais remasterizadas começa a pré-venda nesta quinta-feira (17). O especial ainda vai ser disponibilizado nas plataformas de áudio a partir do dia 25. “É o nosso primeiro disco a completar 20 anos. Nosso aprendizado foi muito livre e espontâneo, e o Quarto dos Livros ainda guarda muito disso”, comenta Lucas Silveira, que completa a Fresno ao lado de Gustavo Mantovani (Vavo) e Thiago Guerra (Guerra). “Tudo que fizemos nos trabalhos que vieram depois foram evoluções dessa primeira proposta”, complementa. O especial ao vivo não chega como uma releitura, em que os integrantes repaginam as canções, mas, sim, como uma homenagem àquele que abriu os caminhos. “Procuramos fazer uma viagem no tempo, mas não de forma literal, então existem pequenos códigos que ajudam a contar a história e a contextualizar o disco com a sua época”, revela Lucas. Para a live e a nova edição do disco Quarto do Livros 20 anos, a tracklist original foi repensada. Algumas faixas mudaram de posição e outras foram retiradas, tudo para condizer com o que é a Fresno hoje. “Somos os mesmos, mas com 20 anos a mais de estrada, por isso resolvemos respeitar o repertório original e adicionar apenas a nossa experiência”, expõe Lucas. Teu Semblante dá início à incursão, que tem sequência com Carta, primeira balada do grupo. “Acho que ela caracteriza muito bem o nosso som na época. Músicas urgentes e músicas calmas em contraste, às vezes tudo isso dentro de uma construção só”, reflete o vocalista. O especial segue com Mais um Soldado, canção embrionária que já indicava a sonoridade que explorariam em alguns trabalhos posteriores. Se Algum Dia Eu Não Acordar foi um dos primeiros sucessos da Fresno e foi responsável por expandir o alcance da banda para além da cidade natal. O especial segue com 1 eu sem 1 você. Nela, Lucas, Vavo e Guerra contrapõem a melancolia das letras com a força do instrumental, movimento que caracterizava o emo brasileiro naquele período. Stonehenge é considerada pelo trio como a primeira música puramente emo deles e, com ela, tiveram certeza que estavam no caminho certo. “Stonehenge causou bastante furor em fóruns e redes sociais. Ela tem uma fórmula que a gente usa até hoje: a da composição que não tem refrão, que é apenas uma sucessão de momentos que, juntos, constroem uma apoteose final, normalmente super intensa e gritada”, pontua Silveira. Sono Profundo encerra o especial e funciona como uma homenagem à uma banda que foi grande influência para eles, a Dashboard Confessional. “Eles nos fizeram entender o poder do violão, do menestrel solitário que canta suas dores sozinhos com uma guitarra acústica. Essa música concluía o disco e também os nossos shows da época. Não poderia ser diferente na comemoração”, finaliza o vocalista.
Pablo Vermell e Valiant Blues lançam single Yourself In A Shell
De Santos para o mundo! Conhecido pelo espírito de cidadão global, tendo lançamentos com Adèle Gaucher (França) e com os argentinos MOGUE (Julio Y Agosto) e Mily Taormina. Pablo agora se une aos estadunidenses da Valiant Blues no single Yourself In A Shell. A canção aborda o início da vida adulta e é influenciada pela musicalidade neo-psicodélica e latina. A faixa foi masterizada por Marco A. Ramirez, nos Sonic Ranch, estúdio texano reconhecido e utilizado por grandes artistas como Fiona Apple, Natalia Lafourcade, Big Thief, Animal Collective, entre outros. Durante as sessões de gravação, Pablo Vermell e Valliant Blues trabalharam de forma remota, com o apoio do engenheiro de mixagem, Daniel Cataldi. Yourself In A Shell dá continuidade à sequência de singles que Pablo divulgou ao decorrer de 2023, sendo o primeiro lançamento depois da bem sucedida Tarde de Domingo, parceria com Tiê e Adriano Cintra que foi incluída na playlist editorial Novidades da Semana no Spotify, dividindo espaço com Luisa Sonza, Anitta e Ferrugem. Pablo Vermell reflete sobre a relação entre anseios e realizações após a transição entre a adolescência e o início da vida adulta. “Falo com a propriedade de quem está nessa fase da vida. Sinto que estou longe de quem eu era, com menos sonhos e expectativas. Porém, vendo o copo meio cheio, estou mais maduro e me sinto bem com o que me tornei”, frisou. Violinista e vocalista da Valiant Blues, Belem Urbina, explica que Yourself In A Shell reafirma as origens da banda que estreou nas plataformas de streaming no final de 2022 com o single Sweetness e tem se consolidado no cenário alternativo da região de El Paso, no Texas, com apresentações ao vivo constantes. “Gostamos muito da música pop e alternativa brasileira, tendo isso como grande fonte de inspiração para nossas composições. Ouvimos muito Terno Rei, Viratempo, Pluma, O Terno, Yma, Tim Bernardes, Walfredo em Busca de Simbiose, Adorável Clichê e Pablo Vermell, é claro! Resumindo, estamos felizes e empolgados com essa nova música”, destacou. A banda também conta com o guitarrista e produtor Tristan Lopez na sua formação. O músico também gravou os sintetizadores de Yourself In A Shell. Para meados de 2024, existe a perspectiva de que Valiant Blues e Pablo Vermell se juntem para uma sequência de shows no Brasil.
Pitty vai abrir o show de Alanis Morissette em São Paulo
A cantora Pitty é convidada especial no show de Alanis Morissette, única apresentação da artista canadense na América do Sul, que acontece em São Paulo, no dia 14 de novembro, no Allianz Parque. Os ingressos para o show estão esgotados. Comemorando 20 anos do icônico álbum Admirável Chip Novo, Pitty se apresenta com a turnê ACNXX, onde revisita as músicas do disco. “Não é para ser o que ele era em 2003, é para ser o que ele é agora, o que essas músicas representam hoje, com elementos novos, usando as tecnologias disponíveis, interpretando o disco hoje”, diz a cantora.
Jão lança álbum novo, anuncia turnê em estádios e esgota show em SP
A semana é do Jão. E ninguém questiona isso. Após lançar o quarto álbum de estúdio, Super, na segunda-feira (14), o músico anunciou uma turnê por estádios e arenas brasileiras, esgotando em menos de cinco horas o show no Allianz Parque, em São Paulo. Super resume o atual e grandioso momento do artista e completa a série de lançamentos apresentados anteriormente em Pirata (água), Anti-Herói (ar) e Lobos (terra). O novo álbum, que traz o lead single Me Lambe, vem representando o elemento fogo, característico por causar grandes e irreversíveis impactos e, ao mesmo tempo, gerar fascinação. Após rodar o país e Portugal com o projeto Pirata, Jão revisitou o seu passado e trouxe para o começo do álbum sonoridades regionais características de Américo Brasiliense, no interior de São Paulo, como o country, rock e hits upbeat. Ao completar a volta pelos quatro elementos do zodíaco e o ciclo dos álbuns que marcam os 20 anos de sua juventude, o artista encaminha o disco para um lado mais pop e elétrico, referenciando as experiências na capital paulista. Repetindo a parceria que deu certo no último álbum, Super traz canções compostas por Jão, Pedro Tófani e Zebu. Foi no Toca do Lobo, estúdio do próprio artista, que eles criaram, produziram e deram voz ao projeto que começou a ganhar vida nos últimos dois anos, meio também a uma turnê, e tomou forma nos últimos seis meses. Falando de amores, desamores, traição, vingança, interior, cidade grande, sonhos e realizações, Jão produziu músicas o suficiente para dois discos. Com a curadoria, sincronização perfeita entre os envolvidos e dias inteiros em estúdio, o disco chegou ao resultado almejado pelo artista, com 14 faixas. Com o lançamento do álbum, Jão se apresentará no Palco The One, do The Town, em 10 de setembro. Para o próximo ano, o artista fará uma turnê em estádios e grandes arenas pelo país. A estreia acontece no dia 20 janeiro, no Allianz Parque, em São Paulo. Outras cidades, como Rio de Janeiro, Salvador e Curitiba já estão confirmadas. Tal feito é uma parceria com a 30e e trará experiência, cenografia e conteúdo, a partir do ano que vem.