FBC lança “Madrugada Maldita”, faixa que antecede próximo álbum
A ideia de que o amor e a empatia podem salvar a humanidade tem sido pensada pelo rapper mineiro FBC como uma filosofia de vida. Essa reflexão foi o pontapé inicial para a narrativa de seu próximo álbum, intitulado O amor, o perdão e a tecnologia irão nos levar para outro planeta – previsto para julho deste ano. Mas, antes de convidar o público para conhecer “o melhor trabalho da sua vida”, como ele costuma afirmar, o cantor e compositor quis apresentar a faixa que ocupa a primeira posição da tracklist do disco. Madrugada Maldita é o segundo single revelado do trabalho de estúdio, sucedendo Químico Amor, e já está disponível nas plataformas de streaming de áudio, acompanhada de um videoclipe. Com Químico Amor, primeira faixa apresentada do álbum, o artista fez uma analogia ao abuso de substâncias e ao amor. O novo single Madrugada Maldita, por sua vez, dá uma nova camada aos estudos de FBC pela house music. “Este é o single que está mais inserido no contexto desse ritmo musical, seja na forma de cantar ou no jeito que os metais chegam na música. Acredito que ela seja a porta de entrada para o disco de uma forma mais elegante”, resume o rapper. A música também é produzida pelo próprio FBC ao lado da dupla Pedro Senna e Ugo Ludovico. Entregando uma letra simples e melódica que se mistura com os metais distribuídos ao longo das rimas se e encontra com o timbre das backing vocals fazendo referência a era disco dos anos 70. “A forma que eu canto e o jeito de escrever essa música é muito inspirada nas obras de Cazuza e do mestre Jorge Ben Jor, aquela coisa simples e bonita em que se aproveita os melhores momentos da batida, o house é a resposta imediata ao fim da era disco”, resume o artista. O videoclipe que embala toda a trilha sonora é mais um elemento que prepara os fãs para o disco. “Madrugada Maldita é um reflexo de toda a proposta e o conceito do que é o álbum. Quero todos os meus fãs correndo na minha DM pedindo pro álbum sair logo”, brinca FBC.
Lupa, banda de rock de Brasília, lança single Trisal
Quem é de Brasília com certeza já conhece a banda Lupa. Agora, o Brasil todo vai balançar a cabeça ao som de Trisal, novo hit de rock mais safado da banda. O single, disponível em todas as plataformas digitais, é uma mistura de sons dançantes como Maneskin e potente como Queens of the Stone Age. A música antecede o novo álbum, que será lançado no próximo mês. Com 7 milhões de streams e tendo se apresentado no último Rock In Rio, a Lupa entrará em turnê pela primeira vez desde a pandemia para promover a música, passando por São Paulo, Rio de Janeiro, Goiás e Distrito Federal.
Luiza Lian lança segundo single do novo álbum; ouça Desabriga
O segundo passo da volta de Luiza Lian depois dos cinco anos de seu disco mais recente, Azul Moderno, é a faixa Desabriga, uma música romântica e suingada, em que a melodia da canção faz a cantora paulistana e seu produtor, Charles Tixier, desaguar entre o afoxé, a chillhouse e o pagode baiano onde o flow da canção e o suíngue da base abrem espaço para falar sobre estar junto. Luiza entende que o segundo single de seu próximo disco, 7 Estrelas | quem arrancou o céu?, apresenta um lado mais solar do álbum. “É uma canção romântica sobre o cuidado e parceria durante as adversidades da vida”. A cantora usa a metáfora do barco em alto mar que atravessa uma tempestade como uma forma de traduzir as dificuldades de uma relação a dois e como elas só podem ser superadas a partir desta união. “É uma música sobre acolhimento e sobre reconhecer que o amor não se faz sozinho e sim a partir do encontro”, continua a artista, que está prestes a lançar seu quarto álbum, feito inteiramente ao lado de Tixier, com apenas uma participação externa. Mesmo que 7 Estrelas | quem arrancou o céu tenha sido composto antes do período de trevas que atravessamos nos últimos anos, o disco traz à baila discussões estéticas e políticas sobre sensações e sentimentos que nos confrontam nesta nova realidade falsa que vivemos a partir do mundo de ilusões que é o teatro da vida neste início de século 21. O novo single é um passo além – e crucial – do manifesto Eu Estou Aqui, que inaugurou este novo capítulo da biografia da artista. Depois de uma faixa conceitual e apolínea, ela mostra outra faceta, mais líquida e dionisíaca, como se estendesse a proposta do primeiro momento para o outro e dissesse Nós Estamos Aqui. A faixa é um lançamento do selo RISCO no Brasil e da ZZK Records no âmbito internacional. Ouça Desabriga, do Luiza Lian
Ícone da MPB, João Donato morre aos 88 anos
McFly anuncia feat com Fresno em Broken By You
Após o sucesso do lançamento de seu sétimo álbum, Power to Play, junto com as live sessions de God of Rock n’ Roll e Land of The Bees, a banda inglesa McFly anunciou Broken By You, colaboração entre os britânicos e a banda brasileira Fresno. A faixa chega às plataformas na próxima sexta-feira (21) e confirma a expectativa do público, que se iniciou quando membros do McFly se juntaram à Fresno para uma performance ao vivo de All About You no Rio de Janeiro, em 2022. Broken By You foi composta pelo guitarrista e vocalista Danny Jones enquanto o McFly estava em hiato. Inspirada por ícones do rock britânico, como Noel Gallagher e Joe Strummer, a faixa combina a energia do punk rock com sentimentos de vulnerabilidade. “Compus essa música enquanto a banda estava em hiato, e percebi o quanto sou obcecado pelo McFly. Essa é a história de um homem aceitando que está tudo bem se sentir vulnerável e mais pessoas deveriam se permitir esse sentimento”, completa ele. Um dos principais nomes de sua geração, o McFly é formado por Tom Fletcher (vocal/guitarra), Danny Jones (vocal/guitarra), Harry Judd (bateria) e Dougie Poynter (baixo). Já a Fresno é considerada uma das bandas mais relevantes do cenário musical brasileiro nos últimos 20 anos.
Thirty Seconds To Mars revela Get Up Kid, terceiro single do novo disco
A banda Thirty Seconds To Mars, formada pelos irmãos Jared e Shannon Leto, lançou a música Get Up Kid via Concord Records. Essa é a terceira faixa a ser lançada do sexto álbum da banda, It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day. It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day estabelece um novo território sônico para a banda, com músicas concisas e bem arranjadas que se concentram em vocais emocionados e duetos, além de instrumentação e produção intencionais. As onze músicas do álbum exploram novos sentimentos e cores, ao mesmo tempo em que buscam consolo no que é essencial: amor, aproveitar o momento e transcendência. O single principal, Stuck, chegou rapidamente ao alto da parada Alternative Radio nos EUA. Está atualmente no Top 10, se aproximando do Top 5, marcando a ascensão mais rápida de uma canção da banda em toda sua carreira. No próximo mês, o Thirty Seconds To Mars fará seu tão aguardado retorno ao Lollapalooza, evento em que não se apresenta desde 2006. Além de tocar no palco principal do festival, eles serão a atração principal de dois after shows oficiais do Lollapalooza na House of Blues de Chicago, sendo o segundo show uma data extra acrescentada por alta demanda do público. Neste outono (do hemisfério norte), a banda se apresentará no Music Midtown Festival, em Atlanta, no When We Were Young Festival (com ingressos já esgotados), em Las Vegas, e no Corona Capital Festival, na Cidade do México. Confira a lista de faixas de It’s The End of the World But It’s a Beautiful Day StuckLife Is BeautifulSeasonsGet Up KidLove These DaysWorld On Fire7 to 1Never Not Love YouMidnight PrayerLost These DaysAvalanche
Sami Chohfi lança “dream version” de Sing You To Me e clipe sobre futuro distópico
O músico americano-brasileiro Sami Chohfi lançou o single Sing You To Me (Dream Version), nova interpretação do artista para a sua música Sing You To Me, divulgada em 2022. A faixa vem acompanhada de um videoclipe. Filmado no El Mirage Lake, na Califórnia, e dirigido pelo diretor estadunidense Jon Meyer, o vídeo se passa em um futuro distópico, e traz a atriz Natalie Burtney como protagonista. “Quando ouvi a música Sing You To Me (Dream Version), percebi que era uma música sobre uma reconexão de amor”, conta o diretor Jon Meyer. “Pelo peso emocional da própria música, eu a interpretei acontecendo sobre algum tipo de obstáculo impossível. Pensando na guerra iminente e na catástrofe climática, deixei minha mente vagar em um cenário de futuro apocalíptico onde restam poucos sobreviventes”, completa. >> Confira entrevista com Sami Chohfi Sami explica que esta versão de Sing You To Me foi o conceito inicial da música e compartilha sua alegria em finalmente lançá-la nos aplicativos de música, junto com a montanha-russa emocional que é o seu videoclipe – que ele considera um dos melhores que ele já fez. “Esta versão da faixa para mim é a Dream Version porque é como eu a ouvi originalmente na minha cabeça: piano, violoncelo e vocal”, explica o cantor. “Quando cantei essa música originalmente, me levei de volta ao primeiro momento em que me apaixonei por minha esposa Renata. Pensei na longa jornada para encontrar meu caminho de volta para ela depois de 18 anos desde que me apaixonei por ela quando era bem jovem. Eu cantei esta versão através de um espaço de tempo completamente diferente. Imaginei minha vida sem ela. Imaginei se um de nós tivesse passado dessa para melhor, e é por isso que o vídeo contém as imagens poderosas que você vê. Espero expandir meu público com essa música e encontrar amantes da música que gostem de baladas de piano. Esta faixa é mais do gênero pop contemporâneo. Espero que fãs de artistas como Keane, Coldplay, Adele, Sarah Mclachlan, Sam Smith, Robbie Williams e The Fray descubram o meu trabalho depois de ouvir Sing You To Me (Dream Version)“, finaliza. Sami voltará ao Brasil para uma série de apresentações em setembro deste ano e promete novos videoclipes nos próximos meses.
Holger lança quinto álbum, Más Línguas; ouça!
Holger finalmente está de volta, agora com seu novo trabalho, Más Línguas. Depois de se isolarem em Ilhabela para compor e produzir, passarem por uma pandemia e ficarem quase três anos trabalhando em cima do álbum, a banda traz para seu novo disco a complexidade dos relacionamentos e do cotidiano, e leva o público para uma jornada introspectivamente emocional e de descobertas. Tudo, claro, sem perder sua essência solar e madura, que o público vem acompanhando ao longo de sua trajetória. A banda já tinha dado duas ótimas amostras para o público, com a ensolarada Domingo de Sol e a igualmente ensolarada mas reflexiva Remota, e agora entrega mais oito músicas inéditas que seguem cheia das excelentes e clássicas guitarras, sintetizadores e uma produção rica em detalhes em cada uma delas. E pela primeira vez em sua discografia, temos até um reggae moderno. O álbum tem produção de Gabriel Guerra (o Guerrinha) e Charles Tixier (baterista do Holger), mixagem por Diogo Strausz e foi gravado e finalizado no Estúdio Canoa por Gui Jesus. Assim como em Remota, que conta também com a participação de Jojo, Gab Ferreira empresta mais uma vez sua voz para a nova música de trabalho, Escada. E Lucas Gonçalves, da banda Maglore, participa da produção da faixa Olimpo. Más Línguas mostra mais uma vez que o Holger se mantém inquieto e inovando musicalmente, mas sempre se mantendo fiel à sua essência.
Mars Addict lança canção inspirada no filme Vastidão da Noite; ouça!
A banda de punk rock Mars Addict lançou o single The Vast of Night. A canção foi inspirada no filme de mesmo nome, lançado em 2019 e dirigido por Andrew Patterson (no Brasil, Vastidão da Noite, disponível no Prime Video). Na canção, o Mars Addict reproduz a tensão e o suspense de um acontecimento inesperado em uma cidade pacata afastada dos grandes centros sem abrir mão da marca registrada, o refrão grudento. A música fará parte do segundo disco, a ser divulgado ao longo de 2023. The Vast of Night é a primeira música inédita lançada pelo Mars Addict desde Lamecoaster (2020). O álbum de estreia teve uma recepção positiva em vários países além do Brasil, como Argentina, Chile, Itália, Espanha, Inglaterra, Sérvia e Austrália.