Entrevista | Steve Vai – “Estou muito confiante em relação à evolução da guitarra”
Julies lança segundo single de novo projeto; ouça To Falando Sério
Após atingir a marca de 4 milhões de plays somente no Spotify e ter uma de suas composições, Promete, cantada por Maneva, como uma das músicas mais tocadas nas rádios do país, Julies segue na divulgação de novo projeto que promete surpreender e conquistar ainda mais os fãs da nação reggueira. To Falando Sério chegou com direito a clipe internacional gravado em Miami e São Paulo. Composta pelo próprio artista em parceria com os integrantes do Maneva, Tales de Polli (vocalista) e Diego Andrade (percussionista) e Tércio de Polli, a faixa conta com produção de Los Brasileiros, conhecido por trabalhos com Luisa Sonza, Vitão, Ludmilla, Day Limns e importantes indicações a Grammys, os grandes responsáveis pela nova era de Julies prometendo apimentar o pop reggae do artista revelação. O clipe também é uma super produção. Dirigido por Rodrigo Pysi – responsável por trabalhos de nomes como Planta & Raiz, Badi Assad – o vídeo foi gravado na ponte aérea Miami- São Paulo e traz a melhor vibe possível: céu, mar e amor! “Canção fala que não existe adversidades quando se quer fazer algo, principalmente quando se gosta de alguém. Então, toda a produção e o clipe foram pensados para passar essa atmosfera de que tudo está bem e nada vai mudar isso”, explica o artista. Este é o segundo single do projeto Uma Parada Diferente, que será lançado em partes ao longo de 2023. Lance ou Romance, primeira faixa, já está disponível em todos os aplicativos de música. “A ideia é surpreender com sonoridades, expandir ainda mais o público e levar meu show para o país todo”, completa Julies. Assista Tô Falando Sério, single de Julies
Rincon Sapiência anuncia terceiro disco com “Xona”, ouça!
Numa energia de carinho, sensualidade e romantismo, Xona, single que abre os caminhos para Um Corpo Preto, terceiro disco de Rincon Sapiência, é a trilha para momentos como quando dois corpos se encontram para dançar e, com as batidas dos corações alinhadas, transformam a vida em uma doce e afetuosa festa. Com linguagem marcadamente presente dos afrobeats, alvo de pesquisa e produção musical de Rincon ao longo de sua carreira, a faixa chega acompanhada de um videoclipe no canal de YouTube. O novo álbum está previsto para este ano. Falando de amor – tema universal e, ao mesmo tempo, específico, por tratar de relacionamentos afrocentrados –, Xona tem raízes na música pop africana contemporânea e desliza de uma ponta a outra pelas características mais marcantes das produções do continente. “Optei por usar exclusivamente as linguagens de afrobeats nessa faixa, tanto na produção musical quanto na composição. Ela tem mais melodia, mais repetição de frases, que são clichês na construção de afrobeats. Neste disco, foi a faixa com que mais mergulhei no estilo”, explica Rincon. O vocabulário usado pelo rapper é daqueles de quem se declara à pessoa amada falando de afeto sem deixar de lado os acontecimentos e os corres da vida. “As músicas românticas não são maioria no meu repertório, mas é algo que já abordei e adoro consumir. O grande detalhe é que, ao compor, gosto sempre de trazer profundidade, e fiz isso neste single falando da relação afetiva entre duas pessoas que vivem os enfrentamentos do dia a dia. E isso sem tirar a sutileza da mensagem da música”, avalia o rapper. Para o álbum Um Corpo Preto, a experiência de vida de negros e negras, suas alegrias e suas complexidades se ramificam em diferentes roupagens, estilos e letras. Xona, neste caso, evidencia o cotidiano do amor afrocentrado. “Existe uma beleza e uma união bonita na relação entre pessoas negras, mas também se tratam de dois corpos que individualmente passam por muitos enfrentamentos. Então, tem essa parte romântica, mas também tem a que faz com que esse tipo de relacionamento seja sutil e necessite entendimento de ambas as partes”, detalha Rincon. “Porque no dia a dia a gente passa por diversas coisas e isso impacta na pessoa que a gente está mais perto. Posso dizer que esse detalhe conduziu muito a composição, mas escolhi deixar o afeto e o carinho em primeiro plano”, comenta. No videoclipe, a temática da música reverbera em cores, danças e no elenco convidado para fazer parte do material audiovisual. “Tudo, do estilo das roupas e de quem aparece lá às referências dos afrobeats, está dialogando com a proposta da faixa. A ideia é que, com o clipe, ela tenha um impacto musical, visual e ideológico também”, analisa o artista. Com o lançamento de Xona, Rincon valoriza não só o retorno às referências que o fizeram chegar até esse momento da trajetória artística como a possibilidade de encontrar novos corações dispostos a ouvir o que ele tem a dizer. “Tem um trabalho de resgate do que já fiz, mas tem um lugar de fazer o que não fiz, de conquistar novos corações. Esse tipo de discurso, do afeto, quando bem falado e bem colocado, talvez ajude as pessoas. Porque são coisas que todo ser humano vive ou quer viver; afeto, saudade, romance, sensualidade. De alguma forma, estou tentando conversar com o máximo de pessoas possíveis neste primeiro single. É uma tentativa de fazer uma música boa que possa tocar o máximo de pessoas possíveis e seja entendida por elas”, analisa o artista.
The Mönic lança single e clipe Sabotagem; assista!
Uma das grandes novidades do rock contemporâneo, a The Mönic vem lançando aos poucos singles do novo álbum, que chegará aos aplicativos de música finalmente no segundo semestre. Depois dos singles Bateu e Antes Tarde, agora a The Mönic lança Sabotagem. “Essa é uma musica sobre auto-sabotagem”, conta a vocalista Dani Buarque. “Quis brincar, tanto na letra como na melodia, de no começo ser esquisitão e no refrão ter uma explosão, fazendo uma ligação com o que diz a canção. A pessoa está num marasmo mas depois percebe que precisa fazer alguma coisa”, completa. O som traz um destaque para o riff de guitarra, um dos primeiros a serem compostos para esse disco. O clipe é o terceiro episódio da história que elas estão contando. O primeiro e segundo episódios, Bateu e Antes Tarde, mostravam a visão subjetiva do personagem, e no final ele engolindo dois comprimidos, o vermelho e o azul. Agora, em Sabotagem, descobrimos o que aconteceu com ele após tomar as pílulas e é a primeira vez que sua forma física aparece um pouco. “Sempre buscamos referências nos filmes e clipes que a gente gosta e nesse não foi diferente, nos inspiramos nos clipes do Jonathan Bree”, finaliza. Assiste Sabotagem, novo vídeo da The Mönic
Caos Lúdico apresenta o ska Tá Legal Assim; ouça!
A banda brasiliense Caos Lúdico liberou o single Tá Legal Assim, que traz as loucuras de uma paixão junto com o aceitamento das nossas desilusões, das nossas surpresas da vida e de como o nosso amor próprio é algo valioso para nos fortalecer em cada passo da nossa história. A banda já caminha na música desde 2015 e é composta por João Ramos (voz e guitarra), Rafael Marreta (baixo), Guilherme Wanke (bateria), Ramon Santana (trompete), Felipe Andrade (saxofone) e Luciano Batista (trombone). Com aparição na TV Globo e com um ótimo currículo de apresentações em festivais de renome nacional, como Porão do Rock e Capital MotoWeek 2022, o Caos Lúdico também representou Brasília no especial 10 anos do canal Music Box Brazil e foi promovido na WOMEX 2022 (The World Music Expo), em Portugal. Para o vocalista e compositor da banda, João Ramos, Tá Legal Assim também aponta a sinceridade como nossa melhor amiga no amor e que, primeiramente, precisamos conhecer a nós mesmos. “Ela traz a mensagem de que não podemos complicar ainda mais o amor. Forçar um sentimento é autodestrutivo. Tem que ser algo natural e verdadeiro. E isso requer tempo e leveza para entendermos ambos os lados”, conta João Ramos. Com influências nítidas que passeiam pelo ska/reggae, pelo rock e pelo pop, Tá Legal Assim também nos embala com as ótimas linhas melódicas de voz e do naipe de metais, com a precisão dos graves do baixo e com as nuances e tons que se completam perfeitamente na composição da música. Assista Tá Legal Assim, do Caos Lúdico
Maíra Rodrigues lança clipe de “Odociá”; assista!
“A minha mãe falou que o mar se encheu de flor e era pra eu me banhar/ Odociá/ oba/ oya/ vem ver o mar” Assim começa Odociá, canção autoral de Maíra Rodrigues, Marcus Teixeira e Roberto Menescal. A canção que é um ijexá, faz parte do álbum Juntos, do trio, que foi lançado em junho de 2022. Ela é uma autobiografia da cantora, que faz homenagem à família, fala dos orixás, da umbanda que a acompanha desde pequena e exalta a força de Iemanjá. “Quando compusemos a música pensamos em abordar a energia feminina, que vem desde a natureza, o mar, as mulheres e as orixás femininas, diz Maíra. “Minha inspiração vem também de Clara Nunes, a primeira cantora que escutei na vida e minha grande referência”, completa. O clipe foi gravado de forma colaborativa. Maíra convidou mulheres para dançarem o ijexá e elas enviaram seus vídeos que compõem o clipe. Essas mulheres estão em diferentes partes do Brasil e também fora do país e simbolicamente representam a homenagem que a cantora traz com sua música: a força feminina que vem desde à natureza até as mulheres. O arranjo da música é assinado por Marcus Teixeira, o arranjo vocal pelo músico e arranjador Pedro Dias e gravado pela jovem e grande cantora baiana Luiza Britto. A faixa traz a participação ainda do pianista Felipe Silveira, de Osmário Marinho e do próprio Roberto Menescal, no solo de guitarra.
Alhocca faz MPB indie pop sobre luto em “Sem Tempo Para Brincar”
Alhocca busca a cura através da arte na poética Sem Tempo Para Brincar. Realizada como um modo de lidar com o luto, a faixa envolve o ouvinte na eterna dualidade entre tristeza e alegria presente no cerne da música brasileira, com um olhar pop e lo-fi e retratando a realidade das periferias. “Perdi meu melhor amigo e foi difícil lidar com a partida dele, que era alguém tão querido. Senti uma mistura de tristeza, impotência e até mesmo culpa pois achei que poderia ter feito mais por ele. No entanto, lembrei que a música tem o poder de expressar emoções profundas que nos ajudam na cura emocional. Transformei minha dor em algo belo e significativo. Eu sei que essa experiência pode inspirar os ouvintes a valorizarem seus entes queridos enquanto estão presentes e a buscarem formas de ajudar aqueles que mais precisam”, reflete ela. Natural de Brasília com raízes nordestinas, Alhocca é cantora, compositora, dançarina e modelo. Recentemente abriu nova fase em sua carreira com faixas como Ela Humilha, Baile e Dancei na Lua, que promovem liberdade e empoderamento. Seu objetivo como criadora é transmitir mensagens poderosas de igualdade, superação e esperança, que Alhocca busca trazer no novo single Sem Tempo para Brincar. A faixa ganhará em breve um clipe cinematográfico.
Guaecá: Manuh celebra raízes em novo single acústico
Praia, violão e surf. Nenhuma combinação poderia retratar melhor a cidade de São Sebastião, que fica no litoral norte de São Paulo. Foi por lá que o cantor e compositor Manuh deu sequência à sua vida após iniciar a sua carreira de forma promissora vencendo o Black History Festival, no The Boys and Girls Club em Nova York (EUA) em 1996. E esse novo ciclo foi fonte de inspiração para o single Guaecá. Guaecá, em tupi, significa Gaivota, e é o nome de uma das praias mais conhecidas de São Sebastião. A energia e a beleza do local deram vida à lírica da composição de Manuh, que é lançada da forma em que foi concebida. Isto é, violão e voz guiam toda a gravação — um prato cheio para quem curtia o nostálgico Luau MTV. O cantor conta que a faixa ainda se remete à comunidade de surfistas da região. “Falo sobre a conexão do ser humano com a natureza, mostrando o real espírito do surf. Cura, alegria, e tranquilidade para vivenciar de tudo e observar uma paisagem linda, que não sai da memória com o passar dos anos”, destacou. Este é o quarto single que Manuh lança em 2023, sendo que anteriormente o músico disponibilizou as canções Jeito de Paz, Rising e Inflexível. Guaecá segue a mesma proposta acústica de Inflexível, com nuances de reggae. Atualmente, o cantor segue preparando novos trabalhos autorais, visando uma nova turnê. Entre as próximas gravações, Manuh prepara releituras da discografia de seu pai, Joe Euthanazia, que ganhou notoriedade nos anos 80 trabalhando com artistas como Ivan Lins, Lobão e Neuzinha Brizola. Sobre: Conheça a trajetória de Manuh Incansável, Manuh já trabalha em novos materiais autorais, tendo a previsão de disponibilizar outros singles ao decorrer de 2023. Com trajetória recente no meio musical virtual, tendo tido destaque principalmente com o videoclipe de Sem Razão, Manuh foi aclamado entre o fim dos anos 1995 à 2018, tocando em países como Espanha, Canadá e Estados Unidos. Neste último, inclusive, venceu o Concurso Anual de Talentos do Mês da História Negra de 1996 no Madison Square Boys and Girls Club. Em turnê, Manuh foi de Sant Ants (EUA) à Ibiza (Espanha), realizando 40 shows, tocando, inclusive, nos principais clubes da região, como Ibiza Rocks Bar, BayBar, Kanya Beach, Eden Ibiza, Savannah Ibiza e Itaca Ibiza. Ele também se apresentou no The Arrival of Santa Claus (A Chegada do Papai Noel), grande festival e evento de entretenimento promovido pelo Jornal O Globo, com cobertura e transmissão ao vivo da Rede Globo e patrocínio de Coca-Cola e Sendas. Manuh também foi até sucessos nas paradas radiofônicas, levando o single Sem Razão para o 1º lugar da rádio Morada FM por quatro meses consecutivos. Com o disco Tudo Pode Parecer, em 2006, inclusive, emplacou em emissoras, tais como a Beira Mar FM, Nativa FM, Jovem Pan, Rádio Rock e Rádio Gazeta, Rádio Rock, entre outras. Em 2018, colaborou com Maria Gadú na acústica You’ve Gotta Believe (wutz going on). No que diz respeito ao alcance nas TV ‘s, o cantor obteve o single “Liberdade Financeira” exibido em rede nacional e em canais de entretenimento como MTV, Multishow, Rede Record, Rede TV, TV Gazeta e Bandeirantes (Band Vale). Ainda no meio televisivo, Manuh chegou a dar voz para uma grande campanha publicitária do McDonalds Brasil.
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