Maroon 5 divulga vídeo do single Middle Ground; assista
A banda Maroon 5 estreou o vídeo de seu mais novo single, Middle Ground. O vídeo foi gravado em Malibu (EUA) e dirigido por David Dobkin, da RSA & Black Dog Films, que também dirigiu os conhecidos vídeos do grupo para Sugar e Girls Like You. “Queríamos deixar as letras contarem a história e a mensagem, e permitir que o visual se conectasse ao público de uma maneira muito pessoal e humana”, disse Adam Levine, vocalista da banda, durante entrevista à publicação People sobre o novo lançamento. A banda, vencedora de três prêmios Grammy e com múltiplos Discos de Platina, também apresenta a música nesta noite, ao vivo, durante a final da temporada do programa The Voice. Middle Ground marca o primeiro lançamento do Maroon 5 desde 2021. A faixa estreou na playlist New Music Friday do Spotify em todo o mundo e acumulou 1,5 milhão de streams globais nos primeiros dois dias de estreia.
Banda pernambucana de indie pop Bule lança single Tudo pra Mim
A banda recifense Bule lançou o single Tudo Pra Mim. Formado por Pedro Lião (voz, synth), Carlos Filizola (guitarra, synth), Berna Coimbra (contrabaixo), Kildare Nascimento (bateria) e Damba (percussão, programações), o grupo apresenta um indie pop dançante, com atmosfera nostálgica e uma mistura do tropical com o eletrônico. “Tudo Pra Mim fala de uma despedida, fala de aceitar a dor da perda e ficar ‘amigo’ dela. Aceitar a perda é a única saída. E não tem mais volta”, explica Pedro. O clipe, com direção do Estúdio Orra, foi gravado com a música tocando numa velocidade maior para que o efeito de câmera lenta entregasse a tinta passando por Pedro de uma maneira mais detalhada. “O clipe trata a tinta prateada sendo pintada no meu rosto como se o mundo externamente me marcasse e como se eu pudesse escolher apenas a cor. A gente vive a nossa vida, mas não tem como fugir das nossas perdas que acumulamos ao longo dela. E essas perdas muitas vezes moldam nosso modo de viver e consequentemente nossa aparência”, explica Lião. Tudo pra Mim é o segundo single do segundo álbum do quinteto pernambucano, Dançando Sem Ninguém Me Ouvir, previsto para junho de 2023. Ouça Tudo pra Mim, da Bule
Saulo Mendes transforma questões de saúde mental em mergulho intimista em Tão Longe
O cantor e compositor de Montes Claros (MG), Saulo Mendes, expandiu os limites da sua sonoridade indie e folk com um single intimista, executado apenas ao piano, onde revela sua própria história com questões de saúde mental. Tão Longe é uma canção que mergulha nas profundezas de sua jornada pessoal e musical, já disponível em todas as principais plataformas. O single captura os vários anos da vida de Saulo Mendes vivendo com um transtorno bipolar elevado, refletindo a dualidade de emoções presentes em seu cotidiano. Com uma abordagem lírica e melódica envolvente, o single retrata sua luta constante para encontrar equilíbrio e conexão consigo mesmo e com o mundo ao seu redor. “Essa música fala sobre o anos da minha vida em que vivi muito depressivo e remoendo o passado, ou muito ansioso projetando futuro. Nunca na toada certa do presente, sempre falando muito baixo ou muito alto. Como se houvesse uma parede na minha frente e as outras pessoas estivessem do lado de lá. Para conseguir alcançá-las, sempre precisei quebrar essa parede com uma marreta, e nisso, acabava machucando outras pessoas. Como se vivesse na agonia de uma gangorra eterna, em que nunca fui capaz de ajustar meu discurso corretamente”, recorda. A música, escrita em abril, faz parte de um processo individual e solitário que Saulo Mendes vivenciou em sua casa, mergulhando em uma jornada de autoconhecimento e reconstrução de sua identidade. Ao compartilhar sua experiência por meio da música, ele espera inspirar e trazer conforto para aqueles que enfrentam desafios semelhantes. Saulo Mendes descreve Tão Longe como uma expressão honesta de suas lutas internas, representando uma busca por paz e harmonia. A música apresenta uma narrativa emocionalmente carregada, transmitindo a sensação de estar separado do mundo e buscando uma reconciliação consigo mesmo. Com uma abordagem musical única, Saulo Mendes combina elementos do indie folk, criando uma sonoridade distinta que evoca sentimentos profundos. Tão Longe é um exemplo cativante dessa estética, com arranjos cuidadosamente elaborados que refletem a jornada pessoal do artista, aproximando-o cada vez mais da MPB. O lançamento vem na esteira de seu EP de estreia, Nuances, divulgado em 2021.
Com produtor vencedor do Grammy Latino, Nathan Carvalho lança Vida Leve
Revelação da música brasileira, o cantor e compositor Nathan Carvalho lançou um som que mostra o poder do artista no mercado musical. Vida Leve é produzida por Renato Patriarca, vencedor do Grammy Latino com Titãs. Trazendo a poesia para dentro da canção, o single foi escrito pelo próprio cantor e fala sobre seguir na positividade e entender que o “pouco” já é muito pra quem sabe viver. “Enxergar a beleza da simplicidade transforma a vida e deixa tudo mais leve. É sobre deixar de se preocupar demais por coisas banais e acabar ofuscando o brilho da caminhada, é entender que um pensamento bom muda tudo. Som alto astral, forte e, como o próprio nome já diz, leve: como a vida deve ser”, explica o artista. O clipe, dirigido por Denner Reis e David Washington, da DW Filmes tem intuito de retratar os valores trazidos na letra. “É sobre ajudar o próximo, viver leve sendo luz na vida de alguém, tudo é mais bonito e faz sentido quando se tem alguém para compartilhar. Gravamos alguns takes na organização da sociedade civil denominada Vida – Valorização Individual do Deficiente Anônimo (LAR VIDA) com o objetivo também de divulgar esse lindo projeto e incentivar as pessoas a ajudar o próximo. Baita experiência que me fez estabelecer uma conexão muito forte com toda galera e fortaleceu ainda mais a mensagem do som pra minha vida. Espero que essa mensagem chegue aos corações das pessoas da melhor forma possível e que possamos espalhar cada vez mais boas energias pro mundão”, completa. Vida Leve é o terceiro lançamento do EP Novos Cantos, que contará com quatro singles no total. “Nessa nova fase estamos fortalecendo mais o conceito da Brasilidade (regionalidade) nos sons – o lance da percussão é bem característico e traz o frescor dessa identidade que retrata bem o que é o Nathan Carvalho”, finaliza. Natural de Caetité (BA), cidade distante a mais de 600 quilômetros da capital Salvador, Nathan Carvalho teve seu talento descoberto pelo produtor musical Rick Bonadio durante seus Workshops. Com mais de 1,5 milhão de streamings nos apps de música e parcerias com nomes como Vicka, revelação do pop MPB, e Gabriel Elias, co-autor de diversos hits nacionais e passagens por festivais como Rock in Rio e Planeta Atlântida, Nathan pretende levar seus shows por todo o Brasil, seja acústico ou com banda.
Roger Waters confirma shows em seis cidades brasileiras; veja locais
Um dos maiores nomes do rock mundial, o inglês Roger Waters traz sua primeira farewell tour para o Brasil, passando por seis cidades entre os meses de outubro e novembro de 2023 – Brasília, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte e São Paulo. A turnê This is Not a Drill, originalmente programada para o ano de 2020, foi adiada por dois anos e teve início em julho de 2022 na cidade de Pittsburgh, nos Estados Unidos. Seus últimos shows serão realizados na América Latina. O show traz cerca de 20 clássicos de Roger Waters e também do período em que esteve no Pink Floyd, histórica banda de rock da qual foi um dos fundadores. Presentes no set list estão Us & Them, Comfortably Numb, Wish You Were Here e Is This The Life We Really Want? Waters também apresenta uma nova composição, The Bar. Alguns shows da turnê estão sendo transmitidos ao vivo em cinemas ao redor do mundo. A realização de This is Not a Drill no Brasil é uma parceria entre a Bonus Track, de Luiz Oscar e Luiz Guilherme Niemeyer, e a 30E. A venda de ingressos para as cidades de São Paulo, Belo Horizonte e Brasília começa nesta quarta-feira (24), a partir de meio-dia. Para as apresentações de Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre as vendas têm início na quinta-feira (25), também a partir de meio-dia. Os ingressos estarão disponíveis no site da Eventim e em pontos de venda credenciados. Em São Paulo, os preços variam entre R$ 190,00 (cadeira superior/meia) e R$ 990,00 (pista premium/inteira). Agenda de shows 24/10 – Brasília – Arena BRB Mané Garrincha 28/10 – Rio de Janeiro – Estádio Nilton Santos / Engenhão 01/11 – Porto Alegre – Estádio Beira Rio 04/11 – Curitiba – Arena da Baixada 08/11 – Belo Horizonte – Mineirão 11/11 – São Paulo – Allianz Parque
Bula anuncia terceiro álbum e lança single e clipe “Pano de Prato”
A banda santista Bula realça a importância da coletividade em seu terceiro disco de estúdio, Indivíduo Coletivo, que será lançado em breve. A primeira prévia do álbum é a faixa Pano de Prato, que ganhou um videoclipe gravado em Santos. A banda formada por Marcão Britto (ex-Charlie Brown Jr), Pinguim Ruas (ex-Charlie Brown Jr) e André Freitas volta com força total após o período pandêmico com um disco que ressalta a necessidade da coletividade dentro de cada indivíduo. Previsto para ter 12 faixas autorais, o álbum aborda a importância da nossa individualidade dentro da coletividade, numa sociedade onde cada vez há a necessidade maior do indivíduo ser coletivo e se fazer presente, útil e colaborativo com o melhor que ele pode oferecer em prol do todo e o todo absorvendo a sua individualidade. Indivíduo Coletivo reúne as composições dos últimos quatro anos da banda e é recheado com muitos riffs de guitarra, beats, grooves de bateria, elementos melódicos e modernos da música atual. Uma batida pulsante com um riff acústico pesado, numa atmosfera densa que relata o caos da vida moderna, e no vídeo a história de um casal sobrevivendo a seus problemas no meio de suas relações pessoais. Esse é Pano de Prato, clipe e single novo da banda Bula. Relata a irreprimível tentação do ser humano em não assumir seus erros, impulsos e falhas, onde muitas pessoas tem seus piores momentos, sendo usadas como um pano de prato, saco de pancadas ou apenas como um brinquedo descartável. Mas no fim das contas todos pagam por seus erros, numa sociedade hipócrita e muitas vezes inconsequente. Mostrando a vida como uma panela de pressão, Pano de Prato traz uma nova e surpreendente roupagem à banda de rock de Santos, misturando acústico, beats e noises de guitarra.
Rock Session reúne Frasno, Raimundos e Charlie Brown Jr em três cidades
A 2ª edição do festival Rock Session, que acontece em São Paulo, Florianópolis e Curitiba, vai reunir Fresno, Raimundos, Charlie Brown Jr. 30 anos, Braza e Day Limns Em São Paulo, o festival acontece dia 6 de outubro, na Vibra São Paulo. Em Florianópolis, o evento será realizado no dia 13 de outubro, no Hard Rock Live Florianópolis. Já o encerramento acontece no dia 14 de outubro, na Live, em Curitiba. Os shows devem atrair uma legião de fãs das mais diversas cidades, que compõem as regiões metropolitanas e até de outros Estados. Serão aproximadamente nove horas de atividades ininterruptas. Os ingressos já estão à venda pelo hotsite do evento e pontos autorizados.
Júlio Ferraz apresenta olhar sensível sobre tragédias sociais urbanas em single
Corações Solitários, o novo single do pernambucano Júlio Ferraz, retrata o desamparo daqueles que são negligenciados em áreas de risco. Influenciado pelas tragédias naturais que afetam cidades em todo o país sem que haja mudanças sociais, esse sensível single expressa seu pesar por um país marcado pela desigualdade. Esse lançamento marca o início da divulgação do novo trabalho de Júlio, intitulado O Soturno Jarro Diamante. O single é uma amostra do álbum completo, que promete explorar temas psicológicos e evocar emoções que se conectam com nossos sentimentos mais profundos. Júlio Ferraz é músico, compositor e arranjador, tendo iniciado sua carreira em 2006 com o Novanguarda, uma banda que mesclava rock de garagem com elementos psicodélicos e lhe rendeu reconhecimento nacional. Em 2016, lançou seu primeiro álbum solo, A Ilha da Inconsciência no Espelho Polifônico das Bifurcações do Tempo. Sua música incorpora uma variedade de elementos, como psicodelia, tropicalismo, jazz e folk. Após anos de intensa atividade em estúdio, em 2020 ele anunciou o show Freak Bananas, apresentando material lançado nos últimos quatro anos, explorando sua liberdade artística e celebrando o caos e o amor. No entanto, as apresentações ao vivo foram interrompidas devido à pandemia de covid-19, e o artista aproveitou seu período de confinamento para experimentar novas abordagens e sonoridades. Durante o período de isolamento social, ele lançou o EP Lampejos e o álbum ao vivo Quarentine Live, este último gravado em casa por meio de transmissões online. Em janeiro de 2021, lançou o álbum de estúdio, Orbe Onírico, e em dezembro do mesmo ano, lançou o single Travessia Boa Viagem, que incluía a faixa Algoz no lado B. Agora, ele está se preparando para lançar seu quinto álbum solo, abrindo um novo capítulo nessa história que conta com uma indicação ao Prêmio da Música de Pernambuco (na categoria MPB com o EP Sonhos & Ruídos) e quatro ao Prêmio Dynamite (O Manifesto Das Cores, Capital Esperança, Lampejos e Orbe Onírico, todos na categoria MPB).
Skipp lança singles que unem indie rock e ritmos nortistas
O indie rock sideral se encontra com os ritmos do Amapá e do Caribe nos novos singles do cantor amapaense Skipp, Endless Nights, com participação da cantora YMA, e MARS. Ambas as canções trazem influências de ritmos da fronteira do Amapá, com uma sonoridade que traz camadas caribenhas e chiptune, sem jamais esquecer do indie rock. Os singles já estão disponíveis nas principais plataformas de streaming. “Os novos singles exploram uma nova sonoridade pro projeto, buscando ritmos nas minhas raízes regionais. Endless Nights, com a participação da multiartista YMA, traz uma mistura de gêneros musicais da fronteira do Amapá atrelados a uma estética sintética pop temperada com a nostalgia do chiptune. Já MARS une referências como o Daft Punk, Julian Casablancas e Gorillaz para um encontro com as guitarras e sonoridades nortistas de influência caribenha”, define Skipp. Os singles embora separados, trazem juntos as aventuras do pirata cósmico Skipp, persona que acompanha o cantor desde o EP de estreia, Blast Off! (2020). A canção de abertura, Endless Nights, traz um diálogo entre o personagem principal e a imensidão das estrelas, no melhor estilo Ziggy Stardust, expressando amor por uma personificação do cosmos. Já em MARS, o ouvinte é transportado para um loop hedonístico-lisérgico no subsolo do planeta Marte, incluindo também a ressaca que vem com essa mudança de ares. A sonoridade de SKIPP traz fortes influências do indie rock dos anos 2000, e a linguagem chip tune. Sem esquecer suas raízes amapaenses, o músico acrescenta o batuque e o marabaixo. Como se coletasse referências em múltiplos universos, Skipp vai de Ziggy Stardust até Koji Kondo, um dos maiores compositores da Nintendo. Ouvintes atentos irão captar a influência de Super Mario Bros, Zelda e tantos outros clássicos. Os singles contam com a banda que acompanha Skipp (guitarra e voz), formada por Marco Trintinalha (bateria), Colinz (guitarra), Leon Sanchez (sintetizadores), Bruno Mont’Alverne e Vinícius Scarpa (baixo). As faixas foram produzidas por Colinz, enquanto as composições são: Endless Nights, por Skipp is Dead e YMA, e Mars por Skipp is Dead. As artes das capas são de Skipp is Dead, com props das capas confeccionadas por Jahvalli (Jahvacorp). Agradecimento especial a Fernando Rischbieter (Matraca Records) e Patrícia Bastos (Topaza Pella Produções).