UmQuarto lança single Carta Para Seus Pais que une groove e psicodelia
O nascimento de uma criança é um marco não só para os pais, mas para toda a família que a cerca. O acontecimento reflete, afinal, a esperança no futuro de que tudo vai melhorar. Foi com este sentimento de renovação que o UmQuarto, banda de Florianópolis, lançou o single Carta Para Seus Pais, um rock de uma levada crescente que traz em sua letra um futuro revolucionário. O lançamento marca a apresentação dos novos integrantes Rafael Salib (guitarra e voz), Rafa Nogueira (bateria e backing vocal) e Bezão (teclado e voz). Inspirado pelo nascimento recente de sua sobrinha, o fundador do UmQuarto, Mayer Soares, resolveu escrever uma carta para os pais. A letra é uma poesia escrita com Fábio Lisbôa, parceiro musical que teve sua estreia na banda na canção Remendo Blues, presente no disco anterior. “Buscamos influências na música dançante, no soul e grooves para criar essa música. É talvez uma das letras mais esperançosas que já fizemos. A música é uma carta para os pais, sobre o quão felizes eles serão, apesar dos desafios. É uma carta sobre a esperança de que seres humanos melhores do que na minha geração irão surgir. Não é só sobre ela, mas é sobre os pais, que tanto admiro. Mas a homenagem também se estende a todos os pais e seus filhos e filhas”, explica Mayer Soares, vocalista, baixista e fundador do UmQuarto. Trajetória do UmQuarto O segundo disco, sucessor do álbum de estreia, Apenas (2021), também é fruto de uma imersão musical com banda e produtor. Desta vez, a gravação aconteceu em um sítio, na cidade de Angelina (SC), com boa parte do material gravado “ao vivo” no estúdio móvel montado pelo engenheiro de som, Alwin Monteiro, e o produtor, Felippe Pompeo. Após a saída dos integrantes anteriores durante o processo de pós-produção, a ideia foi incluir os novos músicos em overdub, além de adicionar novas camadas aos instrumentos e vozes, o que trouxe uma nova identidade para o som do UmQuarto. “Essa é a primeira música que os novos integrantes da banda participam. É uma transição. Os novos músicos entraram com piano elétrico, guitarras solo, efeitos sonoros e vozes. Hoje, o UmQuarto é uma banda que tem quatro vocalistas. Todos os novos integrantes cantam e suas vozes estão presentes nesse novo single, além das outras 8 faixas que estarão no próximo disco, que já tem nome: ‘O Meio do Caminho’. Nome escolhido por causa do processo de gravação. Às vezes o caminho até o destino é tão interessante quanto. E no meio do caminho, houve uma troca. Mas o destino final é um novo disco cheio de identidade”, define Mayer.
Entrevista | Sleaford Mods – “A Inglaterra está quebrada, eu queria desabafar isso”
Última turnê do Cockney Rejects chega a SP no próximo sábado, no Hangar 110
Mais de 45 anos de história de devoção ao street punk serão apresentados pela última vez em São Paulo no próximo sábado (29), a partir das 20h, no Hangar 110. Trata-se da lenda inglesa Cockney Rejects em sua turnê de despedida dos palcos. A realização é das produtoras Agência Sobcontrole e Ataque Frontal. O evento terá ainda show do Inocentes, uma lenda vida – e muito ativa – do punk nacional. A Cockney Rejects foi criada em 1978 pelos irmãos Jeff e Mick Geggus e já esteve algumas vezes no Brasil – a última passagem foi em 2017. E lá se foram cerca de 45 anos de devoção ao punk. Com o passar dos anos, a banda revolucionou o gênero e há décadas é considerada – ao lado de outras lendas, como Sham 69 e Cock Sparrer – uma das formações responsáveis pelo surgimento da música Oi! Oi! é o nome popular do gênero musical street punk e prega amizade, união e também trata sobre questões sociais – afinal, se trata de um tipo de música que nasceu nos subúrbios de Londres. A relação do Cockney Rejects ficou mais próxima quando a banda, em 2017, escreveu uma letra sobre o clube de futebol Chapecoense, em homenagem à tragédia de avião que vitimou diversos jogadores e comissão técnica naquele em novembro de 2016. A música é uma adaptação de Goodbye Upton Park, que os britânicos haviam recém-lançado. A letra original é sobre o fechamento do estádio Upton Park, em Londres, casa do West Ham entre 1904 e 2016. Ao vivo, o Cockney Rejects é famoso pela altíssima energia e, nesta turnê de despedida com viagem confirmada a São Paulo, o repertório será somente de clássicos, como Fighting in the Streets, We Are the Firm, Power and the Glory, Police Car, o hino do West Ham I’m Forever Blowing Bubbles, Oi! Oi! Oi!, entre outras. Cockney Rejects em São Paulo Data: 29 de abril de 2023 Local: Hangar 110 Endereço: Rua Rodolfo Miranda, 110 – Bom Retiro, São Paulo/SP Horário: 20h Ingresso on-line Pista1º lote – R$1202º lote – R$150 Mezanino2º lote – R$200 Estes são valores de meia entrada e meia entrada promocional (mediante doação de um quilo de alimento não perecível)
Mac DeMarco lança álbum com 199 músicas e 9h30 de duração
Após o sucesso de Heart to Heart, sua primeira música no Top 100, e do álbum instrumental Here Comes The Cowboy, o inovador Mac DeMarco revelou, na última sexta-feira (21), em todas as plataformas digitais, um projeto de 199 músicas chamado One Wayne G. Em resumo, trata-se de uma coleção de músicas que Mac gravou entre 2018 e 2023 e agora as apresenta como uma surpresa para seus fãs.
Ed Sheeran revela Boat, canção que é uma metáfora para a depressão
Ed Sheeran apresentou, na última sexta-feira (21), o single Boat, faixa de abertura do seu próximo álbum, – (Subtract), e que chega com um clipe de tirar o fôlego. Escrita no litoral inglês em meio aos elementos extremos do inverno, a música serve como uma metáfora para a depressão: um combate às lutas de se sentir desmotivado e não saber como quebrar o ciclo. O vídeo, dirigido por Mia Barnes, mostra Ed submerso no mar com as ondas o engolindo, consolidando ainda mais a mensagem de Boat. A canção dá sequência ao lançamento do 14º single nº 1 de Ed no Reino Unido, Eyes Closed – um feito que levou o artista a alcançar o terceiro lugar no topo das paradas da história do Reino Unido, atrás apenas de Elvis e dos Beatles. O novo álbum de Ed, – (Subtract), será lançado em 5 de maio pela Asylum/Atlantic, uma distribuição nacional Warner Music Brasil. Escrito em um cenário de dor e esperança, Ed escreveu e gravou o projeto de 14 faixas com Aaron Dessner (The National) em fevereiro do ano passado, após uma série de eventos impactantes em sua vida.
Pop é Punk: 60’s reúne hits da música nacional dos anos 60 em versões
Jorge Ben, Caetano Veloso, Chico Buarque, Roberto Carlos, Ronnie Von e Celly Campello são alguns dos nomes que tiveram suas músicas interpretadas por bandas contemporâneas de punk rock na coletânea Pop é Punk: 60’s. O álbum com regravações de clássicos da música brasileira, já está disponível nas principais plataformas digitais, e faz parte de um projeto que deve contar com seis edições que contemplarão as décadas de 1960 a 2010. “A primeira edição já deu super certo. A ideia é convidar outras bandas, inclusive de estilos diferentes, para participar das próximas e alcançar um número maior de artistas”, revela Felipe Medeiros, da Grudda Records, gravadora que assina o lançamento. A ideia do selo é que os novos artistas injetem uma perspectiva atual em cada clássico que foi escolhido. “É uma forma a manter estas músicas vivas e ativas, e prestigiar a música brasileira e a nova safra de bandas que tem aparecido”, afirma Medeiros.
Maneva revela versão para clássico do Paralamas em novo álbum
Assinado pelo Maneva, Tudo Vira Reggae acaba de ganhar um álbum completo. Meu Erro, um dos hits do Paralamas do Sucesso, agora integra a seleção especial, que conta com 22 releituras. O lançamento da nova faixa e clipe faz parte das ações que antecedem a gravação do novo DVD da banda, Tudo Vira Reggae Ao Vivo, que acontece no dia 8 de junho, no Parque Villa-Lobos, em São Paulo. Hino do rock nacional, de extrema qualidade e longevidade, Meu Erro recebeu o arranjo do tradicional som jamaicano para caber no universo do Maneva. Lançada originalmente no álbum O Passo do Lui, de 1984, a canção de sucesso foi assinada pelo próprio Herbert Vianna, vocalista e guitarrista do Paralamas. A dor da desilusão amorosa foi o tema escolhido por ele para compor o sucesso que atravessa gerações. “Meu Erro não poderia chegar em melhor hora, meses que antecedem a gravação do nosso mais novo projeto audiovisual, Tudo Vira Reggae Ao Vivo. Vamos eternizar essa label da forma que ela merece, com muito carinho, amor, respeito e música. E o esquenta para o show do dia 8 de junho já começa agora, com mais essa pancada, atemporal e autoral, que se tornou um patrimônio”, diz Tales de Polli, vocalista do Maneva. Com as participações especiais já confirmadas de Gabriel o Pensador, Carlinhos Brown, Toni Garrido e Ana Gabriela, Tudo Vira Reggae Ao Vivo será uma extensa declaração ao reggae e a todos seus precursores, bem como os artistas e compositores brasileiros, ídolos e responsáveis por fortes influências musicais na vida de cada um do quinteto.
Bruno Gadiol se une a Carol Biazin na inédita Interessante
Depois de apresentação memorável no palco do Lollapalooza, Carol Biazin chega para abrilhantar ainda mais o primeiro álbum de carreira de Bruno Gadiol. Projeto que já conta com mais de 4 milhões de plays, Jovem ganhou mais um single: Interessante. Single em parceria do cantor com a ruiva faz parte da segunda leva de lançamentos do projeto do ex-Malhação. Composta pelo próprio Gadiol, GIIO e Los Brasileros – que também assinam a produção do single, Interessante fala sobre a dificuldade de enxergar o próprio valor. “Como se trata de um feat, é como se um dissesse para o outro o quanto é interessante, mas ao mesmo tempo não visse isso em si mesmo. Conheço a Carol há bastante tempo e as pessoas sempre pediram por uma colaboração nossa e como queria muito trazer uma voz feminina nesta música, ela encaixou perfeitamente”, explica Bruno. “Eu fiquei muito feliz de fazer parte desta música com o Bruno. Ele me chamou e a música já estava pronta, então foi uma das poucas vezes que me permite participar só como intérprete e não compositora, então foi um desafio para mim. Mas é uma música que bate muito bem, me pegou desprevenida quando ele me mandou, porque a mensagem é muito o que todo mundo precisa ouvir no final das contas”, afirma Biazin. Dirigido por Léo Ferraz, o clipe dá um show de conceito e dúvida entre o que é real, o que a gente vê e o que os outros veem. “No início se passa numa sala de interrogatório, como se houvesse um clima tenso. Eu canto para Carol sobre como ela tem dificuldade de ver suas qualidades. Em seguida, o clima fica descontraído e nós começamos a nos divertir, transformando este ambiente em um campo de flores, depois um espaço vazio, entre diversos outros. No final, vem a grande revelação: somos duas obras de arte num museu que estão sendo observadas o tempo todo”, completa Gadiol. Com seis faixas, a primeira parte do álbum já lançada traz temas diversos, como o amor, a desilusão, o medo, a ansiedade, a paixão, autoestima, e outros. “Eu entendi que são assuntos muito presentes na nossa juventude, uma fase onde temos novas experiências e nos conhecemos melhor. Já havia uma faixa que levava o nome de Jovem e um dia minha ficha simplesmente caiu e virou também o nome do álbum. Um outro significado que gosto muito dessa palavra é que ser jovem não tem a ver com idade, e sim com nosso estado de espírito”, finaliza. A segunda parte, com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2023, contará com mais cinco faixas além de Interessante e te vi na festa (e nem doeu), que já foi lançada. O artista também está em turnê pelo país, levando seus sucessos para os milhares de fãs.
Rohma lança samba inédito com o artista e baixista italiano Saturnino
Itália com Brasil, punk com balada, rock com funk, universidade com boate. O EP, e a faixa-título Samba Sbagliato, que já estão nas plataformas de streaming, revelam todo o hibridismo que caracteriza a personalidade e a sonoridade de Rohma. Radicado há 20 anos no Brasil, o cantor e compositor italiano lançou @rroboboy, terceiro disco de carreira, em agosto de 2022, produzido por Jonas Sá e Thiago Nassif e agora reúne no EP as músicas em italiano desse álbum. Além disso, conta com a inédita, dançante e saudosa Samba Sbagliato, produzida pela dupla e composta também com Franco Cava. Samba Sbagliato é uma parceria italo-brasileira com o baixo elétrico do superstar italiano Saturnino, um dos nomes mais fortes do mainstream pop rock italiano, parceiro de longa data do rapper e artista italiano JOVA, dentre outros. Com muita naturalidade, Rohma passeia pela música industrial da faixa Tabula Rasa, inspirada na sonoridade do Nine Inch Nails, The Prodigy e Bjork, mas também apresenta tons de funk, R&B e Soul de novos nomes como Stromae e Rosalía em faixas como @rroboboy. Já o pop rock anos 1980, com pitadas de Secos e Molhados, Rita Lee e nuances punk, aparece em KOBRA, parceria com a cantora carioca Letrux. Deixando de lado o pudor musical ao misturar elementos internacionais com traços do Brasil que adotou para viver, trabalhar e iniciar uma carreira artística, as seis faixas são um verdadeiro mergulho por águas quentes da música global. O álbum apresenta facetas serenas como a versão inusitada de Esquinas (Djavan) em italiano que virou Solo Io, e também timbres despojados, como em Toneaí, composição própria ao lado das rappers catarinenses MC Versa e Ju Sofer, pop samba carnavalesco que encerra o EP. O projeto também traz clipes futuristas e híbridos de KOBRA (finalista na categoria “Inovação” no Music Video Festival de 2022) e Solo Io, em animação, unreal e 4D, pelos talentosos Chico Salles Neto e Laser Demon.