Selo Risco une Jonnata Doll e YMA em novo EP
À primeira vista, a combinação poderia soar improvável. De um lado, o punk urbano, visceral e cru da banda cearense Jonnata Doll e os Garotos Solventes. Do outro, o indie repleto de atmosferas oníricas e suspensas da cantora paulistana YMA. No entanto, é exatamente nas diferenças e na complementaridade que nasce a genialidade do Residência Risco #01. O projeto inaugural do conceituado Selo Risco tem a proposta de promover encontros criativos e intensivos entre artistas do seu catálogo que ainda não haviam colaborado. Influências e dinâmica sonora entre YMA e Jonnata Doll Gravado no Estúdio Canoa (com produção musical de YMA e Loro Sujo, e direção de Gui Jesus Toledo), o trabalho de três faixas revela uma convergência surpreendente. Ambos os projetos dividem uma forte influência da cultuada banda Cidadão Instigado, especialmente na forma como articulam o cotidiano, a tensão e o deslocamento nas letras. Nesse terreno comum, as guitarras dos Garotos Solventes dialogam perfeitamente com os pianos e sintetizadores de YMA. Confira o raio-x sonoro das três faixas que compõem o EP: Faixa Atmosfera Destaque “Cuidado” Delírio e estado de alerta. A estrutura cresce em tensão e acúmulo de camadas instrumentais pesadas. “Domingo” Suspense onírico. Conduzida por YMA, abusa de sintetizadores e jogos fonéticos geniais (como “chiclete de gilete”). “Calçadas” Rock base cru e direto. A aproximação melódica de Jonnata aliada a coros que ampliam a narrativa. Surrealismo em 16mm e identidade visual A estética do projeto é um show à parte. A identidade visual, assinada por Maria Cau Levy, traz traços construtivistas e utiliza fotografias em formato Polaroid para unificar a série. Mas o grande impacto visual chega com o videoclipe de Cuidado. Dirigido por Izabela Silva (Cuy Filmes) e filmado em película de 16mm, o vídeo é uma viagem lúdica e provocadora. Na tela, YMA e Jonnata Doll surgem transformados em bizarras criaturas caninas vagando pelas ruas de São Paulo, remetendo diretamente a mutantes que poderiam ter escapado da clássica Ilha do Dr. Moreau.
Itaú e 30e lançam a plataforma “Itaú Live” e prometem 800 shows nos próximos cinco anos
O mercado de entretenimento ao vivo no Brasil acaba de subir de patamar. Nesta terça-feira (10 de março), o Itaú Unibanco anunciou o lançamento do Itaú Live, uma nova plataforma proprietária de música totalmente focada na experiência do fã. A iniciativa, desenvolvida em parceria estratégica com a gigante do entretenimento 30e, tem um objetivo claro: transformar o clássico patrocínio de shows em um ecossistema completo de relacionamento, oferecendo desde o planejamento da compra do ingresso até vivências exclusivas dentro das arenas e estádios. Serão 800 shows nos próximos cinco anos. Fã no centro do palco do Itaú Live Com o amadurecimento acelerado do mercado brasileiro, que deixou de ser apenas uma rota complementar para se tornar parada obrigatória e estratégica nas turnês globais, o público tornou-se mais exigente. “A música é uma paixão multigeracional do brasileiro e, para o Itaú, um território essencial para criar intimidade e oferecer experiências únicas, com benefícios que fazem sentido na vida das pessoas”, explica Juliana Cury, CMO do Itaú Unibanco. Para materializar essa visão, a plataforma estruturou uma série de vantagens diretas para os clientes do banco. Confira os principais destaques: Benefício O que o fã ganha na prática Acesso Facilitado Pré-vendas exclusivas, parcelamento sem juros e descontos reais que variam de 5% a 30% em todas as categorias de ingressos. Super Fã Itaú Pacotes especiais que combinam o ingresso com vivências imersivas, como meet & greet com os artistas e acesso à passagem de som. Vivências Premium Entrada antecipada, filas exclusivas e sistema de fast pass na disputada “Pista Premium Itaú Personnalité” (em praças como SP, RJ, BH e Curitiba). Parceria com a 30e e as turnês confirmadas A aliança com a 30e é o motor que dará escala ao projeto. Desde o início das operações conjuntas no final de 2025, o Itaú Live já soma mais de 30 shows divulgados e 8 grandes turnês confirmadas, impactando diversas gerações e tribos musicais. Entre as turnês de peso que já fazem parte deste novo ecossistema, destacam-se: Para Pepeu Correa, CEO da 30e, o momento não poderia ser mais propício: “Arenas e estádios registram sucessivos ingressos esgotados, e artistas nacionais lideram movimentos históricos de público. Ao colocar o fã no centro e estruturar o mercado de forma recorrente, criamos valor consistente para todo o ecossistema.”
No Fun At All e Authority Zero anunciam turnê conjunta pelo Brasil
Os suecos do No Fun At All se unem aos norte-americanos do Authority Zero para uma turnê explosiva que passará pelo Brasil com cinco datas confirmadas entre o final de setembro e o início de outubro de 2026. Os shows acontecem em Porto Alegre (RS), Cricíuma (SC),Florianópolis (SC), Curitiba (PR) e São Paulo (SP). Os ingressos já estão à venda na 101 Tickets. No Fun At All Surgido em 1993 na pequena cidade de Skinnskatteberg, na Suécia, o No Fun At All (nome que brinca com as bandas Sex Pistols e Sick Of It All) foi um dos grandes responsáveis pela explosão do punk e hardcore sueco que invadiu o mundo nos anos 90. Acelerando riffs e refrões melódicos em clássicos absolutos como os álbuns No Straight Angles (1994) e Out Of Bounds (1995), a banda provou que o punk europeu tinha força de sobra para bater de frente com a cena da Califórnia. Hoje, o grupo liderado por Micke Danielsson é uma verdadeira máquina de matar nos palcos, entregando shows frenéticos e nostálgicos. Authority Zero Para deixar o pacote ainda mais imperdível, o Authority Zero desembarca no Brasil celebrando nada menos que 30 anos de estrada. Liderados por Jason DeVore, a banda do Arizona aproveitará a turnê para divulgar seu mais recente EP, 30 Years: Speaking to the Youth. Escrito e gravado no calor do Arizona, o novo trabalho reflete sobre a jornada da vida e a importância de lutar pelo que se acredita. “É essencialmente sobre acreditar em si mesmo e lutar pelo que você crê. É a gente conversando com nós mesmos quando éramos crianças e com as gerações futuras” explica DeVore. 🎫 Serviço: Turnê NFAA + Authority Zero no Brasil (2026) Ingressos: As vendas para todas as datas no Brasil já estão abertas através da plataforma [101 Tickets].
Ícone do rock alternativo dos anos 90, Buffalo Tom anuncia primeiros shows no Brasil
O Buffalo Tom, uma das bandas mais respeitadas e centrais da formação sentimental do rock alternativo norte-americano, fará a sua aguardada estreia no Brasil. A turnê inédita, realizada pela Maraty, acontecerá em fevereiro de 2027, com duas paradas confirmadas: Curitiba (25/02, no Jokers) e São Paulo (27/02, no Cine Joia). Muito além da nostalgia Em um circuito onde muitas reuniões de bandas vivem estritamente do passado, o Buffalo Tom ocupa um lugar de raridade e prestígio. Em atividade contínua desde 1986, o grupo mantém até hoje a sua formação original: Bill Janovitz (guitarra e voz), Chris Colbourn (baixo e voz) e Tom Maginnis (bateria). Além da longevidade invejável, o trio segue extremamente produtivo. Em 2024, eles lançaram o elogiado Jump Rope, seu décimo álbum de estúdio, que reafirmou a consistência estética e a carga melódica que sempre foram a assinatura da banda. Legado do “college rock” Surgido no ambiente universitário de Massachusetts, o Buffalo Tom ajudou a redesenhar o rock americano no fim dos anos 80. O apadrinhamento inicial veio de ninguém menos que J Mascis (do Dinosaur Jr.), que produziu os dois primeiros e ruidosos discos do grupo. A virada melódica e a consagração vieram com o clássico absoluto Let Me Come Over (1992), álbum que abriga o hino emocional Taillights Fade. Com passagens pela MTV, rádios alternativas e pela trilha sonora da icônica série My So-Called Life (Minha Vida de Cão), a banda envelheceu com extrema dignidade artística, sendo frequentemente apontada pela crítica como uma das formações mais subestimadas e brilhantes da sua geração. 🎫 Serviço: Buffalo Tom pela primeira vez no Brasil Curitiba (PR) São Paulo (SP)
Stray Cats anuncia turnê de verão nos Estados Unidos para 2026
O lendário trio norte-americano The Stray Cats anunciou uma extensa turnê de verão pelos Estados Unidos em 2026. A série de shows promete celebrar a essência pura e crua do rockabilly que consagrou a banda nos anos 80. A turnê começa no dia 24 de julho, em Las Vegas (Nevada), e cruza o país até meados de agosto, com encerramento previsto para a costa leste, em Nova Jersey. Retorno de Brian Setzer A notícia chega com um sabor especial de vitória. Após enfrentar desafios de saúde no passado, o frontman e genial guitarrista Brian Setzer celebrou o anúncio com entusiasmo e deixou claro que a energia no palco será a mesma de sempre. “É muito bom estar saudável e forte novamente. Há algo no som único do The Stray Cats que continua me atraindo. A guitarra Gretsch, o baixo acústico e a bateria tocada em pé ainda soam puros e frescos hoje. Venham se divertir com a gente neste verão”, declarou Setzer. * 🎫 The Stray Cats (US Tour 2026) A pré-venda para fãs (mediante cadastro na newsletter da banda) começa nesta terça-feira, 10 de março. Já a venda geral para o público abre na sexta-feira, 13 de março, às 10h (horário local de cada cidade).
Emicida esgota show em SP e anuncia data extra da turnê “Racional MCMV”
A resposta dos fãs ao projeto Emicida Racional VL 2 – Mesmas Cores & Mesmos Valores, onde Emicida se debruça sobre a obra imortal dos Racionais MC’s, foi tão explosiva que os ingressos para a estreia da turnê no Espaço Unimed (30 de abril) evaporaram rapidamente. Para a alegria de quem ficou de fora, a 30e anunciou uma data extra em São Paulo, marcada para o feriado de 1º de maio (sexta-feira), no mesmo local. Matemática do “MC ao Quadrado” em Racional MCMV A turnê, batizada de Emicida Racional MCMV Tour, carrega uma genialidade conceitual. Além de ser a sigla do álbum, “MCMV” faz referência ao ano de 1905 em algarismos romanos, o ano em que Albert Einstein publicou a Teoria da Relatividade. Assim como o físico provou que tempo e espaço são relativos, Emicida propõe levar essa equação para o palco, ressignificando toda a sua jornada musical. O espetáculo, que tem direção musical do próprio rapper e produção de Fejuca, vai passear desde a sua primeira mixtape (de 2009) até o apoteótico AmarElo (2019), culminando nos novos arranjos do atual projeto. “Mais do que uma analogia divertida com a Teoria da Relatividade, queremos que essa equação seja parâmetro para alcançar o máximo que um MC pode ser no palco e elevar isso ao quadrado. É igual a um MC ao quadrado”, reflete Emicida. A turnê nacional ainda passará por palcos de peso no Rio de Janeiro (16/05), Curitiba (27/06), Recife (22/08) e Belo Horizonte (05/09). * 🎫 Serviço: Emicida em São Paulo (data extra)
The Spent Priests destila caos e grunge no brutal single “There Will Be Blood”
A cena rock underground de Brooklyn, em Nova York, sempre prosperou à base de atitude, barulho e uma honestidade que não pede desculpas. E é exatamente essa trindade profana que o power trio The Spent Priests entrega de forma esmagadora no single There Will Be Blood. Enraizada no rock cru, na atitude alternativa e na pulsação suja do grunge, a faixa é uma explosão selvagem de distorção e intensidade emocional. O som parece ter sido arrancado diretamente das sombras industriais do famoso (e poluído) Gowanus Canal, região de onde a banda emergiu. Trilha sonora de um colapso Conduzida por uma bateria martelada, riffs de guitarra irregulares e vocais que soam como se estivessem tentando arranhar a saída de uma sala em chamas, There Will Be Blood mergulha de cabeça na guerra emocional de um amor tóxico e cheio de traições. A letra bate com uma força contundente. Versos como “Push me down and hold me in / I’m drowning” (Me empurre para baixo e me segure / Estou me afogando) capturam com perfeição o caos sufocante de um relacionamento desmoronando sob o próprio peso. É uma faixa sombria, volátil e absolutamente impossível de ignorar. “Música fácil para quem tem dificuldade de audição” Com o irônico e genial slogan “Easy listening for the hard of hearing” (música fácil de ouvir para quem tem dificuldade de audição), o The Spent Priests construiu uma reputação de peso no underground por recusar qualquer tipo de polimento de estúdio em favor da energia pura.
Segredo do punk norueguês, Scampi Chips Dip & Campari explode com o caótico single “Let Go”
Diretamente do áspero e vibrante underground da cidade de Bergen, na Noruega, o quarteto Scampi Chips Dip & Campari lançou o explosivo single Let Go. Crua, rápida e assumidamente barulhenta, a faixa é a primeira amostra do disco de estreia da banda, o sugestivamente batizado Well, It Ain’t Fast Food, que chegará ao mercado pelo selo canadense Sodeh Records. Duas décadas de caos Engana-se quem pensa que elas são novatas. Formado em 2007, o grupo composto por Scampi (Hanne Maren Meldahl), Chips (Maiken Andreassen), Dip (Marit Antonsen Tjugum) e Campari (Karoline Skuseth) é uma referência cult do circuito DIY (faça-você-mesmo) norueguês. Durante anos, elas rasgaram os palcos de clubes, bares, parques e até piscinas públicas com shows caóticos e imprevisíveis. Após quase duas décadas de burburinho no underground e um EP em fita cassete (Night Terror, de 2023) que circulou silenciosamente pelas rádios punk da Europa e dos EUA, a banda finalmente entrega o seu grande cartão de visitas em formato de álbum.
Fenômeno do prog metal, Vola traz turnê de novo disco ao Hangar 110
Os dinamarqueses do Vola desembarcam em São Paulo nesta quarta-feira (11) para uma apresentação única no Hangar 110. Organizado pela produtora Overload, o show promete ser um prato cheio para os fãs que acompanham a ascensão meteórica do grupo no cenário do metal moderno. O público brasileiro encontrará uma banda no auge de sua forma, que soube sair do nicho estrito do prog metal para combinar rigor de composição, refrãos colossais e uma identidade eletrônica inconfundível. Muito além do virtuosismo Formado em Copenhague, o Vola desenvolveu uma linguagem fascinante que cruza o metal progressivo, o peso fragmentado do djent, o rock alternativo e a música eletrônica. Ao contrário de muitos nomes do estilo, o grupo não depende do virtuosismo como um fim em si mesmo. O peso extremo convive em harmonia com sintetizadores e dinâmicas voltadas à canção. A trajetória ganhou força com Inmazes (2016) e Applause of a Distant Crowd (2018), que os levou a excursionar com gigantes como Dream Theater e Katatonia. Mas o grande ponto de virada comercial veio com Witness (2021), que invadiu as paradas de sucesso do Reino Unido e colocou o VOLA em outro patamar de circulação global. Peso de “Friend of a Phantom” A banda chega ao Brasil promovendo o seu quarto álbum de estúdio, o elogiado Friend of a Phantom (lançado no final de 2024). A nova fase reafirma a abertura do grupo para criar formas diretas de construção melódica, destaque absoluto para a pesadíssima parceria Cannibal, que conta com os vocais de Anders Fridén, do In Flames. Com mais de 70 milhões de streams no currículo, turnês esgotadas pelos EUA e passagens por festivais como Copenhell e Graspop, o show em São Paulo acontece no momento mais maduro do grupo. 🎫 Serviço: Vola em São Paulo