Revelação do Pop, Davi Bandeira lança “Intenso”, segundo álbum de estúdio
Um álbum para ouvir a todo momento – seja deitado, no conforto de casa; no ônibus da janela ou do metrô em direção à faculdade ou no trabalho; ou numa viagem com os amigos, tendo as músicas como uma trilha sonora… Esse é Intenso, o segundo álbum de Davi Bandeira. Do pop dançante ao melancólico, passando por referências nordestinas e indo até o reggae, a mistura de sons marca uma nova fase na carreira do artista. Junto a ele, estão parceiros musicais que trabalharam com outros grandes nomes da música contemporânea brasileira. “Intenso é muito sobre mim, mas ao mesmo tempo não é um álbum biográfico. É um álbum que foi feito em sua maioria no interior do Ceará, de onde as pessoas talvez não imaginassem ser possível sair um álbum de música pop”, conta Davi, ao citar que o álbum traz como uma visão de mundo que construiu nesses 30 anos de vida. “É engraçado, porque eu estava ouvindo ele completo e é muito nítido que é um álbum de alguém que cresceu ouvindo de Michael Jackson a Aviões do Forró. Eu sempre fui encantado pela música pop e o forró corre nas minhas veias por ser cearense, mas o desafio foi entender como é ser esse artista que possui referências tão distintas. Fiquei com medo de soar confuso, de não estar coeso, mas eu fui seguindo meu coração e estou muito orgulhoso desse projeto”, destaca. A concepção do novo projeto teve início ainda em 2019, logo após Davi Bandeira lançar uma releitura de Assim Caminha a Humanidade, do Lulu Santos. O combustível foi o desejo de fazer um álbum brasileiro de música pop, que contemplasse suas origens e referências nordestinas, misturando com o synth-pop mais nostálgico que ele ouvia tocando no rádio quando era criança. Ele estava morando em São Paulo e trabalhava em uma loja de cuecas para juntar dinheiro e investir em sua carreira. Com a pandemia de covid-19, houve o retorno para casa – e o que poderia parecer o fim do projeto que acabara de ser idealizado era, na verdade, um recomeço. “Foi interessante porque eu fui embora para tentar minha carreira e voltei para o lugar de onde eu comecei a sonhar para produzir e trabalhar no projeto”, completa, ao dizer que sonha com isso desde muito criança e que, às vezes, sente como se o Davi de hoje encontrasse o Davi criança do início dos anos 2000. A produção do álbum é assinada por enzo dicarlo, que trabalhou com nomes como Pabllo Vittar e Clara Valverde e coprodução do próprio Davi Bandeira. “Naquele meio de incertezas, se o mundo ia acabar ou não, eu comecei a trabalhar em uma perspectiva: se eu pudesse fazer o último disco da minha vida, como ele seria?”, comenta Davi. Diante dessa nova realidade, ele se juntou novamente a Dan Morais, também parceiro artístico, e juntos escreveram todas as músicas do álbum. O processo, como afirma o cantor, era como “uma terapia no meio do caos”.
Badi Assad e Dani Black dão nova vida ao single Ilha do Amar; ouça!
A parceria de Badi Assad e Dani Black Ilha do Amar, pertencente ao álbum Ilha, ganhou nova vida com versão ao vivo e acaba de chegar a todos aplicativos de música, com direito a clipe no Youtube. Trazendo reflexões sobre a evidência dos resultados catastróficos sobre uma sociedade que governa para a conquista do poder e não para o próprio bem-estar e evolução humana, a faixa foi gravada ao vivo no Estúdio 185 com a participação de Dani Black nos vocais e violão e dos músicos Décio 7 (bateria e samplers) e Meno del Picchia (baixo e samplers) que estão rodando o país ao lado de Badi na turnê Ilha. Ilha do Amar tem produção do vencedor do Grammy Latino, Márcio Arantes- conhecido por trabalhos com Maria Bethânia, Emicida e Mariana Aydar- e tem como diretor do clipe Beto Mendonça- que acumula milhares de views no YouTube com clipes de artistas como Emicida, Barbatuques e Vanessa Moreno entre outros. Cantora, violonista, percussionista vocal/corporal e compositora, Badi Assad emergiu como uma das artistas mais versáteis de sua geração. Com 20 álbuns lançados em todo o mundo e mais de 40 países visitados, seu CD Wonderland, de 2006, foi selecionado entre os 100 melhores da prestigiada BBC London. Já o filme sobre sua vida, Badi (2018), ganhou prêmio de melhor documentário no LABRFF (Los Angeles BR Film Festival). Por fim, foi escolhida entre os 70 melhores violonistas da história pela revista Rolling Stone/BR (2012).
Depois da Tempestade lança videoclipe de Indomável León
Indomável León é o novo videoclipe da Depois da Tempestade, antecipando seu segundo álbum, Luto por Esperanza. O clipe, produzido pela Sina Filmes e dirigido por Maria Ferreira, é a primeira parte da duologia que contará também com o vídeo da música Esperanza, a ser lançado em 2023 junto com o disco. Seguindo na sua mescla sonora que carrega características de rock alternativo, rock moderno, post-hardcore e música latina, a banda apresenta seu primeiro trabalho inédito desde 2021, quando apresentou a canção Transe no EP Ao Vivo Depois da Experience. Assim como Indomável León, Transe também fará parte do Luto por Esperanza, em nova versão. “É um grande prazer estar de volta com uma música que a gente acredita tanto, como é o caso de Indomável León. Estamos muito felizes com o resultado final do clipe, muito agradecidos por termos trabalhado com a Maria e com toda a equipe”, comenta Victor Birkett, vocalista da Depois da Tempestade. “Além dessa parceria com as meninas da Sina Filmes, voltamos a trabalhar com o André (Freitas) na produção musical, mix e master. Ele sabe como extrair o melhor de cada um de nós artisticamente e sempre está alinhado com tendências musicais mundiais, principalmente por conseguir fazer o alternativo soar pop”, completa. André Freitas, conhecido por produzir artistas como Bula e Cali Rock, também trabalhou em outros lançamentos da Depois da Tempestade. São eles Mutáv3l (EP – 2015) e Multiverso (Álbum – 2017). O álbum Luto por Esperanza conta pela voz do personagem León como foi passar pelos estágios de luto pela perda de sua amada, a personagem Esperanza. “Passamos por muitas mudanças nos últimos anos. A temática do álbum havia sido decidida em 2019 e nem imaginávamos pelo o que passaríamos nos anos seguintes. Isso atrasou o lançamento do disco, mas também potencializou toda a mensagem e missão que ele carrega, a de trazer conforto e expurgar qualquer frustração sentida nesse período”, explica Victor.
Paramore anuncia show extra em São Paulo; venda começa nesta quinta
Em menos de meia hora os ingressos para o show da banda Paramore no dia 11 de março de 2023 em São Paulo esgotaram. A boa notícia é que a Paramore anunciou um show extra em São Paulo. Sim, o show vai rolar no dia 12 de março, domingo, no Centro Esportivo Tietê. Os ingressos para o show extra da Paramore poderão ser adquiridos a partir de amanhã no site Tickets For Fun no ponto de venda localizado no Teatro Renault (Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, Bela Vista). O grupo anunciou seu retorno à América do Sul com apresentações em março de 2023. A turnê começa em Lima (Peru), no dia 2 de março e faz paradas no Chile, Argentina e Brasil antes de terminar em Bogotá (Colômbia) no dia 14 de março de 2023. O anúncio vem na esteira de uma série de lançamentos da banda após um hiato de cinco anos. Hayley Williams, Taylor York e Zac Farro lançaram em setembro o single “This is Why”, primeira música do sexto álbum do grupo, que leva o mesmo nome e será lançado em 10 de fevereiro de 2023, pouco antes do início da turnê na América do Sul. SÃO PAULO Realização: TIME FOR FUN Data: Sábado, 11 de março de 2023 — ESGOTADO Data extra: Domingo, 12 de março de 2023 Abertura dos portões: 16h Horário: 20h Local: Centro Esportivo Tietê — Avenida Santos Dumont, 843, Luz — São Paulo Capacidade: 18.000 pessoas. Ingressos: A partir de R$ 200 (ver tabela completa). Classificação etária: De 10 a 14 anos: Permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsáveis legais. De 15 anos em diante: Permitida a entrada desacompanhados. Início das vendas: dia 17/11, quinta-feira, 10h Venda de ingressos no site Tickets For Fun INGRESSOS SETORES / MEIA ENTRADA / INTEIRAPISTA – R$ 200 – R$ 400PISTA PREMIUM – R$ 390 – R$ 780
Titãs reúne sete integrantes da formação clássica para dez shows
Sete integrantes da formação clássica do Titãs sairão em turnê alusiva aos 40 anos da banda em 2023. Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto farão dez shows por capitais brasileiras entre abril e junho. Essa grande celebração, idealizada pela empresa de entretenimento ao vivo 30E e pela Bonus Track Entretenimento, terá início no Rio de Janeiro (28/4), seguido de Belo Horizonte (29/4), Florianópolis (5/5), Porto Alegre (6/5), Salvador (27/5), Recife (2/6), Fortaleza (3/6), Brasília (7/6), Curitiba (10/6) e com o último show em São Paulo (17/6). A pré-venda de ingressos para todas as datas começa nesta quinta-feira (17), às 18h. As vendas gerais começam no dia 22 de novembro, ao meio-dia. Para garantir o ingresso na pré-venda, basta entrar no site oficial da turnê, fazer um cadastro e usar o código que chegará por email no site de compra (Eventim). O Titãs Encontro, como foi batizado o projeto, também dará um importante destaque ao guitarrista do grupo Marcelo Fromer, que morreu em 2001. Para além da homenagem inerente às composições e interpretações propostas pela banda nesta turnê, o encontro contará com a presença da filha do artista, a também cantora Alice Fromer, em participação especial. Para que cada novidade desta turnê seja acompanhada pelo público, o Titãs Encontro contará com páginas oficiais de pontos de venda dos ingressos, NFTs, um grupo de Telegram que servirá como uma central de fãs, além da divulgação de peças de merchandising oficiais. Serviço:Titãs Encontro @ Turnê Nacional Data: abril a junho de 2023 28 de abril: Jeneusse Arena, Rio de JaneiroIngressos: R$ 45,00 a R$ 380,00 29 de abril: Expo Minas, Belo HorizonteIngressos: R$ 125,00 a R$ 340,00 5 de maio: Hard Rock Live, FlorianópolisIngressos: R$ 125,00 a R$ 380,00 6 de maio: Beira-Rio (anfiteatro), Porto AlegreIngressos: R$ 70,00 a R$ 380,00 27 de maio: Arena Fonte Nova, SalvadorIngressos: R$ 90,00 a R$ 280,00 2 de junho: Classic Hall, RecifeIngressos: R$ 90,00 a R$ 280,00 3 de junho: Marina Park, FortalezaIngressos: R$ 90,00 a R$ 280,00 7 de junho: Arena BRB – Mané Garrincha, BrasíliaIngressos: R$ 110,00 a R$ 380,00 10 de junho: Pedreira Paulo Leminski, CuritibaIngressos: R$ 125,00 a R$ 380,00 17 de junho: Allianz Parque, São PauloIngressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
Monsters of Rock retorna a São Paulo em 2023 e já tem data marcada
O Monsters of Rock, um dos festivais preferidos de fãs de metal e hard rock, voltará ao Brasil no primeiro semestre do ano que vem. A confirmação veio nesta quarta-feira (16), por meio das redes sociais da Mercury Concerts. Ainda sem atrações e local definido, a única coisa que se sabe é que o evento será realizado em 22 de abril, em São Paulo. Surgido na Inglaterra e com festivais em diversos países, o Monsters of Rock já teve seis edições no Brasil. A primeira foi em 1994, no Pacaembu, em São Paulo, com as presenças de bandas como Suicidal Tendencies, Black Sabbath, Slayer e Kiss. No ano seguinte, também no Pacaembu, Therapy?, Megadeth, Faith No More, Alice Cooper e Ozzy Osbourne foram os principais nomes. Em 1996, novamente no Pacaembu, Mercyful Fate, King Diamond, Helloween, Biohazard, Motörhead, Skid Row e Iron Maiden agigantaram o festival, que também teve uma edição reduzida, no Rio de Janeiro, com Skid Row, Motörhead e Iron Maiden. De casa nova, na Pista de Atletismo do Ibirapuera, a edição de 1998 reuniu velhos conhecidos e nomes inéditos, tais como Glenn Hughes, Savatage, Saxon, Dream Theater, Manowar, Megadeth e Slayer. Quinze anos depois, sem edições por aqui, o Monsters of Rock retornou ao Brasil, com dois dias no Anhembi, em São Paulo. O lineup reuniu nomes da antiga e nova geração. Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Hatebreed e Gojira dividiram o palco com Aerosmith, Whitesnake, Ratt, Queensrÿche, entre outros. A última edição, em 2015, também no Anhembi, seguiu uma proposta semelhante. Colocou nomes como Ozzy Osbourne, Judas Priest, Kiss, Accept e Manowar com Rival Sons, Coal Chamber, Black Veil Brides e Steel Panther. O que será que vem por aí? Façam suas apostas!
Larissa Luz apresenta o show “Deusa Dulov” no Sesc Santos
A baiana multiartista Larissa Luz traz ao Sesc Santos o show do seu álbum homônimo, Deusa Dulov, no próximo sábado (19), às 20h, na Comedoria. Atuando no mercado criativo como cantora, atriz, apresentadora, poeta, produtora musical, a artista está imersa no universo da cultura negra, se tornando ao longo dos anos uma grande representante do movimento afro diaspórico no país. Neste show além das músicas do EP, Larissa faz homenagem a Elza Soares, que nos deixou no início deste ano, releitura do Olodum numa versão bem contemporânea com timbres eletrônicos, e até cita clássicos como Morango do Nordeste reinventada. Entre músicas recita poemas e conta com a participação de duas dançarinas para agregar corporeidade ao baile do amor! Deusa Dulov é um show divertido para o público experimentar sorrisos, se emocionar e sair acreditando que amor pelo outro e por si é base revolucionária em tempos de ódio. Aos 20 anos, Larissa Luz assumiu a liderança do grupo baiano Ara Ketu, substituindo o cantor Tatau. Se lançou em carreira solo, após cinco anos à frente do grupo, apostando em uma sonoridade nova, misturando ritmos negros tradicionais, brasileiros com timbres modernos, eletrônicos e mundiais flertando, desde então, com o movimento Afrofuturista que começava a chegar forte no Brasil. Os ingressos para o show de Larissa Luz estão à venda no site do Sesc e nas bilheterias do Sesc SP. Os valores variam entre R$ 9,00 e R$ 30,00.
Paulinho Moska faz show gratuito no encerramento d’O Som das Palafitas
O Festival O Som das Palafitas termina na próxima quinta-feira (17), às 14h, no Instituto Arte no Dique. Para concluir a temporada, Paulinho Moska levará ao público o show Paulinho Moska: Os Violões Fênix do Museu Nacional. O músico tocará com seus violões produzidos a partir de restos das madeiras do Museu Nacional, que sofreu incêndio em 2 de setembro de 2018. O projeto do Instituto Arte no Dique celebrou, nesta temporada, os 80 anos de Gilberto Gil e Caetano Veloso. Nomes como Bem Gil e Moreno Veloso, filhos respectivamente de Gil e Caetano, Nossos Baianos (que mantém o legado do lendário grupo Novos Baianos e conta com filhos dos artistas da clássica banda), Davi Moraes, João Suplicy e Supla, entre outros, fizeram apresentações sempre com aberturas de artistas da Baixada Santista, promovendo, assim, o intercâmbio cultural. Milhares de pessoas têm acompanhado os shows.
Destaque de Alagoas, Gato Negro transita entre passado e presente em Mestiço
Se na mitologia grega Cérbero, o cão de três cabeças, guarda o submundo, para a banda alagoana Gato Negro, sua contraparte felina guarda o paraíso. E é por isso que ela estrela a capa de Mestiço, segundo álbum de estúdio do trio, onde mergulha fundo nos grooves mais psicodélicos e dançantes dos anos 1970, mesclando ao rock alternativo e ao blues. “Mestiço é a evolução natural de Cio, nosso disco de estreia. Uma mistura de sentimentos aguçada pelo isolamento da pandemia e uma vontade louca de emanar energias positivas”, conta o vocalista e guitarrista Paulo Franco, que também assina a produção musical. Além dele, a banda conta com Wilson Silva na bateria e André Damasceno no baixo. O disco ainda traz Natan no trompete e flugelhorn. Iniciada em 2007, a Gato Negro reuniu um repertório autoral que une funk, soul, rock e blues indo de Tim Maia até Led Zeppelin. Seu disco de estreia, Cio, foi lançado em 2015, e durante a pandemia eles se inspiraram na vontade de trazer algo novo, algo luminoso. Disponível em todas as plataformas musicais e com capa assinada pela artista plástica Ana Noronha, Mestiço é um disco para se ouvir no fim de noite ou para relaxar em casa e mostra uma nova página de um grupo que quer se reinventar para se aproximar do público.