Odradek apresenta Liminal, seu terceiro álbum de estúdio
A banda Odradek lançou o terceiro álbum de estúdio, Liminal. Produzido no Estúdio Casarão, em Piracicaba (SP), sua gravação começou em 2019, interrompida pela pandemia de covid-19. Até o lançamento, em 2022, o álbum foi retocado pela a produção Franco Torrezan, ex-baixista e proprietário do estúdio que é a casa de ensaios da banda. Liminal foi composto durante a estadia de Tomas Gil (baixista) em Londres – onde morou de 2018-2021. Além do nome da faixa Canary Wharf, estação de metrô de Londres, a sonoridade do álbum também remete à caótica música contemporânea inglesa de Black Midi, Idles e Shame. Variando entre a violência de Lightning Bolt e timbres limpos como Chon, Odradek se comunica pelo instrumental. Liminal soa como produto de uma digestão bem feita entre música brasileira, novas referências e o próprio passado da banda. O álbum parece refletir pela primeira vez a força que a banda tem ao vivo, consolidando a linguagem própria de Odradek.
Air Supply confirma turnê pelo Brasil; confira datas e locais
O Air Supply está de volta ao Brasil em outubro com a turnê The Lost in Love Experience. Como parte da turnê mundial, o duo se apresentará dia 13 em Recife (Classic Hall), dia 15 no Rio de Janeiro (Vivo Rio), dia 16 em São Paulo (Espaço Unimed) e no dia 18 em Curitiba (Teatro Guaíra). Ano após ano, a dupla formada por Russell Hitchcock e Graham Russell comprova sua atemporalidade com shows majestosos ao redor do mundo e emociona com suas doces baladas pesadamente orquestradas, como as que serão apresentadas no Brasil em outubro. Acompanhados de seus extraordinários músicos, o Air Supply empolgará com seus inúmeros hits, muito conhecidos de todo público brasileiro já que ainda diariamente podem ser ouvidos nas rádios adultas de clássicos, não só no Brasil como em todo mundo. Informações – Air Supply no Brasil Dia 13 de outubro, quinta-feira em Olinda no Classic Hall às 21h Dia 15 de outubro, sábado no Rio de Janeiro no Vivo Rio às 21h Dia 16 de outubro, domingo em São Paulo no Espaço Unimed às 20h Dia 18 de outubro, terça-feira em Curitiba no Teatro Guaira às 21h Vendas de Ingressos Dia 28 de junho das 2022 às 12h – Pré-venda para sócios Clube Shows Ouro Venda – Dia 29 de junho de 2022 às 12h
Bring Me The Horizon anuncia show com Motionless in White em São Paulo
O Bring Me The Horizon se apresenta em São Paulo, com a participação da norte-americana Motionless in White, no Vibra no dia 16 de dezembro. As bandas fazem parte do lineup do Knotfest, festival que acontece no mesmo mês, e celebra o metal. Donos de hits como Can You Feel My Heart e Parasite Eve, o BMTH é presença constante em festivais pelo mundo por seu público cativo e cada vez mais numeroso. Em São Paulo sua base de fãs cresceu exponencialmente nos últimos anos, que serão presenteados com duas apresentações únicas em diferentes formatos, o primeiro um side show e a segunda data, dentro do Knotfest. O amor pelos fãs brasileiros também é recíproco: o vocalista e frontman Oli Sykes – que é casado com a modelo e musicista brasileira Alissa Salls – declarou, em seu Instagram, que havia comprado uma casa no Brasil, tirado CPF e que era agora “oficialmente brasileiro”. Já a banda Motionless in White é bastante conhecida pelos temas mais densos em suas letras e maquiagens góticas e mostrará músicas de seu mais recente álbum, lançado no início de junho, Scoring The End Of The World, além dos sucessos que os fãs querem ouvir, como Masterpiece e Another Life. Os ingressos para a dobradinha Bring Me The Horizon e Motionless in White já estão disponíveis para venda com pagamento exclusivo com o super app Ame no site da Eventim. A venda estará disponível para público geral com outros meios de pagamento a partir do dia 29 de junho às 15h. Os ingressos custam entre R$ 175,00 e R$ 650,00.
Tianna Esperanza revela som em homenagem à avó baterista de banda punk
A cantora Tianna Esperanza lançou nesta sexta-feira (24) o single Princess Slit And The Raincoat Prince, em todas as plataformas digitais. Esta canção é direcionada para a infame avó punk de Tianna, Palmolive, baterista do The Slits e The Raincoats, e celebra a identidade LGBTQIA+ de Tianna. Em suas palavras, a cantora destacou a importância da canção. “Estou tão orgulhosa de ter sido criada ao redor de mulheres tão incríveis. Eu queria escrever uma canção que fosse uma homenagem às minhas raízes punk e uma que celebra o movimento queer”. A faixa veio acompanhada de videoclipe onde o punk encontra o golfe. Tianna Esperanza excursionou recentemente com a cantora LP pela Europa e Reino Unido. O Blog n’ Roll acompanhou a apresentação em Manchester, na Inglaterra, na qual a cantora mostrou todo o seu alcance vocal e performance bem artística.
Alexisonfire lança o álbum Otherness; ouça!
O Alexisonfire lançou Otherness, o primeiro álbum completo em mais de 13 anos. É provavelmente o disco mais coeso e auto-atualizado da banda até hoje, apresentando hinos apaixonados com letras sérias, profundamente sinceras e apresentações vocais e musicais impecáveis dos cinco membros. O último single da banda, Sans Soleil, atingiu rapidamente o Top 15 da Rock Radio no Canadá. O guitarrista e vocalista Wade MacNeil descreveu a canção como “sobre se agarrar à esperança durante os tempos mais pesados, se curando e soltando. Sonhando com um futuro onde toda essa dor esteja atrás de você”. O vídeo visualmente impressionante e sonhador de Sans Soleil foi filmado em Nova Orleans e dirigido pelo colaborador de longa data Michael Maxxis, que também dirigiu The Northern e Familiar Drugs. “Sans Soleil é uma canção tão bela, assombrosa, misteriosa e edificante, e imediatamente inspira um certo tipo de visual”, explica Maxxis. “A ideia era fazer algo que fosse o oposto daquele primeiro voo de instinto que ainda possuía o mesmo espírito inato”. O processo que empreendemos para conceituar este vídeo foi um dos mais únicos e gratificantes da minha carreira”. Otherness apresenta dez músicas novas e originais, incluindo o explosivo primeiro single, Sweet Dreams Of Otherness, Reverse The Curse e a incrivelmente bela Sans Soleil. O álbum é produzido pelo AOF e mixado pelo punk Jonah Falco (Fucked Up, Chubby and the Gang).
Jack Johnson revela primeiro álbum de inéditas em cinco anos; ouça!
A espera acabou! O cantor e compositor Jack Johnson acaba de apresentar seu novo álbum em todas as plataformas digitais. Com dez faixas inspiradas pela surf music e música havaiana, Meet The Moonlight traz a calmaria já conhecida do artista e é seu primeiro em cinco anos. Gravado em Los Angeles e no Havaí, Meet The Moonlight é o oitavo álbum da carreira do norte-americano e inclui no repertório a faixa-título, a canção One Step Ahead e mais oito músicas. O disco contou com a produção de Blake Mills, que já trabalhou com nomes como Lana Del Rey, Weezer e Alabama Shakes. Ainda hoje, ele dará início à sua turnê americana Meet The Moonlight, que já tem datas confirmadas até outubro deste ano e passará por cidades como Chicago, Honolulu, Salt Lake City, Dallas, entre outras.
Paranoia Bomb fala de controle emocional em A Raiva é seu Espelho
O ritmo alucinante do cotidiano e as aflições da sobrevivência raramente escapam de embates emocionais na mente humana e são questões que precisam ser debatidas. A banda brasiliense Paranoia Bomb usa o punk folk para trazer este debate no single A Raiva é seu Espelho, lançado nesta sexta (3). A música é um diálogo entre duas pessoas exatamente sobre descontrole de sentimentos ruins, expondo um ao outro, em busca de uma saída, como isso os prejudicam, de forma direta e/ou indireta. No refrão de A Raiva é seu Espelho, a temática fica perceptível e direta ao ouvinte: “A raiva é seu espelho / O espelho de quem não é / Alguém igual a você / E nem a mim”. “Sem percebemos, esse descontrole provoca um afastamento de pessoas próximas a nós e nos faz ter dificuldade para resolver esse e outros problemas do dia a dia. Principalmente em tempos sombrios, como o que estamos, as nossas crises emocionais criam uma sensação de ‘vazio’ e afetam a nossa sensibilidade e empatia conosco mesmo e/ou com os outros”, contextualiza o vocalista e guitarrista João Ramos, que escreveu a letra ao lado de Régis Matsumoto (guitarra e voz). Aliás, Ramos toca também no Caos Lúdico e, Matsumoto, no Conteste!, Firstations e Dissonicos, formações conhecidas e com rodagem na música independente de Brasília, assim como os demais integrantes, Saulo Sancho (Baixo, ex-Rioclaro) e Delton Porto (Bateria), cujos nomes rementem às bandas Dissônicos, Firstations e Nada Em Vão. A Raiva é seu Espelho tem também uma versão acústica, já nas plataformas de streaming. A música foi gravada no 1234 Recording Studio em Brasília e quem assina a co-produção, gravação, mixagem e masterização é Pedro Tavares. A Raiva é seu Espelho ainda terá um videoclipe, gravado e produzido por Pedro Bedê. O audiovisual foi rodado no Estúdio Formiguero, de Bruno Formiga, um antigo parceiro da Paranoia Bomb.
Post Malone lança Twelve Carat Toothache, álbum com Doja Cat, The Weeknd, entre outros
O rapper Post Malone lançou em todas as plataformas digitais o seu tão esperado álbum de estúdio. Intitulado Twelve Carat Toothache, o quarto disco da carreira do músico contém 14 faixas e traz as participações especiais de Doja Cat, The Kid Laroi, Gunna, entre outros. No repertório, estão as já lançadas Cooped Up, com Roddy Rich, e One Right Now, com The Weeknd. Anunciado em abril, o novo álbum foi escrito e produzido por Malone, em parceria com Louis Bell (Lorde), durante dois anos. O disco precisou de um processo mais longo para ficar pronto porque, segundo o próprio artista, a música havia se tornado um trabalho para ele e era preciso que voltasse a ser divertido. Durante sua produção, o rapper, que ficou um tempo fora dos holofotes, foi se encontrando novamente e passou a curtir todo o processo. Em novembro do ano passado, Post Malone e The Weeknd se juntaram para uma parceria, até então inédita, na faixa One Right Now. Dirigido por Tanu Muino, o videoclipe da canção já ultrapassou a marca de mais de 61 milhões de views. Produzida por Louis Bell, Brian Lee e Andrew Bolooki, a música apresenta um mix perfeito entre elementos sonoros bastante característicos de cada um dos artistas, acompanhados dos vocais inconfundíveis de duas das maiores vozes do pop global atual, o que faz a faixa se destacar por sua originalidade. Recentemente, em maio, o norte-americano lançou Cooped Up, com Roddy Ricch, faixa que também integra o repertório do novo álbum. O clipe da canção já atingiu mais de 9 milhões de visualizações. Twelve Carat Toothache sucede o aclamado disco “Hollywood’s Bleeding”, de 2019, que alcançou o primeiro lugar da Billboard 200 e trazia as participações de Travis Scott e Ozzy Osbourne. Nele, Post Malone conseguiu diversos hits, como Circles e Sunflower. Mesmo sem lançar um álbum completo desde 2019, o rapper apareceu em uma série de colaborações musicais ao lado de artistas como DJ Khaled, Megan Thee Stallion, Lil Baby, DaBaby, entre outros. Atração confirmada e inédita no Rock in Rio 2022, no dia 3 de setembro, Post Malone fechará a segunda noite do festival no Palco Mundo. Dono de hits como Rockstar, Better Now e Goodbyes, ele se destaca com seu som único, sendo aclamado por sua legião de fãs mundo afora.
Fantastic Negrito revela o álbum visual White Jesus Black Problems; confira!
O cantor, compositor, músico e ativista Fantastic Negrito (nee ́Xavier Dphrepaulezz) lançou na última sexta-feira (3) seu projeto mais ambicioso e provocativo até hoje, White Jesus Black Problems, agora disponível via Storefront Records. Acompanhado por um filme complementar, White Jesus Black Problems é uma síntese de muito – uma jornada ancestral, uma história de amor improvável e até uma autodescoberta do verdadeiro nome de alguém. Este novo projeto segue o aclamado álbum Have You Lost Your Mind Yet? de 2020. Sonoramente, White Jesus Black Problems é emocionalmente carregado, misturando rock and roll com grooves de R&B e energia funk, oferecendo um som que consegue parecer vintage e experimental ao mesmo tempo. White Jesus Black Problems foi escrito, gravado e filmado em Oakland, onde Negrito cresceu e atualmente reside. Combinado com o visual, WJBP produz uma experiência sensorial transcendente e imersiva, que desafia nossas noções de quem somos, de onde viemos e para onde estamos indo. O trabalho audiovisual é baseado na história real de sua avó (sétima geração de sua família) escocesa branca (Gallamore), uma serva contratada, vivendo em um casamento de direito comum com seu avô escravizado afro-americano (Courage); desafiando abertamente as leis racistas e separatistas da Virgínia colonial da década de 1750. No mês passado, Fantastic Negrito anunciou uma série de shows, incluindo o Celebrate Brooklyn, Electric Forest e o Hollywood Bowl Jazz Fest.