Exclusivo! In Vida lança vídeo ao vivo de Awakening
A banda brasileira de nu metal In Vida revelou, em primeira mão ao Blog n’ Roll, o vídeo ao vivo de Awakening, faixa-título de seu álbum recém-lançado. O registro aconteceu no Manifesto Bar, em São Paulo, pouco tempo depois da reabertura do tradicional espaço de rock, que recebeu o público em sua capacidade máxima de 1 mil pessoas. Em formato de espetáculo multimídia, Awakening envolve uma inteligência artificial que assume o papel de guia, interage com a plateia e conduz a narrativa em sincronia com projeções visuais, iluminação e elementos eletrônicos que se somam ao peso característico do gênero, enquanto percorre temas como expansão da consciência, saúde mental e espiritualidade, traduzidos em uma experiência audiovisual integrada. Performado por seus integrantes oficiais — Diego Fernandes (vocal), Renato Antiqueira (bateria), Flow (guitarra) e Diuh (baixo) —, exceto o tecladista Marcelo, o vídeo reforça o ciclo de divulgação do álbum Awakening e destaca a canção-título como porta de entrada para o universo conceitual do disco. Confira em primeira mão o vídeo ao vivo de Awakening, de In Vida In Vida é uma banda fundada na capital paulista que transita entre o metal moderno e influências contemporâneas, misturando elementos de trap e nuances do pop, com letras em inglês. Além da sonoridade moderna, a In Vida incorpora elementos culturais e espirituais em suas composições, utilizando mantras hindus, budistas e canções indígenas. O primeiro disco, Reflexões, foi lançado em 2012, seguido de diversos singles ao longo dos anos, como Acredite (2015), Forças para Lutar (2016), Você Sabe – em homenagem a Chester Bennington – (2017), Último Segundo (2017), O que será de nós (2018) e EGO (2024). Agora a banda apresenta o disco Awakening, lançado em duas partes. Entre os destaques de sua trajetória estão: em 2016 a banda se apresentou no lançamento oficial do filme Esquadrão Suicida, organizado pela Warner Pictures Brasil, e participou do line-up da Virada Cultural de São Paulo; em 2017 foi finalista do concurso Peneira da 89 FM; além disso, há oito anos realiza o show tributo ao Linkin Park no Manifesto Bar.
Samwise inaugura nova fase com o single Medidas de Emergência
A Samwise lançou a música Medidas de Emergência, single que também marca um ponto de virada na trajetória da banda, com nova formação e um sonoridade ainda mais enérgica. Intensa e carregada de emoção, a música aborda o dilema universal de insistir em situações que já perderam o sentido, mas que ainda relutamos em deixar para trás. Medidas de Emergência, a música de número seis da trajetória da Samwise, resgata a base da banda, com sonoridade animada, com um refrão grudento. Foi gravada em 2025, com captação, mixagem e masterização no estúdio de Gabriel do Valle. A produção mescla peso e sutileza, resultando em uma sonoridade que pulsa urgência. Os vocais alternam entre a entrega frágil e a explosão de energia, enquanto os instrumentos constroem atmosferas que caminham do caos ao alívio, traduzindo musicalmente o conflito narrado pela letra. É ainda a música que marca a nova formação, com a entrada de Vinicius Rhein no baixo e Matheus Silvério na guitarra. Completam a formação Thiago Silva (vocal) e Thiago Quina (guitarra).
Yungblud e Aerosmith liberam primeiro single do EP One More Time; ouça My Only Angel
O primeiro single do EP colaborativo entre Yungblud e Aerosmith, One More Time, já está disponível nas plataformas de música digital. A faixa escolhida é My Only Angel, que antecipa o trabalho completo que será lançado em 21 de novembro. Produzido por Matt Schwartz, o EP traz quatro faixas originais coescritas pela banda e Yungblud (com ambos os vocalistas dividindo os vocais), além de uma versão explosiva do clássico Back In The Saddle. Ouça My Only Angel A canção abre com os vocais poderosos de Tyler a cappella, perguntando: “Will you cry, if I called you my angel? Would you leave me one more time? (Você choraria, se eu te chamasse de meu anjo? Você me deixaria mais uma vez?)”. Em seguida, entram guitarras com ecos suaves sobre uma batida firme, baixo pulsante e notas delicadas de piano. Yungblud e Tyler conduzem juntos o refrão hipnótico, até que um solo incendiário de Joe Perry assume, evidenciando a química entre duas gerações do rock. Yungblud (nome verdadeiro Dominic Harrison) conheceu a lendária banda quando gravaram juntos uma versão da faixa épica de nove minutos Hello Heaven, Hello. A química entre os artistas foi imediata. O que seria apenas uma participação especial acabou se transformando em uma sessão de composição que evoluiu para o EP de cinco faixas. Além do single principal, a coletânea mostra o espírito cru de Yungblud colidindo com a musicalidade lendária do Aerosmith: as guitarras de Perry e Whitford soam afiadas com a energia característica, o baixo de Hamilton ancora os arranjos, e a voz inconfundível de Tyler se entrelaça com a de Yungblud em todas as músicas. O baterista Matt Sorum (ex-Guns N’ Roses e Velvet Revolver), amigo de longa data da banda, também participa do EP.
The Paradox lança EP de estreia NSFW; ouça!
A banda de pop punk The Paradox lançou seu aguardado EP de estreia, NSFW. Apelidados de “black-182” por ser formada apenas por integrantes pretos e fãs de blink-182, a banda viajará pelos Estados Unidos com o All Time Low nos próximos meses para divulgar o debute. Formada em junho de 2024, a The Paradox reúne o vocalista e guitarrista Eric Dangerfield, o baixista Donald Bryant, o guitarrista e vocalista Xelan e o baterista PC3. O grupo, baseado em Atlanta, chamou a atenção logo nas primeiras semanas de carreira, recebendo o aval de ninguém menos que Jack White (The White Stripes). Mesmo com pouco tempo de estrada, a banda já acumula feitos de peso: abriu o show do Green Day em agosto de 2024, integrou o line-up do When We Were Young Festival em outubro do mesmo ano e incendiou o palco do Warped Tour 2025, em Long Beach, Califórnia. Nesse último, a The Paradox surpreendeu o público ao receber Travis Barker (blink-182) como convidado especial, tocando juntos a parceria Bender, presente no EP de estreia.
D.R.I. e Ratos de Porão, ícones do crossover, juntos no Brasil em março de 2026
As produtoras Maraty e Powerline confirmaram um encontro histórico do crossover mundial para o dia 22 de março de 2026, em São Paulo. O Cine Joia recebe os norte-americanos do D.R.I. (Dirty Rotten Imbeciles) e o Ratos de Porão, bandas que somam mais de quatro décadas de estrada. A noite de abertura na capital paulista ficará por conta do Questions (hardcore) e Imflawed (groove/thrash metal). A trajetória do D.R.I. Pioneiros na fusão do hardcore punk com o thrash metal, o D.R.I. surgiu no Texas em 1982. A banda é responsável por discos seminais como Dealing With It! (1985) e o icônico Thrash Zone (1989), que consolidou o estilo “crossover” ao redor do mundo. A formação atual que vem ao Brasil conta com o vocalista e fundador Kurt Brecht, o guitarrista Spike Cassidy, além de Greg Orr (baixo) e Danny Walker (bateria). Turnê brasileira Além da data com o Ratos de Porão em São Paulo, o D.R.I. realiza uma série de shows pelo país: SERVIÇO
Andreas e Yohan Kisser tocam Villa-Lobos no Teatro Bradesco
Andreas Kisser sobe ao palco ao lado de seu filho, o multi-instrumentista Yohan Kisser, para apresentar concerto dedicado à magníssima obra de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), acompanhados pelo consagrado Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, percussão de Rodrigo Valverde e Vinicius Barros, com direção visual de Otavio Juliano. A apresentação, no Teatro Bradesco, em São Paulo, acontece no dia 6 de novembro. Os ingressos para esta apresentação especial custam a partir de R$40,00 e já estão à venda em uhuu.com e pontos autorizados. A proposta une a intensidade da guitarra elétrica com a sofisticação da música de câmara, mostrando que a obra de Villa-Lobos, considerado o maior compositor brasileiro de todos os tempos, pode transitar com naturalidade entre diferentes universos. O repertório contempla clássicos como Ciranda das Bachianas, O Trenzinho na Estação e Suíte Popular, revelando novas leituras que aproximam o público da genialidade do compositor. Com mais de 35 anos de trajetória à frente do Sepultura, Andreas já se apresentou nos cinco continentes, gravou trilhas para o cinema, participou de eventos históricos como a cerimônia de encerramento das Paralimpíadas Rio 2016 e dividiu o palco com nomes como Alice Cooper, Guns N’ Roses e Anthrax. Ao lado dele está Yohan Kisser, de 27 anos, compositor e violonista formado pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul, integrante das bandas Sioux 66 e Kisser Clan, e dono de um projeto autoral que mescla influências da música brasileira, do rock e da música erudita. O concerto conta ainda com o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, grupo fundado em 1935 e integrante do corpo artístico do Theatro Municipal, atualmente formado por Betina Stegmann e Nelson Rios (violinos), Marcelo Jaffé (viola) e Rafael Cesario (violoncelo). Reconhecido pela crítica, o quarteto já foi premiado com o APCA e o Carlos Gomes, consolidando-se como referência da música de câmara no Brasil. Segundo Andreas, a apresentação é “uma oportunidade única de mostrar que a música não tem fronteiras, e que Villa-Lobos pode ser celebrado tanto em uma sala de concerto quanto com a energia da guitarra elétrica”. Villa-Lobos foi um dos principais representantes do nacionalismo na música erudita, incorporando elementos folclóricos brasileiros. A interpretação de Villa-Lobos por Andreas Kisser, compositor e guitarrista da banda de heavy metal Sepultura, e Yohan Kisser, multi-instrumentista e arranjador, atrai tanto fãs de música clássica para o rock/metal quanto fãs de metal para a música erudita, promovendo um intercâmbio cultural valioso.
Yungblud e Aerosmith anunciam EP com cinco faixas
O músico Yungblud anunciou o EP One More Time em parceria com o Aerosmith. O trabalho com cinco faixas será lançado em 21 de novembro. O primeiro single, My Only Angel, chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (19). Atração de abertura do show do Limp Bizkit no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 20 de dezembro, Yungblud tem conquistado cada vez a atenção de grandes artistas. Nos últimos meses foi “abençoado” por Ozzy Osbourne no show de despedida do Rei das Trevas, recebeu elogios de Steven Tyler (Aerosmith) e emocionou Ariana Grande. O sucesso também despertou inveja nos integrantes do The Darkness, que destilaram comentários negativos sobre o artista. Recentemente, Yungblud lançou a primeira parte do ambicioso álbum Idols, que inclui uma faixa com 9 minutos e seis segundos (Hello Heaven, Hello). Ainda há ingressos disponíveis na Eventim para o show do Yungblud em São Paulo. Os preços variam entre R$ 182,50 (cadeira superior / inferior) e R$ 895,00 (pista premium / inteira). Além de Yungblud e Limp Bizkit, 311, Ecca Vandal, Riff Raff e Slay Squad também se apresentam. Essa será a segunda vez de Yungblud no Brasil. Anteriormente, o músico britânico se apresentou no Lollapalooza e fez um side show no Cine Joia, ambos em São Paulo. View this post on Instagram A post shared by YUNGBLUD (@yungblud) ONE MORE TIME – TRACKLISTING
Atração do Balaclava Fest, Stereolab libera dois singles inéditos
Após o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio em 15 anos, Instant Holograms On Metal Film, lançado em maio, o Stereolab retorna com duas músicas inéditas: Fed Up With Your Job e Constant And Uniform Movement Unknown. Um single duplo lado A em vinil 7”, limitado a três mil cópias mundialmente, co-lançado pela Warp e Duophonic UHF Disks, será disponibilizado na véspera da turnê de quarenta e uma datas pela América do Norte e América do Sul, que começa em Nashville e termina na Cidade do México. A maioria dos shows está esgotada. A banda Stereolab é uma das atrações do Balaclava Fest, que rola no dia 9 de novembro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Ainda há ingressos disponíveis.
The Lemonheads libera mais um single de Love Chant: Togetherness Is All I’m After
O quarto single de Love Chant, novo álbum do The Lemonheads, já está disponível nas plataformas digitais. O single Togetherness Is All I’m After começa com um impacto sonoro antes de se dissolver em um sussurro final e suplicante: “Baby, don’t blow it.” Entre sua introdução estrondosa e o desfecho dissonante, Evan Dando conduz uma melodia suave e familiar por uma espessa, densa e bela camada de guitarras, cujo impacto não fere, mas constrói a camada turva da faixa. Sua voz adquiriu uma sabedoria desde o último álbum dos Lemonheads, lançado há 20 anos, o que confere à entrega discreta e natural de Togetherness Is All I’m After uma gravidade especial. A faixa foi coescrita por Evan Dando com John Strohm, da banda Blake Babies. Após anos escrevendo, vagando e recomeçando, Evan Dando retorna com Love Chant, o primeiro álbum de estúdio dos Lemonheads em quase duas décadas. Desenvolvido ao longo de muito tempo e moldado por geografias em constante mudança e uma rede de colaboradores de confiança, o disco é uma reafirmação ousada e melódica de uma das vozes mais distintas do rock alternativo. Agora estabelecido no Brasil, onde grande parte do álbum foi gravada, a mudança de Dando nos últimos anos proporcionou uma mudança de perspectiva, uma chance de recomeçar, se reconectar e, finalmente, dar forma a essas canções. O resultado é um disco que soa ao mesmo tempo fresco e familiar: enraizado nas marcas registradas dos melhores trabalhos dos Lemonheads, mas ampliado por anos de vivência e novos cenários. Chegando neste outono juntamente com as memórias de Dando, Rumours Of My Demise (lançamento pela Faber em 6 de novembro), Love Chant, produzido pelo multi-instrumentista brasileiro Apollo Nove, reúne velhos amigos e novos aliados. J Mascis (Dinosaur Jr), Juliana Hatfield e Tom Morgan (como coautor de Deep End) retornam ao círculo, ao lado do produtor Bryce Goggin (Pavement), da artista de Nashville Erin Rae, de John Strohm dos Blake Babies, que coescreveu e tocou guitarra em Togetherness, e de Nick Saloman, da banda The Bevis Frond, compositor e intérprete da joia psicodélica folk Roky. Adam Green, do cultuado grupo nova-iorquino The Moldy Peaches, também contribui como coautor na descontraída incursão country Wild Thing. Nos últimos anos, a influência dos Lemonheads só se aprofundou. Artistas como MJ Lenderman, Courtney Barnett e Waxahatchee já fizeram covers das músicas de Dando, elogiando a clareza emocional, o instinto melódico e a intimidade irônica que definem sua escrita. Essa ressonância entre gerações faz de Love Chant mais do que um retorno — é um lembrete do que fez essa banda ser tão importante desde o início. Love Chant será lançado em 24 de outubro de 2025, via Fire Records. Este é o primeiro álbum de estúdio da banda em quase duas décadas. O disco foi, em grande parte, gravado no Brasil, onde o vocalista Evan Dando reside atualmente.