HELP(2), álbum beneficente une Arctic Monkeys, Olivia Rodrigo e direção de Jonathan Glazer
Se o lançamento do single Opening Night pelo Arctic Monkeys já havia agitado a sexta-feira (23), os detalhes completos sobre o álbum HELP(2) revelam um projeto de magnitude histórica. Com lançamento marcado para 6 de março via War Child Records, o disco não apenas resgata o espírito do lendário álbum de 1995, mas propõe encontros musicais inéditos e um conceito visual revolucionário liderado por um vencedor do Oscar. Encontros de Titãs no Abbey Road Gravado majoritariamente em uma única semana frenética em novembro de 2025 no Abbey Road Studios, sob a supervisão do produtor James Ford, o álbum promoveu colaborações espontâneas que prometem entrar para a história: “Por Crianças, Para Crianças”: o olhar de Jonathan Glazer A direção criativa do projeto está nas mãos do cineasta Jonathan Glazer (Zona de Interesse, Sob a Pele). Ao lado de Mica Levi, Glazer desenvolveu um conceito simples e poderoso: entregar as câmeras às crianças. Durante as gravações no Abbey Road, crianças operaram as câmeras e filmaram os artistas sem restrições. Paralelamente, equipes na Ucrânia, Gaza, Iêmen e Sudão coletaram imagens filmadas por crianças vivendo nessas zonas de conflito. O resultado visual busca conectar a música diretamente a quem ela pretende ajudar. A urgência humanitária de HELP(2) começa com Arctic Monkeys O álbum original HELP (1995), que teve colaborações de Oasis, Radiohead e Paul McCartney, foi uma resposta à guerra na Bósnia. Na época, 10% das crianças do mundo viviam em zonas de conflito. Hoje, esse número dobrou para quase 1 em cada 5 (520 milhões). O Arctic Monkeys, que abriu os trabalhos com o single Opening Night, reforçou o compromisso. “Temos orgulho de apoiar o trabalho inestimável que a War Child realiza e esperamos que o disco faça uma diferença positiva na vida de crianças afetadas pela guerra.” Já Jarvis Cocker, do Pulp (que doou o dinheiro do Mercury Prize para a causa nos anos 90), manteve o mistério sobre a participação de sua banda. “Há trinta anos, entregamos nosso Mercury Prize… Este ano, demos mais. Quanto a mais? Você vai ter que esperar para ver…” ‘HELP(2)’ tracklist:
The Damned lança Not Like Everybody Else e traz Rat Scabies de volta ao estúdio após 40 anos
O lendário The Damned lançou hoje (23) seu novo álbum, intitulado Not Like Everybody Else. O disco é uma coleção de covers profundamente pessoal e celebratória. O trabalho carrega duas grandes notícias. A primeira é o retorno histórico de Rat Scabies. O baterista original se reuniu com a banda em estúdio pela primeira vez em 40 anos, completando o time ao lado de Dave Vanian (vocal), Captain Sensible (guitarra), Paul Gray (baixo) e o tecladista de longa data Monty Oxymoron. Tributo a Brian James em Not Like Everybody Else, do The Damned A segunda notícia é o motivo emocional por trás do disco. O álbum é dedicado à memória de Brian James, guitarrista fundador da banda, que faleceu em 6 de março de 2025. Gravado em apenas cinco dias de “emoção e fogo criativo” no Revolver Studio, em Los Angeles, o álbum busca reconectar a banda com a energia bruta de seu início. De Pink Floyd a Rolling Stones O repertório passeia por clássicos que formaram o DNA do grupo. O disco abre com There’s A Ghost In My House (R. Dean Taylor) e passa por versões de See Emily Play (Pink Floyd) e When I Was Young (The Animals). O encerramento, no entanto, é o ponto alto da emoção. A banda escolheu The Last Time, do Rolling Stones, para fechar o disco. A faixa conta com a participação do próprio Brian James, retirada de sua última performance ao vivo com o The Damned e remixada carinhosamente para este lançamento. Ouça álbum completo abaixo.
Hurtmold lança single “Sabo” e antecipa álbum ao vivo pelo Selo Sesc
A banda Hurtmold, uma das mais respeitadas da cena paulistana, lançou hoje o single Sabo nas plataformas digitais. A faixa é o primeiro aperitivo do álbum Sessões Selo Sesc #17: Hurtmold. O disco completo tem data marcada para chegar aos streamings na próxima semana, dia 30 de janeiro. O registro de 25 anos Este lançamento carrega uma carga histórica importante. O material traz o registro de um dos shows realizados em 2023 no Sesc Santana, época em que a banda celebrava seus 25 anos de estrada. Formado em 1998 por amigos de escola em São Paulo, o Hurtmold construiu uma identidade única, transitando com fluidez entre o rock, o jazz e a experimentação sonora. Clássicos como Sabo no repertório do Hurtmold O novo álbum ao vivo promete revisitar a discografia da banda com a energia do palco. Além de “Sabo”, o repertório confirmado traz faixas essenciais que marcaram essa trajetória, como Mestro, Kampala, Olvecio, Bica e a icônica Música Política para Maradona Cantar. Para quem acompanha a cena independente há duas décadas, ouvir Sabo nesta nova versão é uma viagem no tempo com a maturidade técnica que o grupo adquiriu. Ouça o single abaixo e já faça o pré-save do álbum completo.
Conheça o Esquema Símio, rock baiano inspirado em distopias literárias
A cena rock da Bahia ganha um novo e intrigante capítulo com a chegada da Esquema Símio. O trio, que nasceu em 2023, está chamando a atenção não apenas pela sonoridade que flerta com o trip-hop e o rock alternativo, mas pela bagagem intelectual que carrega: a banda é fruto direto de experiências sinestésicas com a literatura distópica. Formada atualmente por Yuri Bonebreaker (bateria), M. M. Injúria (voz e baixo) e Lucas Moreira (voz e guitarra), o grupo acaba de lançar o single Sebo. De Aldous Huxley a Will Self A gênese do projeto partiu de Lucas Moreira. Inquieto após leituras densas de clássicos da ficção científica e distopias, ele canalizou essas sensações para a música. O nome da banda, inclusive, surgiu durante a leitura de Grandes Símios, de Will Self. As palavras “esquema” e “símio” se repetiam na narrativa de forma tão marcante que batizaram o grupo. Além de Self, a atmosfera da banda bebe de fontes como O Macaco e a Essência (Aldous Huxley), Sonham os Androides com Carneiros Elétricos (Philip K. Dick) e Cows (Mathew Stokoe). Sonoridade híbrida do Esquema Símio Musicalmente, o Esquema Símio não se prende a rótulos rígidos. As referências vão do rock melancólico do Radiohead e Jeff Buckley ao peso nacional de Titãs, O Rappa e Chico Science & Nação Zumbi. Anteriormente, a banda havia revelado Funcionário do Mês, que sintetiza bem essa mistura. A faixa traz o estilo “repiado” (falado/rap) de M. M. Injúria na voz principal, contrastando com os refrões aveludados de Lucas. Tudo isso é sustentado pela bateria de Yure Bonebreaker, que aposta em uma batida trip-hop orgânica e envolvente. Antes deste lançamento, a banda já havia apresentado o single Oxalá (em outubro), ainda em um formato one-man band de Lucas, mas que já apontava a direção criativa do projeto. Onde ouvir
Harry Styles anuncia shows no MorumBIS e lança single “Aperture” hoje
O superstar Harry Styles revelou seus planos grandiosos para 2026, que incluem um novo álbum, um single que estreia hoje e uma turnê mundial exclusiva que passará pelo Brasil. A turnê, batizada de Together, Together, foge do formato tradicional. Styles escolheu apenas sete cidades ao redor do globo para realizar “residências”. E a boa notícia: São Paulo é uma delas. O cantor se apresenta no Estádio MorumBIS nos dias 17 e 18 de julho. Serão as únicas apresentações dele na América do Sul em 2026. Single hoje, álbum em março Antes de cair na estrada, Harry tem música nova para mostrar. O aguardado single Aperture estreia globalmente hoje. A faixa abre os trabalhos para seu quarto álbum de estúdio, intitulado KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY. Com produção executiva de Kid Harpoon, o disco chega completo às plataformas no dia 6 de março. Residências globais de Harry Styles e abertura A turnê Together, Together é ambiciosa. Serão 50 apresentações divididas entre Amsterdã, Londres, São Paulo, Cidade do México, Nova York, Melbourne e Sydney. O destaque internacional vai para Nova York, onde ele fará impressionantes 30 shows no Madison Square Garden. Já em Londres, ele lotará o Wembley Stadium por seis noites. Para os shows no Brasil, a abertura ficará por conta do Fcukers. Em outras praças, ele terá convidados como Shania Twain (Londres) e Jamie xx (Nova York). Ingressos: prepare o cartão para ver o Harry Styles A disputa pelos ingressos promete ser acirrada, já que o Brasil só terá duas datas. As vendas acontecem na semana que vem pela Ticketmaster. Cronograma de vendas: Atenção: As vendas online começam sempre às 11h. Na bilheteria oficial, ao meio-dia. Serviço Harry Styles – Turnê “Together, Together” no Brasil
Orchid, lenda do screamo, faz show único no Brasil neste sábado no Hangar 110
A espera de décadas para os fãs de screamo e emoviolence termina neste fim de semana. A banda norte-americana Orchid, referência máxima do gênero, desembarca no Brasil pela primeira vez para um show único. A apresentação histórica acontece neste sábado (24), no lendário Hangar 110, em São Paulo. Se você ainda não garantiu sua entrada, é bom correr: segundo a produtora ND Productions, restam os últimos ingressos disponíveis na plataforma Fastix. Caos e melodia O Orchid não é apenas uma banda; é um marco. No final dos anos 90, o grupo ajudou a cristalizar o som da costa leste dos EUA ao misturar dissonância, blast-beats e vocais rasgados com uma abordagem emotiva e politizada. Álbuns como Chaos Is Me (1999) e Dance Tonight! Revolution Tomorrow (2000) são leituras obrigatórias para entender o pós-hardcore. A influência deles ecoa até hoje em bandas como Silverstein, Pg.99 e Touché Amoré. “Dissonância, melodias angulosas… uma abordagem que soa ao mesmo tempo caótica e cuidadosamente trabalhada”, define o release. Abertura de peso: Uniform e magnólia A noite promete ser intensa do início ao fim. Além dos headliners, o evento conta com a banda nova-iorquina Uniform. Eles trazem uma mistura abrasiva de música industrial, punk e metal. Para representar a cena nacional, a abertura fica por conta da banda brasileira de screamo magnólia. Esta turnê inédita pela América do Sul também passará por Chile e Argentina, mas no Brasil, a única chance de ver essa aula de violência sonora é neste sábado, no Bom Retiro. Serviço – Orchid (EUA) + Uniform (EUA) + magnólia (BRA)
Caetano Veloso realiza desejo antigo e grava “Mais Simples” com o filho Tom
Caetano Veloso acaba de lançar uma gravação emocionante da canção Mais Simples, clássico de José Miguel Wisnik. E ele não está sozinho: o violão que acompanha sua voz é tocado por seu filho, Tom Veloso. O single chega como o abre-alas de um novo projeto de Wisnik, previsto para ser lançado ainda neste primeiro semestre de 2026, reunindo diversos intérpretes. Um desejo guardado desde os anos 90 A relação de Caetano com essa música é antiga. Nos anos 1990, quando a faixa foi lançada (primeiro por Wisnik e Ná Ozzetti em 1993, e depois popularizada por Zizi Possi em 1996), o tropicalista já manifestava o desejo de gravá-la. A ideia acabou adiada por décadas, até que o convite do próprio compositor reacendeu a chama. A gravação ocorreu no segundo semestre de 2025, no estúdio da casa de Caetano, com produção de Lucas Nunes. “Muito bom poder ter gravado ‘Mais simples’. Uma canção que adoro desde que ouvi pela primeira vez, uma canção única”, celebra Caetano. Caetano Veloso e filho em sintonia em Mais Simples A faixa aposta no minimalismo para ressaltar a poética da letra (“É sobre-humano amar/ cê sabe muito bem”). A química familiar se destaca, com Caetano elogiando abertamente o talento do filho caçula. “O violão de Tom me deslumbrou. Ele nem sabe quanto. Acho que isso aconteceu porque Zé Miguel é um santo da música”, completa o cantor. Para Wisnik, o resultado foi definitivo: “Fico sem palavras ao ouvir essa interpretação… Foi o próprio indizível que compareceu e disse tudo. Agradeço profundamente a Caetano e a Tom Veloso por terem extraído juntos o sumo essencial dessa canção.” O que vem por aí Este single é apenas o primeiro passo. O novo álbum de José Miguel Wisnik promete reunir outras vozes importantes da música brasileira para reinterpretar sua obra. A capa do single traz um design de Elaine Ramos a partir de uma foto de Gal Oppido (feita para o Grupo Corpo), selando a sofisticação do projeto.
Mr. Bungle faz show solo em SP na próxima segunda; restam poucos ingressos
O Mr. Bungle desembarca em São Paulo para um show solo exclusivo na próxima segunda-feira (26), no Cine Joia. A apresentação serve como um aquecimento de luxo para a turnê do Avenged Sevenfold, da qual a banda fará a abertura em estádios. No entanto, no Cine Joia, a experiência promete ser visceral e direta. Segundo a produtora 30e, restam poucos ingressos disponíveis no site da Eventim. Mr. Bungle é um supergrupo do thrash metal O Mr. Bungle sempre foi conhecido pela genialidade de Mike Patton (Faith No More), Trey Spruance e Trevor Dunn. Mas, desde 2020, a banda se transformou em um verdadeiro “dream team” do thrash metal ao incorporar Scott Ian (guitarrista do Anthrax) e Dave Lombardo (ex-baterista do Slayer). O foco atual do grupo é o álbum The Raging Wrath of The Easter Bunny Demo (2020). O disco revisita a primeira demo da banda, gravada em 1986, com uma roupagem agressiva, técnica e veloz. Esta será a primeira vez da banda no Brasil desde a estreia avassaladora no Knotfest 2022. Recentemente, no festival Hellfest (França), o grupo surpreendeu ao tocar Territory, clássico do Sepultura, ao lado de Andreas Kisser. Fica a expectativa se a homenagem se repetirá em solo brasileiro. Abertura para o Avenged Sevenfold Além da data solo na segunda-feira, o Mr. Bungle tem compromisso marcado como banda de abertura da turnê Life is But a Dream…, do Avenged Sevenfold. O próprio vocalista do A7X, M. Shadows, é fã declarado do grupo: “Somos grandes fãs do Mr. Bungle. Retrovertigo é uma das músicas mais suaves deles e uma das nossas favoritas”, disse ele à Revolver Magazine. Confira abaixo o roteiro completo da banda no Brasil. Serviço Mr. Bungle (Show Solo) Turnê com Avenged Sevenfold
Obituary celebra 35 anos de “Cause of Death” com turnê no Brasil em fevereiro
O Obituary, um dos pilares do death metal mundial, retorna ao Brasil em fevereiro para uma série de shows históricos. A banda norte-americana vem celebrar os 35 anos de Cause of Death, seu segundo álbum de estúdio e uma das obras mais influentes do gênero. A produção é da Xaninho Discos em parceria com a Caveira Velha. O roteiro da turnê contempla três capitais: Belo Horizonte, Curitiba e Rio de Janeiro. O peso do “groove” da Flórida Formado pelos irmãos John Tardy (vocal) e Donald Tardy (bateria), o Obituary construiu sua reputação na Flórida, epicentro do death metal no final dos anos 80. Ao lado de gigantes como Death e Morbid Angel, eles ajudaram a moldar a cena, mas com um diferencial: o foco no peso e no groove arrastado, em vez da velocidade pura. Lançado em 1990, Cause of Death consolidou essa identidade. O disco marcou uma evolução técnica em relação à estreia Slowly We Rot (1989) e entregou clássicos absolutos como Chopped in Half, Infected e Turned Inside Out. Vale lembrar que este álbum foi um dos primeiros do estilo a alcançar posições relevantes na Billboard 200, provando que o death metal podia furar a bolha do underground. Datas e ingressos Os ingressos para todas as apresentações já estão à venda pela plataforma 101Tickets. Serviço – Obituary – Turnê Brasil 2026 Belo Horizonte Curitiba Rio de Janeiro