Projeto mineiro Assombro de Bixo investiga a cultura popular em single de estreia
A banda mineira Assombro de Bixo revelou o single Assombro de Bixo, faixa que antecipa o lançamento de seu álbum de estreia. Fruto de estudos e vivências que envolvem ritmos caipiras, música afro-brasileira, música de concerto, rock e MPB, o Assombro de Bixo propõe uma experiência que conecta o passado e o presente da música brasileira. Inspirada pela cosmogonia dos mundurukus — que dá nome à música e à banda — e homenageando o grupo setentista Bixo da Seda, Assombro de Bixo transita entre o improviso do repente e as musicalidades nordestinas e afro-brasileiras. Formada por Augusto Vargas (baixo e voz), Bruno Tuler (violão de 12 cordas, voz e coro), Edwirges Margarita (flauta transversal, pífano, voz e coro), Isabel Mergh (efeitos, berimbau médio, atabaque le e coro), Mariana de Assis (pandeiro de couro, agogô, atabaque rumpi, efeitos e coro), René Eberle (bateria) e Victor Hugo (viola caipira, voz, coro e atabaque rum), o grupo combina diversas tradições sonoras brasileiras em uma proposta autoral e inovadora. A canção propõe uma viagem sonora pelos caminhos da criação e da liberdade, como sugere sua letra, que valoriza o fluxo espontâneo da expressão musical. A faixa explora uma sonoridade rica em contrastes, do mistério à alegria, na produção musical realizada pela banda com Arnaldo Huff. Em sua essência, a banda se recusa a se prender a um único gênero, preferindo representar a pluralidade sonora que caracteriza seu projeto artístico. O grupo também se destaca por valorizar artistas da cena de Juiz de Fora e região, como Edson Leão Ferenzini, Ricardo Aguiar Campos e Edmon Neto. Em sua trajetória, participou de importantes eventos culturais, como a 18ª edição do Festival de Viola de Piacatuba — onde conquistou o terceiro lugar interpretando “Capoeirão”, de Ricardo Aguiar —, além de apresentações marcantes no projeto Palco Central, em Juiz de Fora. “Assombro de Bixo” foi gravado entre o Estúdio Ladobe e o Na boca da mata – Estúdio em casa, a faixa tem composição assinada por Bruno Tuler, Victor Hugo e Victoria Moreira. O álbum é resultado de um projeto aprovado no Programa Cultural Murilo Mendes (PCMM) – da Prefeitura de Juiz de Fora, gerenciado pela Fundação Cultural Alfredo Ferreira Lage – Funalfa.
Ed Sheeran inicia nova fase com anúncio de álbum e single Old Phone
Ed Sheeran anunciou seu novo álbum, Play, que será lançado no dia 12 de setembro. Para marcar a ocasião, ele divulgou o single Old Phone. Depois de encerrar o capítulo da sua série Mathematics, Ed Sheeran está de volta, dando um passo ousado em uma nova fase para 2025. Conhecido por estar sempre em constante evolução, o novo álbum mostra o artista explorando novos territórios musicais por meio de colaborações com produtores e músicos de todo o mundo, além de mergulhar mais fundo nos sons e temas atemporais que o tornaram um dos artistas pop mais amados do planeta. Inspirado em parte por seu contato com as culturas musicais indiana e persa — e suas conexões surpreendentes com a tradição do folk irlandês com a qual cresceu, através de escalas, ritmos e melodias compartilhadas — ele explorou essa linguagem musical sem fronteiras, dando ao álbum uma sonoridade distinta e renovada. Em terrenos mais familiares, Sheeran também nos lembra por que continua sendo o cantor/compositor mais influente de sua geração, entregando uma série de hits marcantes. O resultado é uma coletânea que brinca com o novo, criando um som ousado e pop como só Ed Sheeran poderia entregar. “Play foi um álbum feito como uma resposta direta ao período mais sombrio da minha vida. Ao sair de tudo aquilo, eu só queria criar algo alegre e cheio de cor, explorando culturas nos países por onde passei em turnê. Fiz esse disco em vários lugares do mundo, finalizei em Goa, na Índia, e tive alguns dos dias mais divertidos e criativos da minha vida. É uma verdadeira montanha-russa de emoções do começo ao fim, e engloba tudo o que eu amo na música — a diversão — mas também onde estou agora como ser humano, parceiro e pai. Ao começar essa campanha do álbum, eu disse a mim mesmo: ‘Só quero que tudo o que eu fizer seja divertido e leve’ — por isso estamos montando pubs para jam sessions, fazendo shows em ônibus de dois andares e cantando com chapéus rosa de cauboi em cima de balcões. Quanto mais eu envelheço, mais quero aproveitar as coisas e saborear os momentos malucos e caóticos. Você já pode fazer a pré-reserva do álbum, e ainda vêm muitas coisas divertidas por aí antes do lançamento”, comentou o artista em comunicado enviado à imprensa. Ouça Old Phone abaixo
Lorde confirma Virgin, novo álbum de estúdio, para 27 de junho
Lorde anunciou oficialmente a data de lançamento de seu novo álbum, Virgin: dia 27 de junho. O primeiro projeto completo da artista neozelandesa em quatro anos promete uma evolução ousada no som e na forma como ela conta suas histórias. A pré-venda do álbum já está disponível. A novidade chega logo após o lançamento do single What Was That, coproduzido por Lorde, Jim-E Stack e Dan Nigro. Elogiada por sua energia crua e seu impacto instantâneo, faixa oferece uma prévia poderosa do universo sonoro que será explorado em Virgin. What Was That já causou um grande impacto, atingindo o primeiro lugar no Spotify nos EUA — o primeiro #1 de Lorde na plataforma desde Royals. Também alcançou o terceiro lugar no Reino Unido e o quinto lugar globalmente, solidificando o retorno triunfante da cantora ao topo das paradas. O vídeo de What Was That, filmado em Nova Iorque — incluindo uma apresentação surpresa no Washington Square Park — capta o espírito intimista e espontâneo deste novo capítulo.
Ego Kill Talent propõe reflexão interna com Last Ride (her)
Em seu novo single, Last Ride (her), a banda brasileira Ego Kill Talent propõe uma viagem interna, onde é preciso se conectar consigo para entender o todo. A canção se apresenta como um convite à atenção interior para perceber o que une os indivíduos. A faixa marca também um outro momento importante para os músicos, isso porque eles atualmente são os responsáveis pelos atos de abertura da turnê de System Of A Down pela América do Sul. Cada pessoa carrega dores, alegrias e dúvidas, mas existe um ponto em comum de ligação entre todos: a experiência de ser humano. Levando isso em conta, Last Ride (her) sugere uma pausa e um olhar mais profundo para dentro, mostrando que, ao reconhecer as próprias emoções, é possível enxergar o outro e, apesar das diferenças, existe um lugar onde todos se encontram. “Mesmo machucados, enfrentando as dores de cada um e as adversidades da vida, a gente pode continuar seguindo em frente, fazendo o que amamos e nos conectando”, explica o guitarrista Theo Van der Loo. Completam o grupo, formado em 2014, em São Paulo: Emmily Barreto (voz), Niper Boaventura (guitarra), Raphael Miranda (bateria) e Cris Botarelli (baixo). O novo single é marcado por elementos do pop e um peso emocional que dá força à mensagem. Todos os integrantes da banda assinam a produção musical da canção ao lado do produtor norte-americano Steve Evetts. Após a divulgação de Reflecting Love, última faixa lançada pelo grupo, Last Ride (her) dá seguimento a uma série de novidades, entre elas o ato de abertura do Ego Kill Talent em todos os shows da turnê do System Of A Down pela América do Sul. A tour teve início no dia 24 de abril, na Colômbia, passou pelo Peru e segue para o Chile, a Argentina e o Brasil.
BADBADNOTGOOD retorna com Found A Light (Beale Street), feat com V.C.R
O BADBADNOTGOOD retornou com um novo single e vídeo de estúdio para Found A Light (Beale Street) com participação da cantora V.C.R. O single segue uma série de colaborações com vocalistas – Poeira Cosmica com Tim Bernardes e Take What’s Given com reggie – além do projeto Mid Spiral. “Isso é mais que uma música pra mim. É um marco. Eu venho cozinhando esse tipo de som há anos — desde madrugadas escrevendo na minha escrivaninha em South Memphis até composições orquestrais na USC. Essa colaboração com BADBADNOTGOOD é a realização de um sonho — e uma carta de agradecimento à minha cidade natal, ao meu povo e às comunidades que me formaram”, comenta V.C.R. “Found A Light (Beale Street) não é apenas um single. É uma carta de amor aos sons do Sul e à arte sagrada da resiliência coletiva. Remete a um tempo em que comunidades negras transformaram a Beale Street em um santuário — um lugar para encontrar liberdade, propósito e luz mesmo nas sombras mais intensas. Essa música é um reflexo de tudo que venho maturando ao longo dos últimos anos — academicamente, emocionalmente e espiritualmente. É um espelho de onde venho e do que venho construindo. E é só o começo”, completa.
Com álbum novo no forno, Haim divulga single Down to be Wrong
O aguardado quarto álbum de estúdio do trio de rock Haim já tem data marcada: I Quit está previsto para o dia 20 de junho. Como aperitivo, o grupo lançou o single Down to be Wrong, um hino poderoso sobre preservar a si mesma e colocar o próprio bem-estar em primeiro lugar. A faixa também vem acompanhada de videoclipe. O vídeo tem direção da dupla Bradley & Pablo (Harry Styles, Charli XCX, Rosalía) e traz a participação do ator Logan Lerman. Com 15 faixas, I Quit foi produzido por Rostam Batmanglij e Danielle Haim, e traz as já apresentadas: Everybody’s Trying To Figure Me Out e Relationships. O disco conta com a força crua de artistas experientes, com canções moldadas sob forte influência do rock clássico – pensadas para brilhar nos palcos.
Yungblud revela mais um som do próximo álbum; ouça Lovesick Lullaby
Yungblud revelou três novas músicas durante um intimista show surpresa em Londres. Agora, o artista de Doncaster disponibilizou Lovesick Lullaby em todos os aplicativos de música. A faixa também vem acompanhada de videoclipe. O artista, que atualmente está preparando um novo álbum, apresentou as faixas Zombie, Ghosts e Lovesick Lullaby pela primeira vez durante sua apresentação de quatro músicas no King’s Cross. As canções marcam os primeiros materiais inéditos de Yungblud desde o single Breakdown, de 2024. “É muito bom estar de volta. Vocês estão prontos para ouvir algumas músicas do novo álbum?”, disse o artista para a surpresa dos fãs.
Dupla argentina CA7RIEL & Paco Amoroso anuncia dois shows no Brasil
Após conquistarem o público brasileiro com uma apresentação eletrizante no Lollapalooza Brasil 2025, os artistas argentinos CA7RIEL & Paco Amoroso anunciam o retorno ao país com a turnê global Papota, que desembarca com duas datas confirmadas: 17 de setembro na Audio, em São Paulo, e 18 de setembro no Circo Voador, no Rio de Janeiro. A dupla – formada nas raízes do rock, por Catriel Guerreiro (músico e produtor) e Ulises Guerriero (rapper e performer) – emergiu nos últimos anos como uma das forças mais inovadoras da cena musical argentina. Unindo elementos de rock psicodélico, funk, synthpop e trap, CA7RIEL & Paco Amoroso redefiniram as fronteiras da música latina com uma abordagem ousada e autêntica, incorporando crítica, sátira e uma estética visual única. Com produção da Bonus Track, a passagem da turnê Papota pelo país integra uma nova edição da Mango Sessions, uma plataforma com foco em sonoridades diversas com curadoria do laboratório cultural e vitrine artística do Rio de Janeiro, a Mango. Os ingressos começam a ser vendidos nesta sexta (2). Desde seus primeiros lançamentos, em 2018, até a chegada do elogiado disco de estreia, Baño Maria (2024), os artistas já vinham construindo um universo próprio, transitando entre trap, pop e a união de elementos eletrônicos com sonoridades latinas. Aclamados por sua ousadia criativa e pela energia de suas performances, CA7RIEL & Paco Amoroso, não à toa, passaram por festivais renomados como Primavera Sound, Lollapalooza Argentina, Chile e Brasil, Quilmes Rock, e realizaram turnês por cidades como Madri, Barcelona, Cidade do México, Montevidéu e Bogotá, reafirmando, em todos esses palcos, sua capacidade de transitar entre o underground e o mainstream com irreverência e autenticidade. SERVIÇOCA7RIEL & Paco Amoroso @ PAPOTA Tour Brasil SÃO PAULOData: 17 de setembro de 2025Local: AudioEndereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo RIO DE JANEIROData: 18 de setembro de 2025Local: Circo VoadorEndereço: R. dos Arcos, s/n – Lapa, Rio de Janeiro Ingressos: A partir do dia 2 de maio, sexta-feira, às 12h, no site da Eventim.
Kenny G celebra 40 anos de carreira com show no Brasil
Kenny G, vencedor do Grammy e reconhecido como o maior astro da música instrumental da história, se apresentará no Espaço Unimed, em São Paulo, em 10 de outubro. Os ingressos estão à venda no site Ticketmaster. Com a turnê mundial 40 Years Forever In Love, o artista celebra duas marcas emblemáticas: 40 anos de carreira e 30 anos de Forever In Love, sucesso globalmente avassalador que foi um divisor de águas na vida do músico e na cultura pop. Kenny mantém uma forte conexão com o Brasil – que o levou a compor um álbum de bossa nova entitulado Brazilian Nights em 2015 – e o país não poderia ficar de fora do roteiro da turnê. O ícone do saxofone fará uma apresentação com estrutura especial acompanhado por uma super Big Band ao vivo, revisitando todos os principais sucesso das suas 4 décadas de carreira, com direito a um momento especial para celebrar Forever In Love (que rendeu ao músico o Grammy de Melhor Composição Instrumental) e claro, sem deixar de fora hits como Silhouette, Songbird, Dying Young (maior sucesso da carreira do músico e faixa-tema de Julia Roberts no blockbuster Tudo Por Amor), entre outros. Prepare-se para se emocionar com as trilhas que embalaram gerações através da distinta mistura de Jazz, R&B e pop do músico que já trabalhou com nomes como Aretha Franklin, Andrea Bocelli, Celine Dion, Katy Perry, Weezer, The Weekend, Stevie Wonder e outros. Kenny G no Espaço Unimed, em São PauloRealização: RIDER2Data: 10/10/2025 (sexta-feira)Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795, Barra Funda, São Paulo, SPAbertura dos Portões: 20hHorário do show: 22hIngressosClassificação etária: 18 anos. Menores de 18 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. PREÇOSSetor Platinum: R$ 900,00 (inteira) / R$ 450,00 (meia-entrada)Setor azul premium: R$ 740,00 (inteira) / R$ 370,00 (meia-entrada)Setores Azul & A: R$ 620,00 (inteira) / R$ 310,00 (meia-entrada)Setores B, C e D: R$ 550,00 (inteira) / R$ 275,00 (meia-entrada) Setores E, F, G, H: R$ 420,00 (inteira) / R$ 210,00 (meia-entrada)Setores I, J e K: R$ 380,00 (inteira) / R$ 190,00 (meia-entrada)Setor PCD: R$ 380,00 (inteira) / R$ 190,00 (meia-entrada)Mezanino: R$ 540,00 (inteira) / R$ 270,00 (meia-entrada)Camarote A: R$ 820,00 (inteira) / R$ 410,00 (meia-entrada)Camarote B: R$ 720,00 (inteira) / R$ 360,00 (meia-entrada)