Dupla argentina CA7RIEL & Paco Amoroso anuncia dois shows no Brasil
Após conquistarem o público brasileiro com uma apresentação eletrizante no Lollapalooza Brasil 2025, os artistas argentinos CA7RIEL & Paco Amoroso anunciam o retorno ao país com a turnê global Papota, que desembarca com duas datas confirmadas: 17 de setembro na Audio, em São Paulo, e 18 de setembro no Circo Voador, no Rio de Janeiro. A dupla – formada nas raízes do rock, por Catriel Guerreiro (músico e produtor) e Ulises Guerriero (rapper e performer) – emergiu nos últimos anos como uma das forças mais inovadoras da cena musical argentina. Unindo elementos de rock psicodélico, funk, synthpop e trap, CA7RIEL & Paco Amoroso redefiniram as fronteiras da música latina com uma abordagem ousada e autêntica, incorporando crítica, sátira e uma estética visual única. Com produção da Bonus Track, a passagem da turnê Papota pelo país integra uma nova edição da Mango Sessions, uma plataforma com foco em sonoridades diversas com curadoria do laboratório cultural e vitrine artística do Rio de Janeiro, a Mango. Os ingressos começam a ser vendidos nesta sexta (2). Desde seus primeiros lançamentos, em 2018, até a chegada do elogiado disco de estreia, Baño Maria (2024), os artistas já vinham construindo um universo próprio, transitando entre trap, pop e a união de elementos eletrônicos com sonoridades latinas. Aclamados por sua ousadia criativa e pela energia de suas performances, CA7RIEL & Paco Amoroso, não à toa, passaram por festivais renomados como Primavera Sound, Lollapalooza Argentina, Chile e Brasil, Quilmes Rock, e realizaram turnês por cidades como Madri, Barcelona, Cidade do México, Montevidéu e Bogotá, reafirmando, em todos esses palcos, sua capacidade de transitar entre o underground e o mainstream com irreverência e autenticidade. SERVIÇOCA7RIEL & Paco Amoroso @ PAPOTA Tour Brasil SÃO PAULOData: 17 de setembro de 2025Local: AudioEndereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo RIO DE JANEIROData: 18 de setembro de 2025Local: Circo VoadorEndereço: R. dos Arcos, s/n – Lapa, Rio de Janeiro Ingressos: A partir do dia 2 de maio, sexta-feira, às 12h, no site da Eventim.
Kenny G celebra 40 anos de carreira com show no Brasil
Kenny G, vencedor do Grammy e reconhecido como o maior astro da música instrumental da história, se apresentará no Espaço Unimed, em São Paulo, em 10 de outubro. Os ingressos estão à venda no site Ticketmaster. Com a turnê mundial 40 Years Forever In Love, o artista celebra duas marcas emblemáticas: 40 anos de carreira e 30 anos de Forever In Love, sucesso globalmente avassalador que foi um divisor de águas na vida do músico e na cultura pop. Kenny mantém uma forte conexão com o Brasil – que o levou a compor um álbum de bossa nova entitulado Brazilian Nights em 2015 – e o país não poderia ficar de fora do roteiro da turnê. O ícone do saxofone fará uma apresentação com estrutura especial acompanhado por uma super Big Band ao vivo, revisitando todos os principais sucesso das suas 4 décadas de carreira, com direito a um momento especial para celebrar Forever In Love (que rendeu ao músico o Grammy de Melhor Composição Instrumental) e claro, sem deixar de fora hits como Silhouette, Songbird, Dying Young (maior sucesso da carreira do músico e faixa-tema de Julia Roberts no blockbuster Tudo Por Amor), entre outros. Prepare-se para se emocionar com as trilhas que embalaram gerações através da distinta mistura de Jazz, R&B e pop do músico que já trabalhou com nomes como Aretha Franklin, Andrea Bocelli, Celine Dion, Katy Perry, Weezer, The Weekend, Stevie Wonder e outros. Kenny G no Espaço Unimed, em São PauloRealização: RIDER2Data: 10/10/2025 (sexta-feira)Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795, Barra Funda, São Paulo, SPAbertura dos Portões: 20hHorário do show: 22hIngressosClassificação etária: 18 anos. Menores de 18 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. PREÇOSSetor Platinum: R$ 900,00 (inteira) / R$ 450,00 (meia-entrada)Setor azul premium: R$ 740,00 (inteira) / R$ 370,00 (meia-entrada)Setores Azul & A: R$ 620,00 (inteira) / R$ 310,00 (meia-entrada)Setores B, C e D: R$ 550,00 (inteira) / R$ 275,00 (meia-entrada) Setores E, F, G, H: R$ 420,00 (inteira) / R$ 210,00 (meia-entrada)Setores I, J e K: R$ 380,00 (inteira) / R$ 190,00 (meia-entrada)Setor PCD: R$ 380,00 (inteira) / R$ 190,00 (meia-entrada)Mezanino: R$ 540,00 (inteira) / R$ 270,00 (meia-entrada)Camarote A: R$ 820,00 (inteira) / R$ 410,00 (meia-entrada)Camarote B: R$ 720,00 (inteira) / R$ 360,00 (meia-entrada)
Candidato a álbum do ano, Skeletá, do Ghost, já está disponível para audição
Após uma espera que pareceu interminável para os fãs, o tão aguardado álbum do Ghost, Skeletá, finalmente chegou às plataformas digitais via Loma Vista Recordings. O caminho até o lançamento completo de Skeletá foi marcado por uma série de eventos globais que intensificaram ainda mais a recepção fervorosa ao novo trabalho. Só nesta semana, foi revelada a versão de estúdio de Peacefield, o hino monolítico que abre tanto o novo álbum quanto os shows com ingressos esgotados da primeira etapa da Skeletou World Tour 2025. A chegada de Skeletá já havia sido anunciada com os singles Satanized e Lachryma. Os fiéis também se reuniram em trajes cerimoniais para as celebrações da Skeletá-Eve Midnight Sales, marcando a chegada do sexto salmo da banda em cerca de 150 lojas de discos ao redor do mundo. Como a demanda pelos eventos à meia-noite superou o número de locais físicos disponíveis, o Ghost promoveu também a transmissão ao vivo do Skeletá Rockin’ Eve, garantindo que nenhum fã ficasse de fora das festividades. Após uma série de shows esgotados pelo Reino Unido, a turnê segue agora pela Europa, antecipando a campanha norte-americana que terá início em 9 de julho, em Baltimore — e incluirá a estreia histórica da banda como atração principal no lendário Madison Square Garden, em Nova York, no dia 22 de julho.
Após receber Brian May no Coachella, Benson Boone lança Mystical Magical
Benson Boone lançou o single Mystical Magical. Esse é o segundo som do próximo álbum do artista, American Heart, que chega no dia 20 de junho pela Night Street Records/Warner Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. Benson estreou Mystical Magical ao vivo no palco do Coachella, nos Estados Unidos, em sua primeira apresentação no festival no início deste mês. No final do seu show eletrizante no palco principal, ele surpreendeu o público ao chamar ninguém menos que Brian May, do Queen, para uma performance inesquecível de Bohemian Rhapsody. American Heart foi apresentado pela primeira vez com a faixa Sorry I’m Here For Someone Else, seu primeiro lançamento de 2025.
Com retorno garantido ao Brasil, Linkin Park divulga single Unshatter; ouça!
O Linkin Park lançou o single Unshatter, já disponível em todas as plataformas digitais, via Warner Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. A nova música fará parte da edição Deluxe do álbum From Zero, que tem previsão de lançamento para 16 de maio. A banda também anunciou recentemente novos detalhes das apresentações na América do Sul, incluindo locais e informações sobre ingressos. Nesta agenda, o Linkin Park promete retornar ao Brasil, com datas confirmadas em Curitiba (05/11), São Paulo (08/11) e Brasília (11/11). Sobre Unshatter, logo de cara, uma batida poderosa dita o ritmo da música. Guitarras distorcidas e uma produção energética criam a base para a palavra falada característica e o flow preciso de Mike Shinoda. Ele passa o microfone para Emily Armstrong, cuja entrega intensa conduz o refrão. “Unshatter foi uma das primeiras faixas que criamos durante as gravações do From Zero“, explica Shinoda. “O vocal poderoso da Emily foi um daqueles momentos que nos mostrou o potencial do nosso trabalho juntos”. Cheia de emoção e energia, a música tem tudo para se tornar um clássico da banda e favorita nos shows ao vivo. A música chega após Up From The Bottom, que já acumulou mais de 24 milhões de streams no Spotify e 16 milhões de visualizações no YouTube. O álbum From Zero (Deluxe Edition) inclui três músicas inéditas, e uma edição física expandida, que contará com cinco faixas ao vivo capturadas durante seus shows incomparáveis. TRACKLIST COMPLETA – “FROM ZERO DELUXE” From Zero (Intro)The Emptiness MachineCut the BridgeHeavy Is the CrownOver Each OtherCasualtyOverflowTwo FacedStainedIGYEIHGood Things GoUp From The Bottom*Unshatter*Let You Fade*
Mukeka Di Rato libera single inspirado em obra de Darcy Ribeiro; ouça Engenho de Sangue
Em 2025, a banda Mukeka Di Rato completa 30 anos de serviços prestados ao hardcore brasileiro. Desde 1995, a banda capixaba é uma das maiores referências no estilo sem nunca abandonar a sua essência. Hoje formada por Fepas (vocal e guitarra), Brek ( bateria), Mozine (baixo e vocal) e Paulista (guitarra e vocal), eles preparam o lançamento de seu nono álbum, intitulado Generais de Fralda, para 16 de maio. O disco vem ainda mais pesado do que de costume, com a banda buscando uma sonoridade mais suja, mais agressiva, passando pela vertente crust do hardcore e com versos mais potentes. As letras, como já é uma marca da banda, falam sobre injustiça social, desigualdade e outras barbáries da humanidade. Em dezembro eles lançaram o primeiro single, Desgraça Capixaba, e agora lançam Engenho de Sangue. A música foi inspirada no livro do Darcy Ribeiro O Povo Brasileiro, ao se referir ao Brasil como “um moinho de gastar gente desde o início da sua história”. O álbum Generais de Fralda foi produzido por Rafael Ramos e será lançado em quatro formatos, em streaming pela gravadora Deck, e em LP, CD e fita cassete pela Laja Records. “Um disco DEMORADO, composto, gravado e conduzido na força do ÓDIO, que possivelmente não agradará aos fãs mais distraídos do Mukeka di Rato”, escreveu Mozine nas suas redes sociais.
The All-American Rejects revela single do primeiro álbum em 12 anos; ouça!
Aparentemente a passagem do The All-American Rejects pelo Brasil (grupo foi atração na primeira edição do I Wanna Be Tour, em 2024) despertou a banda para novos desafios. Após anunciar que vai lançar o quinto álbum de estúdio nas redes sociais, a banda revelou o primeiro single, Sandbox. Mesmo sem nome ou data definida, o novo álbum do The All-American Rejects é o primeiro desde Kids In The Street, de 2012. Para marcar o retorno definitivo da banda, eles vão sair em turnê com Jonas Brothers, Boys Like Girls e Marshmello. “Só queria expressar um pouco de gratidão em nome do resto da galera. Nunca pensamos que estaríamos aqui novamente em um milhão de anos, e ainda assim, você esteve lá, aos pés dos palcos, nas fanpages, e abalou as gaiolas o suficiente para nos libertar novamente. É um ótimo dia para estar no All-American Rejects, esperamos que você curta esta primeira migalha; que ela o guie pelo caminho deste disco com uma onda febril de expectativa pelo que pode estar por vir”, agradeceu o vocalista, Tyson Ritter, nas redes sociais.
What Was That, primeiro single de Lorde em quase quatro anos, chega ao streaming
Lorde está de volta com What Was That, seu primeiro lançamento em quase quatro anos. A faixa tem coprodução da cantora com Jim-E Stack e Dan Nigro. O videoclipe que acompanha a faixa foi gravada em locações de Nova Iorque, incluindo o Washington Square Park, onde Lorde surpreendeu os fãs com uma apresentação surpresa no início desta semana.
Hardcore eletrônico do Machine Girl é a pedida no Hangar 110
Machine Girl surgiu em 2012 como um projeto nascido das hiperfixações de seu criador, Matthew Stephenson. Inspirado pelo caráter do footwork de Chicago e por uma proteção de referências culturais móveis e amplas — originadas das culturas digitais — o Machine Girl tornou-se sinônimo da cultura DIY (faça você mesmo) e de uma visão cultural maximalista em alta fidelidade. Suas faixas falam diretamente a uma geração sedentária por estímulos, com influências que vão desde o som frenético do metal e do hardcore punk até uma verdadeira carta de amor ao hardcore eletrônico. Neste sábado (26), Machine Girl se apresenta no Hangar 110, em São Paulo. Os ingressos estão à venda. Machine Girl une gêneros eletrônicos pouco reconhecidos da web 1.0 com filhos emergentes do início dos anos 1980, num ato vertiginoso que se revela com ainda mais intensidade em suas apresentações ao vivo. Os meios — pelos mais diversos que sejam — são a mensagem. Ao contrário das tradições tradicionais entre artista e público, Machine Girl alcançou uma popularidade popular (ainda que subdesenvolvida) evitando os caminhos da visibilidade convencional, mantendo-se próximo das cenas e do ethos das comunidades onde nasceu. Machine Girl e seu público existem em um ciclo de retroalimentação cultural, sustentado pela desconstrução das barreiras de entrada e pela facilidade de acesso à criação coletiva global.