Festival 5 Bandas reúne nomes de peso em São Paulo; confira lineup
Neste sábado (26) acontece a sexta edição do Festival 5 Bandas, na Casa Rockambole, em São Paulo, a partir das 17 horas. Os últimos ingressos estão à venda online. Criado a partir de um quadro idealizado por Alexandre Giglio em seu canal no YouTube, o Minuto Indie, o evento é uma boa opção para quem está disposto a ouvir novos sons. “O 5 bandas é um dos projetos mais legais e com curadoria para você conhecer artistas novos. A gente se inspira muito em projetos e festivais tanto aqui no Brasil como lá fora que tem essa veia como um do seus principais pilares. Precisamos olhar mais pra ”dentro de casa” e pros pequenos! Não queremos ser só mais um festival dentro de milhares de outros que acontecem, queremos ser de alguma forma algo diferente no meio dessa indústria que esqueceu um pouco do que é curadoria e música”, pontua Giglio. No sábado, quem abre a noite, às 18h é o trio carioca Aquino com seu indie dançante e suas referências sonoras que passam por Clube da Esquina, C. Tangana, Talking Heads e Gilberto Gil. Na sequência, às 19h20, o instrumental dos paulistanos do Monstro Bom, com influências do rock alternativo com uma sonoridade ora intimista, ora bagunceira, com letras que se apoiam no cotidiano. A partir das 20 horas, os catarinenses do Adorável Clichê apresentam as canções de seu último disco, sonhos que nunca morrem, eleito um dos melhores lançamentos do ano passado pela APCA. Uma das grandes revelações do ano, o trio carioca Crizin da Z.O. sobe no palco às 21h10, com sua potente mistura de funk com elementos eletrônicos e percussivos que vão desde o samba até o drum ‘n bass, passando pelo rap e punk. O encerramento da noite, às 22h, fica por conta dos Boogarins, com sua sessão de cura e libertação numa verdadeira noite de improviso e muito rock psicodélico com a participação especial de Ava Rocha. À noite ainda conta com DJ Cavaca Records (Cainan Willy e Yasmin Kala). Horários 18h30 – Aquino19h20 – Monstro Bom20h10 – Adorável Cliche21h10 – Crizin da Z.O.22h10 – Boogarins Serviço – Festival 5 Bandas Atrações: Boogarins feat Ava Rocha, Adorável Clichê, Monstro Bom, Crizin da Z.O. e AquinoDJ set de Cavaca Records 26 de abril – sábado Casa Rockambole (Rua Belmiro Braga, 119 – Pinheiros) Valores: 3º lote – R$ 180 e R$ 90 (meia solidária mediante apresentação de 1 kg de alimento não-perecível) Site de venda
Eskröta lança clipe com participação de MC Taya
A música Mantra, da Eskröta com participação de MC Taya, ganhou um videoclipe. Essa é uma das faixas que compõem o álbum Blasfêmea (Deck/2025), e reafirma a essência que a banda carrega desde 2017. Com versos intensos e recados diretos, como “a lâmina da foice já está afiada”, a Eskröta mostra que está pronta para enfrentar o machismo e todas as estruturas que sustentam a violência de gênero. Desde o início da trajetória, a banda vem tratando essa pauta como uma das mais urgentes e Mantra dá continuidade a esse enfrentamento com ainda mais intensidade. No videoclipe, a colaboração com MC Taya amplifica a mensagem, além das cenas com os fãs da banda, que se reuniram na Avenida Paulista, em São Paulo, para dar ainda mais força a esse conteúdo.
Com ex-integrantes do NX Zero, Granada, Vowe e Gloria, Phantasme lança single de estreia
Formado por Yuri Nishida (vocal e guitarra), Fi Ricardo (guitarra), Giu Canales (baixo) e Denis Mendes (bateria), Phantasme é uma novidade no cenário do rock brasileiro. Marcando sua estreia, o quarteto lançou seu primeiro single, Espelho, acompanhado de videoclipe. Com nomes com passagens por diversas bandas do mainstream e do cenário alternativo, como NX Zero, Granada, Gloria e Vowe, a banda surgiu de forma despretensiosa a partir da amizade de longa data dos músicos. “Tem sido muito bom transformar essas sensações para criar algo novo, com identidade e personalidade diferente”, conta Fi. “Inicialmente era um duo, eu e o Denis”, complementa Yuri. “Mas por uma coincidência do destino — um mesmo disco ‘referência’ enviado pelos dois quase que no mesmo dia para mim — Fi e Giu se juntaram ao tempo. Fluiu muito naturalmente.” O single de estreia é responsável por introduzir a sonoridade construída pelo Phantasme. Um riff rasgado anuncia a canção, que logo dá espaço para um timbre marcante de baixo, carregando os versos da canção até o refrão que convida: “ Aponte meus erros, seja meu espelho”. Os instrumentos e vozes trabalham juntos em uma sintonia que pode ser explicada por anos de caminhos que insistentemente se cruzam na música ou fora dela. Sob direção de Fernando Mencocini, o videoclipe do single se propõe a explorar a temática da introspecção, contradições internas e dualidade entre luz e escuridão. “O clipe traduz visualmente os conflitos entre a busca por sentido, a percepção da própria vulnerabilidade e a coexistência de extremos emocionais, assuntos que estão inseridos e sintetizados também a letra da música”, diz Fernando. O diretor conta que, neste universo confuso e introspectivo do clipe, existem muitas dúvidas, mas a sede de viver não é uma delas: “Se a morte é um dia que vale a pena viver, então eu tenho pressa!“, canta a banda em Espelho. Phantasme é o resultado perfeito de uma amizade sólida de décadas interligada a uma conexão musical de poucos. “A sensação de tocarmos juntos foi a de que já tocamos juntos há mais de 20 anos… como é nossa amizade. O plano é se divertir”, resume Yuri. A palavra que batiza o grupo é derivada do francês antigo: fantosme . A tradução inicial nos leva a “fantasma”, mas também pode ser interpretada como “ilusão” ou “fantasia” — significados que se entrelaçam com a estética e a proposta sonora da banda. Os artistas também já se preparam para o lançamento de novas músicas. Acompanhados de riffs marcantes e pesados, prometem condução ao público por diversas melodias e algumas mudanças de compasso. Com sonoridade que remete desde o rock de Foo Fighters , Queens of The Stone Age e Nine Inch Nails, até o punk rock de Hot Water Music e Face to Face, Yuri, Fi, Giu e Denis unem suas próprias bagagens e experiências em um projeto cheio de identidade.
Di Ferrero encerra tour com show em São Paulo
Di Ferrero encerrará a Outra Dose Tour em São Paulo, no dia 17 de maio. Nesta data, o artista subirá ao palco da Audio para finalizar esse ciclo com uma apresentação completa. “Outra Dose Tour está sendo muito importante na minha carreira! Nada melhor que celebrar esse final de ciclo em casa, em São Paulo e na Audio! É um momento muito especial pra mim e quero fazer um show especial, com surpresas e um setlist mais completo. A festa vai ser boa! Não vejo a hora de encontrar vocês”, comenta. No repertório, não faltarão os singles de seu álbum solo :( Uma Bad Uma Farra :), como Aonde é o Céu, Intensamente, Um Brinde, Uma Bad Uma Farra, além dos clássicos do NX Zero, Cedo Ou Tarde, Razões e Emoções, Só Rezo. Além de outras surpresas, oferecerá no setlist músicas inéditas do recente lançamento – EP 7. Nos palcos, ao lado de Di Ferrero, será uma banda formada por Ricky Machado na bateria, Bruno Genz na guitarra e Johnny Bonafé no baixo. Serviço – Di Ferrero em SPData: 17 de maioAbertura da casa: 19hPrevisão de início do show: 21hClassificação: 18 anos Local: Audio (Av. Francisco Matarazzo, 694)Ingressos online
Duo garageiro Morcegula lança segundo álbum, Caravana dos Desajustados
O Morcegula, um “duo casal interestadual de rock n´roll trevoso”, lançou, através do selo Goma Base, o álbum Caravana dos Desajustados. O disco, já disponível nos principais tocadores digitais, conta com uma edição limitada de 150 cópias em vinil colorido. Formado por Rebeca Li nos vocais e na bateria – que ela toca em pé e sem pratos, e por Badke na guitarra e voz, o Morcegula é descrito pelo duo como “uma união de grave de surdo e bumbo, com agudos distorcidos da guitarra da cidade do Rio de Janeiro com Uberlândia, da Rita Lee com Ramones, da energia masculina com a feminina”. Morando em estados diferentes, Rebeca, baterista da banda punk uberlandense Pulmão Negro, e Badke, também guitarrista e vocalista da carioca Carbona, se conheceram na estrada e lá permaneceram, fazendo dela seu ponto de encontro e sua casa. Caravana dos Desajustados, produzido por David Pacote, conta com 13 faixas, e é o segundo álbum da banda, que carrega na bagagem o disco de estreia “Dia das Bruxas” e o EP No Ritmo da Assombração. “O primeiro álbum nos ajudou a materializar a ideia do duo e foi feito como uma experimentação, representou uma busca de sonoridade. No ‘Caravana’ a gente já partiu sabendo o que a banda realmente era, e todas as composições foram já pensadas deste prisma. Uma banda que tem graves no bumbo e surdo, e uma guitarra flying v barulhenta. Exploramos muito mais os dois vocais e mostra exatamente o que é nosso duo”, conta Badke. Rebeca Li diz ainda, que o nome do novo trabalho traz uma simbologia significativa para a dupla. “O Carro, arcano 7 do tarot, é a carta que guiou nossos passos no primeiro ano de atividade. Tem a característica de passar por cima dos desafios, e de ser um duo à distância. Os Desajustados são todos aqueles que cantam nossas músicas, vestem nossas camisetas e aparecem nos shows para curtir com a gente. Caravana dos Desajustados é a energia de seguir em frente numa eterna celebração com os fãs”. A faixa de trabalho escolhida pelo Morcegula para divulgar o álbum é Ratazanagem, que mistura influências de Rita Lee e The Cramps. “É um Rock n Roll frenético e bem-humorado, que fala sobre relações ardilosas, falsas amizades, competição velada, trairagem, sacanagem, crocodilos, ratazanas e cascavéis”, revela o guitarrista.
Tiny Moving Parts faz show único no Brasil em julho
A combinação balanceada e dinâmica entre o math Rock, emo e post-hardcore define muito bem a banda norte-americana Tiny Moving Parts, que faz a sua estreia na América Latina em julho deste ano, com shows no Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica e México. A realização é da ND Productions. O show único no Brasil acontece dia 13 de julho, em São Paulo, na Casa Rockambole, como uma edição especial do Banda de Casinha, criado pela jornalista e editora do Downstage, Bia Vaccari. Zero to Hero, Chão de Taco e Glover completam o lineup. O trio, já descrito pela conceituada revista Alternative Press como “uma das bandas mais emocionantes do emo revival moderno”, está na ativa desde 2013 e se diferencia pelas músicas com riffs técnicos e complexos amparadas pelas letras emotivas e confessionais. O guitarrista Dylan Mattheisen usa muito a técnica de tapping, criando linhas melódicas intricadas e rápidas. As músicas frequentemente mudam de andamento e estrutura, dando uma sensação de imprevisibilidade. Vocais, intensos e às vezes gritados completam a aura autêntica do Tiny Moving Parts. A banda é formada por Dylan Mattheisen na guitarra/vocal e os irmãos Billy e Matt Chevalier na bateria e baixo, respectivamente. Midwest emo é outro termo usado para definir a sonoridade da banda. A discografia contém sete álbuns de estúdio – Deep in the Blue é o mais recente, de novembro de 2024, que reforça a identidade sonora da banda, mantendo a mistura característica de riffs intrincados, letras emotivas e energia punk. SERVIÇO Tiny Moving Parts em São Paulo Data: 13 de Julho de 2025 (domingo) Local: Casa Rockambole (Rua Belmiro Braga 119, São Paulo, SP) Ingresso: 1º Lote – Meia Entrada / Solidária: R$ 110,00 | Inteira: R$ 220,00 Venda
Pulp anuncia primeiro álbum em 24 anos; ouça single de apresenta
O Pulp anunciou seu novo álbum More, o primeiro em quase 24 anos, que será lançado pela Rough Trade Records em 6 de junho de 2025. O álbum foi gravado e mixado no Orbb Studio em Walthamstow E17. Edições limitadas do álbum estarão disponíveis em vinil. Junto com um LP duplo de 45 rpm, que será exclusivo da loja do Pulp e da loja virtual da Rough Trade Records, há também quatro prensagens em vinil colorido que foram escolhidas a dedo e nomeadas pessoalmente por Jarvis Cocker. Além do LP preto, há também um LP verde Theresa disponível em todas as lojas, um LP Blue Sky Thinking, exclusivo para lojas de discos independentes, um LP South Yorkshire Sunset disponível apenas nas lojas de Sheffield e “Isha Kriya”, um design com manchas de tinta, exclusivamente nas lojas do Pulp e da Rough Trade Records. Com uma combinação de sintetizadores, violino e guitarra slide, amplificada pelo produtor James Ford (Arctic Monkeys, Fontaines DC), que também produziu o álbum, Spike Island é o primeiro single revelado pela banda. Em termos de letra, a ideia de Spike Island veio de Jason Buckle (Relaxed Muscle), que coescreveu a música e foi ao infame show do Stone Roses em Spike Island. Um DJ de lá gritou “Spike Island, come alive!” o dia todo, irritando todo o mundo. Isso ficou na mente de Jarvis Cocker, inspirando-o a escrever uma segunda música sobre Spike Island, apesar de não ter ido ao show. “Minha ideia inicial era produzir uma espécie de vídeo “making of” que mostrasse como as fotos tiradas foram, mas assim que coloquei a primeira foto no aplicativo de IA, percebi que isso não aconteceria. Então, decidi “seguir o fluxo” e ver onde o computador me levaria”, diz Jarvis sobre o videoclipe de Spike Island. Este é o primeiro álbum do Pulp desde We Love Life, de 2001. “Bem, quando começamos a fazer uma nova turnê em 2023, praticamos uma nova música chamada Hymn of the North durante os testes de som e acabamos tocando-a no final da nossa segunda noite na Sheffield Arena. Isso pareceu abrir as comportas: criamos o restante das músicas desse álbum durante a primeira metade de 2024. Algumas são reavivamentos de ideias do século passado. A letra de uma canção foi escrita por Richard Hawley. A música de outra foi escrita por Jason Buckle”, comenta Jarvis. “O álbum foi gravado durante três semanas por James Ford em Walthamstow, Londres, a partir de 18 de novembro de 2024. Esse é o menor período de tempo que um álbum do Pulp já levou para ser gravado. Obviamente, ele estava pronto para acontecer.”
Após shows no Brasil, Garbage divulga single There’s No Future In Optimism
Ícones do rock alternativo, o Garbage retorna com There’s No Future In Optimism após uma recente turnê pelo Brasil. A faixa, que traz a união de pop, rock e característica eletrônica da banda, chega junto de um videoclipe cinematográfico. Este é o primeiro single do novo álbum da banda, Let All That We Imagine Be The Light , que será lançado em 30 de maio. “Eu amo o título desta música. A banda me invejosa e eu pensei: ‘Isso é ótimo. Vou ficar com ele.’ Mas a letra é uma ação contra esse título Porque, se permitirmos que nosso fatalismo ou negatividade realmente assumam, vamos desmoronar” , conta a vocalista Shirley Manson. “A música é sobre uma cidade – no meu caso, Los Angeles – mas poderia ser qualquer lugar onde coisas ruínas estão acontecendo. Depois do assassinato de George Floyd, que é uma das poucas coisas na minha vida que eu gostaria de nunca ter visto: fui completamente transformada ao ver aquelas imagens do policial ajoelhado no pescoço do George Floyd. Em Los Angeles, houve enormes protestos e muita descoberta depois disso. Acima da nossa casa em Hollywood, havia helicópteros o dia todo, durante vários dias. Foi realmente precário, caótico e assustador ”.
Lachryma, segunda amostra de novo álbum do Ghost, chega com vídeo
O Ghost revelou Lachryma, o segundo lançamento antecipado do novo álbum Skeletá, que chega em 25 de abril pela Loma Vista Recordings. Lançada junto a um videoclipe que mais parece um pesadelo lúcido, apresentando a primeira performance completa de Papa V Perpetua como o novo frontman antibatizado, Lachryma é possivelmente o exemplo mais emblemático até hoje do equilíbrio específico do Ghost entre a escuridão lírica ameaçadora e uma melodia irresistivelmente edificante. Vindo logo após o primeiro single de Skeletá , Satanized, Lachryma substitui os ganchos demoníacos de seu antecessor por uma púrpura de nuances sonoras que fazem algo ainda mais insidioso: um verdadeiro hino moderno de rock. O sexto álbum do Ghost, Skeletá, é sua obra mais introspectiva até hoje. Enquanto os álbuns anteriores tratavam em grande parte de temáticas exteriores — como as meditações sobre a ascensão e queda dos impérios em Impera ou as evocações das devastações causadas por indiretas em Prequelle —, as letras de Skeletá retratam os diferentes cenários emocionais de cada uma das dez faixas de forma íntima, quase como um diálogo consigo mesmo diante do espelho. O resultado é uma coleção singular de sentimentos atemporais e universais, todos filtrados por uma perspectiva pessoal única. A partir de 15 de abril na AO Arena, em Manchester (Reino Unido), o Skeletá ganhará vida com a turnê mundial Skeletour World Tour 2025. A experiência ritualística da turnê promete expandir a comunidade do Ghost e atrair seu público mais numeroso e diverso até agora.