Popload Gig anuncia Kim Gordon e The Lemon Twigs para shows no Cine Joia
Idealizado pelo Popload e realizado pela Time for Fun, o Popload Gig segue consolidando sua história como uma das principais plataformas de música ao vivo no Brasil. Neste ano, o projeto leva ao Cine Joia, na capital paulista, dois shows que reafirmam sua identidade e compromisso com a música alternativa global: na sexta-feira, dia 30 de maio, o duo The Lemon Twigs sobe ao palco com seu pop psicodélico inspirado nos anos 70. No domingo, dia 1º de junho, Kim Gordon , ícone do rock experimental e fundadora do Sonic Youth, encerra a concorrida programação de shows oferecidos pelo Popload. Na noite do The Lemon Twigs, Tim Bernardes será atração de abertura com um DJ set em vinil. Já para a apresentação de Kim Gordon, que sobe ao palco é Moor Mother. Camae Ayewa (Moor Mother) é musicista em turnê nacional e internacional, poeta, artista visual e professora de composição na USC Thornton School of Music. Seu trabalho abrange diversos gêneros, desde a música eletrônica até o free jazz e a música clássica. Suas obras já foram apresentadas no Museu Guggenheim, no The Met, no Carnegie Mellon e no Carnegie Hall, na Documenta 15, no Festival de Jazz de Berlim e no Festival de Glastonbury. Com mais de 50 edições realizadas em São Paulo e outras capitais, esta série de apresentações é considerada a mais consistente em atividade no país. Desde 2009, o Popload Gig já trazia ao Brasil nomes como Nick Cave & The Bad Seeds, LCD Soundsystem, Air, Tame Impala, Feist, Metronomy e mais recentemente Travis, The Hives e Franz Ferdinand, sempre oferecendo ao público uma curadaria inovadora e relevante. Agora, Kim Gordon e The Lemon Twigs se unem essa história. Além das noites no Cine Joia, Kim Gordon e The Lemon Twigs também integram o line-up do Popload Festival 2025 ao lado de Norah Jones, St. Vincent, Terno Rei & Samuel Rosa e Tássia Reis, que acontece em 31 de maio no Parque Ibirapuera, reunindo artistas de diferentes vertentes e gerações da música. Os ingressos para os shows paralelos de Kim Gordon e The Lemon Twigs no Cine Joia já estão disponíveis para compra no site oficial e ponto de venda oficial. Um lote promocional limitado e com valor especial oferece ingressos a R$175,00 (meia-entrada legal) e R$350,00 (inteira). Mais informações podem ser obtidas nos canais oficiais do Popload e no site da Tickets for Fun. POPLOAD GIG 2025 Realização: Popload The Lemon Twigs Data: 30 de maio, sexta-feira Local: Cine Joia, São Paulo Horário: 21h00 Capacidade: 900 pessoas * Kim Gordon Data: 1 de junho, domingo Local: Cine Joia, São Paulo Horário: 20h00 Capacidade: 900 pessoas Ingressos venda geral – Lote Promocional : Meia Entrada: R$ 175,00 Inteira: R$ 350,00 Ingressos venda geral – Primeiro Lote (a partir dos ingressos do lote promocional esgotados) : Meia Entrada: R$ 190,00 Inteira: R$ 380,00
Balaclava Fest anuncia ícones do indie Stereolab e Yo La Tengo; confira lineup completo
A Balaclava Records, marca que atua desde 2012 no país como selo musical e produtora cultural, apresenta hoje os nomes que irão compor a 15ª edição de seu festival, o Balaclava Fest. Considerado um dos principais eventos da música indie e alternativa da América do Sul, o festival acontece no dia 9 de novembro , domingo, em São Paulo. Os ingressos já estão disponíveis no site Ingresse.com nos setores de pista, camarote, frisas e cadeiras altas. Em seu quarto ano consecutivo, o evento será realizado no Tokio Marine Hall , renomada casa de shows localizada na zona sul da capital paulista. O espaço tem capacidade para quatro mil pessoas e contará com 2 palcos e 7 shows, em horários não conflitantes. Quatro atrações internacionais de forte relevância na música alternativa mundial se apresentarão no Balaclava Fest em 2025. Dois nomes icônicos dos anos 90 encabeçam a edição, trazendo performances completas com 1h30 de duração cada: o avant-pop inventivo da banda anglo-francesa Stereolab , influenciada pelo krautrock, jazz, música brasileira e pop francesa dos anos 1960; e o trio indie norte-americano Yo La Tengo , com sua sonoridade única e emblemática, que une o rock alternativo e de vanguarda com a música experimental, noise pop, art rock e folk. Entre os destaques internacionais do festival, estão ainda: a fusão inusitada do jazz, música latina, rock progressivo e pop barroco do músico e compositor inglês Geordie Greep – que ganhou reconhecimento mundial à frente da banda black midi -, apresentando seu aclamado álbum The New Sound de 2024, acompanhado no palco por um talentoso time de músicos brasileiros que participaram das apresentações de seu disco; e a grande sensação nova-iorquina do ano Fcukers , com um show dançante e altamente contagiante, reunindo a house music dos anos 90/00, trip hop e indie rock, em um clima de festa sem fim. Três nomes nacionais pertencentes ao casting da Balaclava Records, com lançamentos de álbuns inéditos programados para este ano, também estão escalados no line up do evento: o pós punk melancólico e oitentista com beats eletrônicos da banda Jovens Ateus ; o pop leve e moderno da cantora e compositora Gab Ferreira ; e a mistura de MPB, dream pop e psicodelia do multi instrumentista Lou Alves com seu projeto Walfredo em Busca da Simbiose . Conheça mais sobre todas as atrações do festival abaixo. serviço: Balaclava Fest 2025: com Stereolab, Yo La Tengo, Geordie Greep, Fcukers e mais Data: 9 de novembro de 2023, domingo Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo Próximo à estação João Dias (Linha 9-Esmeralda CPTM) Horários do festival: Portas 15h / Encerramento 23h Classificação etária: 16+ Entradas Ponto de venda física (sem taxa de conveniência): Café Takkø R. Maj. Sertório, 553 – Vila Buarque – São Paulo/SP Horários: Terça à Sexta, das 8h às 17h / Sáb, dom e feriados, das 9h às 18h.
The Hives anuncia novo álbum e libera primeiro single; veja vídeo
O novo álbum de The Hives, intitulado The Hives Forever Forever The Hives, será lançado no dia 29 de agosto de 2025, através da Play It Again Sam. Este álbum, composto por três faixas meticulosamente elaboradas com compromisso, intensidade e habilidade na Suécia, foi criado em parceria com os produtores estimados Pelle Gunnerfeldt e Mike D (Beastie Boys). O primeiro single do álbum, Enough Is Enough, chega acompanhado de um videoclipe filmado na grandiosa cidade de Bucareste, onde a banda assume diferentes papéis sob a direção magistral do renomado cineasta Eik Kockum. “Quem, em sã consciência, começaria uma música assim? Ninguém além do The Hives. Eles estão de volta mais cedo do que você esperava e já perdeu a paciência com todo mundo neste ponto. Daí o título. Sacou?”, disse a banda em comunicado enviado à imprensa. Seu último álbum, The Death of Randy Fitzsimmons (2023), marcou um retorno triunfal após uma década de silêncio, rendendo shows no mundo todo, incluindo o Brasil. A criação do mais novo The Hives Forever Forever The Hives ocorreu nos estúdios Yung Lean/YEAR0001 e Riksmixningsverket—este último pertenceu a ninguém menos que Benny Andersson, do lendário ABBA, em Estocolmo. Sob a orientação de seu colaborador de longa data, Pelle Gunnerfeldt (conhecido por seus trabalhos com Viagra Boys, Yung Lean e Elvira), a banda também contou com a participação especial de Mike D, dos icônicos Beastie Boys, que os recebeu em seu estúdio em Malibu. Além disso, Josh Homme, do Queens of the Stone Age, também ofereceu sua valiosa orientação.
Marina Sena lança “Coisas Naturais”, terceiro álbum de estúdio
Com o dom raro de transformar sentimentos em poesia e melodias que ecoam na alma, Marina Sena está de volta com o álbum Coisas Naturais, o terceiro trabalho de estúdio. A cantora e compositora mineira, conhecida por sua danos e sensibilidade única, entrega mais uma obra-prima, reafirmando seu lugar como um dos grandes nomes da música contemporânea. O novo trabalho reafirma a singularidade artística de Marina, que aprofunda sua sonora. Trazendo uma rica coleção de recortes de ritmos, o disco é uma verdadeira “marinada” musical, em que diferentes influências se entrelaçam com naturalidade, resultando em um som autêntico e cheio de personalidade. Entre as faixas, está Numa Ilha, lançada em dezembro do ano passado, além de Ouro de Tolo, faixa foco do projeto, lançada junto com um videoclipe. O processo criativo do álbum teve início há mais de um ano e foi marcado por uma intensa atenção, em uma fazenda, no interior de São Paulo. Foi nesse cenário inspirador que as primeiras composições tomaram forma, onde a espontaneidade e a experimentação foram os principais guias. Músicos de diferentes trajetórias se uniram a Marina nesse percurso, incluindo integrantes de A Outra Banda da Lua , de Montes Claros, criando um ambiente fértil para a composição da artista. As sessões organizadas em outros espaços, como a Casa da Música Brasileira (ZUCA) – equipamento cultural idealizado por Marina, em um estúdio intimista montado especialmente para a cantora e compositora, onde puderam concluir o processo de confecção do novo álbum. Foram mais de 12 meses de dedicação, com cada detalhe sendo lapidado até os últimos dias antes do lançamento. “Esse álbum foi muito diferente de tudo o que já fiz. O processo de composição começou há mais de um ano e foi muito intenso. A gente montou um estúdio no meio da sala, numa fazenda, e tudo foi surgindo de forma muito espontânea, com a banda tocando junto, experimentando. Foi um trabalho de criação coletiva, algo que eu queria muito viver. Esse sempre foi um sonho da Marina de Taiobeiras: poder reunir um pessoal, com uma estrutura legal e fazer uma aquisição, alugar uma fazenda e criar música desse jeito. Mas, no começo da minha carreira solo, com os primeiros discos, eu ainda não consegui parar, porque tinha toda uma agenda a cumprir, uma corrida enorme. Dessa vez, eu consegui esse tempo para realizar esse sonho e fazer o álbum exatamente da forma que eu imaginava”, se empolga Marina. Além da sonoridade plural, Coisas Naturais também marca um novo momento na performance vocal de Marina Sena. Durante a preparação para o álbum, a artista passou por um processo intenso de aprimoramento técnico ao lado da preparadara vocal Blacy Gulfier. Esse mergulho profundo na própria voz permitiu que Marina Sena explorasse novas nuances e expandisse suas possibilidades interpretativas, trazendo ainda mais soluções e emoções para cada faixa. O resultado é um disco que não apenas amplia seu repertório musical, mas também evidencia sua constante evolução como cantora e compositora. “Me dediquei muito ao estudo da minha voz para este álbum. Chegamos a um ponto na produção em que eu disse: ‘Quero cantar assim’, e então fui moldando minha interpretação com precisão, encontrando o tempo e a expressão certos para cada faixa. Foi um processo intenso, uma pesquisa profunda. Acho que todas as vozes do álbum soam diferentes do que eram antes, porque me desafiei a sair da minha zona de conforto e explorar novos lugares na minha forma de cantar”, ressalta o artista.
Aquino fecha line-up do Festival 5 Bandas; confira todas as atrações
Aquino é a última atração a ser anunciada no line-up do Festival 5 Bandas, que já tem confirmado Adorável Clichê, Boogarins, Monstro Bom, Crizin da Z.O. e que acontece no dia 26 de abril, na Casa Rockambole, em São Paulo. Criado a partir de um quadro apresentado por Alexandre Giglio no Minuto Indie, o festival abre espaço para o que há de mais quente no cenário atual, para um público interessado em conhecer novas bandas. O trio carioca lançou em outubro do ano passado Nada Fica Muito Tempo Exposto ao Sol, segundo disco que explora livremente paisagens sonoras, passeando por referências como Clube da Esquina, C. Tangana, Talking Heads e Gilberto Gil, à medida que busca ocupar o pop não só enquanto gênero, mas também como expressão cultural do que é popular. “Aquino é uma das surpresas mais legais da cena e ano passado soltou um baita de um disco que não saiu do repeat. Eles trazem alegria, aquele lado mais pop pra galera curtir o show e dançar”, pontua Giglio. Aquino é um trio composto por Leandro Bessa, João Vazquez e João Soto. Fundada em 2020, a banda lançou seu primeiro álbum, Os Prédios Cinzas e Brancos da Av. Maracanã, durante a pandemia em 2021. Incapazes de realizar apresentações ao vivo, concentraram seus esforços no lançamento de músicas em plataformas digitais e na promoção de eventos online, como festivais e transmissões ao vivo. No ano seguinte, com o retorno dos espetáculos, realizaram seus primeiros shows em palcos significativos do sudeste, como o Centro da Música Carioca e Circo Voador (RJ), Cine Jóia e Casa Rockambole (SP), e participaram de festivais como o Hacktown (MG). No mesmo ano, o conjunto deu início a uma série de apresentações em colaboração com o vocalista Humberto Effe (Picassos Falsos), reinterpretando a obra de Sérgio Sampaio, compositor que exerceu grande influência na vida dos quatro artistas. Ainda em 2022, lançaram o segundo trabalho de estúdio, o EP autointitulado “Aquino e a Orquestra Invisível”. Com uma atmosfera mais pop e dançante, as novas canções transformaram a forma de apresentação da banda, injetando energia nos espetáculos. Paralelamente, o trio começou a explorar cada vez mais sonoridades eletrônicas, adentrando um universo ainda desconhecido. Em 2024, Aquino embarca no lançamento de seu segundo álbum de estúdio, Nada Fica Muito Tempo Exposto ao Sol, projeto que inaugura uma fase mais madura e consciente na carreira da banda e que aposta na combinação de diferentes ritmos e influências, ao mesmo tempo em que flerta cada vez mais com a cultura pop. Festival 5 Bandas: Boogarins, Adorável Clichê, Monstro Bom, Crizin da Z.O. e Aquino 26 de abril – sábado Casa Rockambole: Rua Belmiro Braga, 119 – Pinheiros 2º lote – R$ 160 e R$ 80 (meia solidária mediante apresentação de 1 kg de alimento não-perecível)
Com show em São Paulo nesta sexta, Last Dinosaurs lança EP
Recém-saídos de uma bem-sucedida turnê como headliners por Cingapura, Japão, China, Malásia e Indonésia, além de vários shows esgotados na América do Norte, o enérgico trio de indie rock Last Dinosaurs está se preparando para sua estreia como headliner na América Latina, incluindo o Brasil. Para celebrar essas datas inaugurais e o relançamento em vinil de seu querido álbum de 2018, Yumeno Garden, os Dinos estão empolgados em compartilhar o EP Yumeno Garden (Alternate Versions). Esse lançamento especial traz colaborações emocionantes com alguns de seus artistas favoritos da América Latina e do Sudeste Asiático, oferecendo novas interpretações de canções clássicas. Desde os queridinhos do indie indonésio Grrrl Gang em Eleven até os psicodélicos argentinos Isla De Caras em Italo Disco, o Last Dinosaurs apresenta versões reinventadas de suas faixas favoritas do setlist, agora com um toque global. Os garotos iniciam sua turnê pela América Latina na Cidade do México, no Foro Indie Rocks!, diante de um público com ingressos esgotados! Em seguida, seguem para Lima, Peru, no Teatro Legua; Buenos Aires, Argentina, no Club Central Bula; São Paulo, Brasil, no Jai Club; e Santiago, Chile, no Club Ambar. TURNÊ 29/03 – Mexico City, Mexico @ Foro Indie Rocks! – ESGOTADO 01/04 – Lima, Peru @ Teatro Legua 03/04 – Buenos Aires, Argentina @ Bula 04/04 – São Paulo, Brasil @ Jai Club 05/04 – Santiago, Chile @ Club Ambar
Detonautas leva show “Elétrico” para Santos
A turnê Elétrico, do Detonautas, chega a Santos no próximo dia 12, com show no Arena Club. Os ingressos já estão à venda. O repertório inclui sucessos como Outro Lugar, Você Me Faz Tão Bem, Olhos Certos e Retorno de Saturno. “Com quase 30 anos de carreira, percebemos que o público agora conhece melhor nosso repertório, canta todas as músicas e se identifica ainda mais com as canções. Isso nos trouxe um destaque significativo em 2024, permitindo alcançar números extraordinários nas plataformas de streaming , atrair grandes plateias em shows e receber convites para diversos festivais”, afirma o vocalista Tico Santta Cruz. “O Detonautas está alcançando uma posição que é de estar consolidado na música brasileira, como uma banda que atravessou altos e baixos, mas que conseguiu implementar um legado. Temos um repertório extenso, sucessos consistentes e músicas que se incluíram trilhas sonoras na vida de muitas pessoas. Nossa história e essa conexão com as pessoas são, sem dúvida, nossos destaques mais importantes”, completa. A banda formada por Tico Santa Cruz, Renato Rocha, Fábio Brasil, Phil Machado e André Macca, realizou mais de 100 apresentações no último ano e pretende aumentar o ritmo ao longo de 2025. “Queremos visitar lugares que não tocamos há muito tempo e muitos dos nossos fãs levam seus filhos às apresentações, criando uma verdadeira geração atual”, destaca Tico. Os fãs podem aguardar um setlist que vai de hits a surpresas, adaptando-se ao local e à ocasião. “É uma experiência menos controlável, onde podemos deixar levar pela ocorrência do público. Cada show é diferente, e isso nos permite explorar uma performance mais livre e intensa”, diz Tico. Com a turnê Elétrico, o grupo não apenas celebra o seu legado, mas a relação com o público, que ultrapassa todas as barreiras do tempo. “Outro dia um fã chegou para mim e falou que o Detonautas não é uma banda, é um estado de espírito. E eu consegui essa definição genial, porque, de fato, é assim que eu enxergo nosso trabalho”, conclui Tico. Detonautas em SantosDia: 12 de abril de 2025 (sábado)Horário: A partir das 21hLocal: Arena Clube – Av. Senador Pinheiro Machado, 33 – Vila Matias – Santos Valores
Tom Speight confirma três shows no Brasil; veja locais e datas
O cantor e compositor britânico Tom Speight desembarca na América do Sul em maio para apresentar seu mais recente álbum, Perfect Strangers. Serão três apresentações em São Paulo (15 de maio, no Blue Note SP), Curitiba (16 de maio, no Hard Rock Cafe Curitiba) e Rio de Janeiro (17 de maio, no Blue Note Rio). Os ingressos estão à venda. Em cada apresentação, Tom Speight transporta ao palco a delicadeza de seu folk-pop acústico, conhecido por suas melodias cativantes e letras emocionantes. Ao seu lado, estará a renomada vocalista Lydia Clowes, que já trabalhou com artistas como U2, Fred Again e Amber Run, enriquecendo ainda mais a experiência musical com harmonias envolventes e interpretações memoráveis. A lista inclui faixas do novo álbum Perfect Strangers, incluindo os destaques Soak Up, Little Love e a faixa-título, um dueto sonhador que reflete a evolução artística de Speight e Clowes. Os shows no Blue Note São Paulo e Blue Note Rio de Janeiro prometem uma atmosfera intimista e acústica impecável, proporcionando uma experiência musical única para os fãs. No Hard Rock Cafe Curitiba, Speight celebrará o lançamento de Perfect Strangers com uma apresentação especial, explorando as nuances das conexões humanas e a beleza dos momentos cotidianos. A noite promete ser um espetáculo emocionante, onde cada canção criará um elo ainda mais forte entre o artista e seu público brasileiro. Com mais de 300 milhões de streams, dez faixas consecutivas na playlist da BBC Radio 2 e turnês ao lado de nomes como Bastille, Snow Patrol, Jack Savoretti e Stereophonics, Tom Speight vem consolidando sua trajetória internacional. Seu retorno ao Brasil marca mais um capítulo dessa história, reafirmando seu carinho pelo país e pelo público que o acolhe com entusiasmo a cada visita.
Entrevista | Blanca – “A música se tornou uma extensão deles para mim”
A cantora nova-iorquina de ascendência porto-riquenha Blanca está se preparando para um dos lançamentos mais importantes de sua trajetória. Após emplacar sucessos como Worthy, ao lado do ícone do reggaeton Yandel, a artista tem revelado uma nova fase em sua carreira, marcada por liberdade criativa, influências nostálgicas e um forte reencontro com suas raízes. O próximo álbum já teve três amostragens: Worthy, Are You Ready, que mistura batidas de drill, energia pop e sample de uma clássica canção gospel, e This Won’t Take My Praise, com Taylor Hill. Em entrevista para o Blog n’ Roll, Blanca contou que essa fusão de estilos é reflexo direto de sua trajetória pessoal e espiritual, uma ponte entre sua infância nos corais da igreja e as referências mais atuais do hip hop e da música urbana. A nova sonoridade, aliás, não veio por acaso: Are You Ready viralizou ainda durante o processo de gravação, quando um trecho postado nas redes sociais alcançou mais de um milhão de visualizações antes mesmo da faixa estar finalizada. “Foi uma loucura”, lembra Blanca, ao comentar a força que a música ganhou nas redes antes mesmo de ser oficialmente lançada. A recepção do público serviu como combustível para o projeto que está por vir. Diferente de seus trabalhos anteriores, que muitas vezes nasceram de momentos difíceis, o novo álbum de Blanca parte de um lugar de paz, autoconhecimento e gratidão. “Foi desafiador compor sem uma dor ou perda grande como pano de fundo”, explica. “Mas foi incrível descobrir que também posso criar a partir de um lugar de totalidade.” Confira a entrevista completa com Blanca abaixo. Seu novo single, Are You Ready, tem batidas de hip hop, energia pop e corais. Como surgiu a ideia dessa combinação sonora e qual foi sua inspiração para a faixa? Eles meio que andam de mãos dadas, a inspiração e o som, porque a inspiração por trás disso foi uma música que cresci ouvindo, quando comecei a ir à igreja, havia uma música gospel, um artista que amava chamado Fred Hammond, então em Are You Ready, nós sampleamos uma de suas músicas, Let the Praise Begin, e tentamos mesclar um novo som de drill beat e coisas que são realmente populares agora com esse som gospel da velha escola e foi isso que criamos. O que amo em Are You Ready é que é como se parecesse nostálgico para mim, como mesclar esses dois mundos de quem sou agora e como comecei minha jornada de fé. Antes mesmo do lançamento, Are You Ready já estava viralizando nas redes sociais. Como foi acompanhar essa recepção antecipada do público? Foi uma loucura, nunca tinha experimentado nada assim, era muito novo para mim. Postei um clipe enquanto estava no estúdio gravando, então a música nem estava finalizada, como se estivéssemos literalmente escrevendo pela primeira vez, e aquele clipe tinha mais de um milhão de visualizações. Minha reação foi: ‘meu Deus, o que vou fazer, a música não está pronta, nem limpamos a amostra‘. Demorou um pouco para realmente lançar a música, mas foi uma experiência tão encorajadora. Foi legal ver que, a partir de uma obra de arte que acabei de criar no estúdio, as pessoas se conectariam a ela tão rapidamente e de uma forma tão grande. Blanca, você tem uma trajetória marcada por músicas que trazem mensagens de esperança e resgatam suas raízes. Como esse novo álbum reflete sua jornada pessoal e artística até aqui? Acho que é como uma expressão contínua do que já compartilhei, mas de uma nova maneira, com base nas coisas que estou vivenciando na minha vida agora. Acho que a maior parte foi que muitas das minhas músicas vieram de um lugar de perda e de um lugar quase como uma dor de cabeça e um trauma, então este álbum foi muito difícil porque me encontro em um lugar onde não há uma grande situação que tenha acontecido que tenha sido super difícil. É apenas um pouco mais de paz, então como posso criar música a partir deste lugar? Foi muito legal nesse sentido do próximo álbum ser de um lugar de quase totalidade e me descobri ainda mais, músicas de gratidão, liberdade, coragem e amor. Isso foi novo para mim, como estou acostumado a escrever muito sobre dor, foi legal ter essa perspectiva de escrever de uma perspectiva diferente da que estou acostumada, é uma extensão das coisas que já escrevi, na mesma linha, mas meio que mostrando um ponto de vista diferente. Seu último grande sucesso, Worthy, teve uma colaboração com Yandel, um ícone do reggaeton. Podemos esperar mais parcerias desse tipo no seu próximo álbum? Neste próximo álbum tenho algumas colaborações de artistas que realmente amo, são apenas três ou quatro, mas estou muito animada para compartilhar isso com vocês. Também espero fazer mais músicas em espanhol, como a colaboração que fiz com Yandel. Quero que isso tenha sido uma porta aberta para mais música que viria em espanhol. Recentemente, você retornou a Porto Rico para um show intimista. Como foi essa experiência e qual a importância de manter essa conexão com suas origens? Isso significa tudo para mim porque é uma parte tão grande de quem sou, compartilho isso muito, mas perdi meus pais e eles eram descendentes de porto-riquenhos, então é como uma parte tão grande de mim que não consigo compartilhar com frequência porque não os tenho aqui. Claro que tenho minhas tias e tios, mas é diferente de sua família imediata e conseguir compartilhar essas coisas que são suas raízes que criam o tipo de cultura em que você vive. Então a música se tornou uma extensão deles para mim, quando canto músicas em espanhol, quando visito Porto Rico ou consigo me conectar com esse lado das minhas raízes, sinto que estou conectado aos meus pais, isso tem um grande significado. Você vai me fazer chorar. Com uma base de fãs tão engajada e números impressionantes nas plataformas, quais são seus próximos passos e o que os fãs podem esperar de