Terno Rei anuncia novo álbum com “Nada Igual” e “Viver de Amor”
A banda paulistana Terno Rei deu início à divulgação de seu quinto álbum de inéditas, com lançamento em abril pela Balaclava Records. Para isso, o grupo decidiu apresentar duas canções de seu novo material, Nada Igual e Viver de Amor. A primeira, reforça a veia pop e oitentista já características da banda, com mais intensidade que em trabalhos anteriores. “A energia pulsante e o ritmo em Nada Igual representam muito bem nosso momento atual, além de trazer elementos marcantes presentes no disco”, aponta Ale Sater, vocalista, compositor e músico na banda. Já a faixa Viver de Amor apresenta um lado mais íntimo e contemplativo do álbum, abrindo caminho para novas sonoridades e sensações, como dirigir tranquilamente por uma longa estrada. “Essa é uma das nossas favoritas da carreira. É unânime entre nós que ela se destaca e soma a essa nova fase que vivemos. Traz uma proposta diferente do outro single e ao que já fizemos no passado, então julgamos que seria interessante mostrar esse outro aspecto do disco”, comenta o guitarrista e tecladista Bruno Paschoal. A faixa também vem acompanhada de plano sequência dirigido por Felipe Fonseca. O novo trabalho conta com a produção de Gustavo Schirmer, multi-instrumentista curitibano que também assinou os dois álbuns mais recentes da discografia do Terno Rei, os bem sucedidos Violeta (2019) e Gêmeos (2022), e mixagem do francês Nicolas Vernhes, que já trabalhou com nomes como The War on Drugs, Wild Nothing e Deerhunter. Terno Rei se tornou um dos principais nomes da música alternativa brasileira contemporânea da última década. Com letras confessionais que atravessam gerações, atreladas a uma sonoridade única que transita por gêneros como dream pop, pós punk e rock alternativo, o quarteto se tornou referência por sua sensibilidade e melancolia cativantes. Formado em São Paulo em 2010, o grupo é composto por Ale Sater, Bruno Paschoal, Greg Maya e Luis Cardoso.
Véu Sublime mantém espírito jovem do rock no ótimo EP de estreia
A alma do rock segue jovem e energética. É o que a história da música vem reforçar sempre que uma nova banda do gênero surge, cheia de sinceridade e, mais ainda, cheia de vontade. Nessa toada, o trio sorocabano Véu Sublime, com pouco mais de um ano de existência, mostra seu EP de estreia, Não É Nenhum Segredo. Surgida durante uma passagem de som que parecia ser apenas mais um ensaio para o projeto solo de Bruno RK, o Véu Sublime foi se compondo organicamente. “Foi ali que eu e Yago Amaral, entre uma pausa e outra, compusemos juntos pela primeira vez. O resultado foi tão natural que logo surgiu a ideia de formar um duo de rock alternativo com nuances psicodélicas”, conta Bruno. Os meses que se seguiram trouxeram certo esfriamento ao projeto, até que Dion Castro foi convidado para fazer um som. A química entre os três foi instantânea e o projeto encontrou sua formação definitiva: um trio que mistura a intensidade do groove e do funk, o psicodelismo sessentista, a melancolia etérea do shoegaze e a autenticidade da música brasileira. Essa união criativa ganha vida em Não É Nenhum Segredo, que condensa em cinco faixas, e uma vinheta, toda a energia, o peso e a sensibilidade do trio. O conceito do trabalho reflete o ciclo da vida, simbolizado pelo dia, o sol e sua intensidade. Cada faixa representa um momento de confronto emocional, representados pelas melodias pesadas, ora embebidas em lisergia, ora dançantes, regatas ao groove. “A ideia aqui é ser um EP pra se ouvir em diferentes estados de espírito, contextos e momentos da vida. A estética sonora é puxada pros anos 70, sim, mas somos artistas contemporâneos, fazendo o trabalho atual”, comenta Yago. As letras mergulham em temas universais que ecoam com os jovens adultos: a raiva, os desdobramentos de um término de relacionamento, as dúvidas irreverentes e os tropeços inevitáveis em uma busca por pertencimento. Tudo entre arranjos texturizados, alternando a audição entre passagens pesadas e etéreas. O EP foi gravado entre setembro e dezembro de 2024 e produzido, mixado e masterizado por Well Mendes no Estúdio Matagal – “ele teve papel crucial no arranjo final das músicas e contribuiu com ideias, dando toda a liberdade que a banda precisava para a finalização da composição e a gravação”, complementa Dion. Não É Nenhum Segredo é o primeiro trabalho da banda e é pra eles mais do que apenas uma estreia; é um convite para enfrentar as contradições da vida adulta. A cada faixa, o trio entrega não só suas influências musicais, mas também uma visão própria de como a arte pode traduzir os altos e baixos da vida.
Thrills & the Chase traz a noite escura da alma em videoclipe; assista
O Thrills & the Chase lançou o videoclipe de St. Therese (Dark Night of the Soul), faixa de encerramento de Thrills After Dark, disco mais recente da banda paulistana. O vídeo foi dirigido, produzido e animado por Roberta Fabruzzi e tem como diferencial a sobreposição entre imagens fragmentadas criadas com técnicas de animação, colagem e registros dos músicos realizados durante a gravação do Thrills After Dark. Essa abordagem mais experimental é a primeira produção do tipo na carreira do conjunto, e também pode ser vista como uma representação dos elementos e da atmosfera que permeia o álbum. Na visão da diretora, “o clipe é uma viagem ao inconsciente, que mistura ruídos tecnológicos com elementos espirituais em uma lógica que só existe dentro daquele universo. É como se a música fosse construindo aos poucos cada novo momento e conduzindo essa jornada surrealista.” St Therese (Dark Night of The Soul) também se destaca musicalmente no disco por outros fatores. Os primeiros versos da canção – que começa ao violão e teclado, em contraponto ao rock mais urgente característico da banda – são cantados pelo guitarrista Louis Daher, e só mais tarde o vocalista Calvin Kilivitz aparece com o restante dos instrumentistas. Ao longo da música, as vozes se misturam em uma dinâmica crescente que culmina em um final grandioso, com coros de vozes que não soam distantes de uma experiência religiosa. “É uma viagem, cara”, resume Calvin.
Após passagem pelo Brasil, Ezra Collective lança Body Language
Após estrear no Brasil, o Ezra Collective canaliza o espírito da música de dança latino-americana em seu novo single, Body Language, com a participação da vocalista britânica-colombiana Sasha Keable. Body Language dá continuidade à celebração das pistas de dança globais, iniciada com o primeiro álbum da banda a entrar no top 10 do Reino Unido, Dance, No One’s Watching. Falando sobre a faixa, Femi Koleoso comenta: “Body Language é uma homenagem às comunidades latino-americanas de Londres que nos inspiram profundamente. Uma colaboração com uma amiga que faz parte da família EZ há anos. A linguagem do corpo é a dança, e esta música celebra exatamente isso.” >> LEIA ENTREVISTA COM FEMI KOLEOSO “Estou muito feliz por fechar o círculo com os garotos nesta colaboração, depois de termos feito turnês juntos anos atrás. Parece que o momento não poderia ser melhor, já que estamos prontos para testar Body Language na América Latina, minha terra natal. Este disco tem um lugar especial no meu coração de tantas maneiras”, acrescenta Sasha Keable. Dance, No One’s Watching é um álbum que remodelou a percepção do jazz pelo público mainstream. Após a vitória do Ezra Collective no Mercury Prize em 2023, a banda passou o ano seguinte abrindo portas para o jazz britânico como um todo, culminando em quatro indicações ao Brit Awards em janeiro de 2025.
Julies convida Pe Lanza, Deko, Viegas e Bressan para show de lançamento de “Uma Parada Diferente”
Destaque da cena do pop reggae nacional, Julies fará um show de lançamento do EP Uma Parada Diferente nesta sexta-feira (21), no Jai Club, em São Paulo. Além de contar com a banda Expressão, ele convidou grandes nomes como Pe Lanza (vocalista da Restart) e Deko. Além deles, o ex-BBB Viegas e o cantor Bressan também participarão em um momento do espetáculo. O EP, lançado no final do ano passado, foi produzido pelos vencedores do Grammy Latino, Los Brasileros – que tem trabalhos de destaque com King Saints e Carol Biazin – além de Zain, produtor de hits de Anitta. A banda Expressão também aproveitará a noite para gravar o clipe do seu novo single: a faixa Transcende – com a produção de Rodrigo Castanho, que já esteve em projetos de bandas como Charlie Brown Jr e NX Zero, além de ser vencedor de seis Grammys e ter mais de 1 bilhão de streams por suas produções. Os artistas definem o show como uma noite de “amor, respeito e música”. “Fazer isto com o Expressão, uma banda que ouvi na minha adolescência e continuo dando play neles é incrível. Posso contar com a amizade deles, fazer uma super festa e em um local que vai prevalecer a música, o respeito e o amor. Vai ser tudo, estou ansioso demais”, afirmou Julies. Julies promete tocar grandes hits e queridinhos dos fãs como Se Deus Quiser, hit cantado ao lado de Planta e Raiz, e Nosso Sentimento, feat com Maneva. “É um show importantíssimo. É um momento especial, consagra o lançamento do meu EP, que produzi com vencedores do Grammy Latino. É a celebração de uma etapa muito incrível e o início de uma nova. Considero o ápice da minha carreira, até aqui, nada mais justo do que celebrar”, revela o cantor. SERVIÇO Julies e Expressão (lançamento do EP “Uma Parada Diferente” e gravação do clipe “Transcende”) Local: Jai Club (Rua Vergueiro, 2676 Vila Mariana, São Paulo–SP) Valores 3º lote: R$45,00 + taxas 4º lote: R$45,00 + taxas Ingresso Promocional: Compre 2 e leve 3 – 90,00 + taxas Ingressos
Odin’s Krieger anuncia festival que antecede a edição oficial de 2025
O tradicional evento de música folk e medieval do Brasil, o Odin’s Krieger Fest realizará no dia 28 de junho em São Paulo um ‘esquenta’ para a edição 2025. É o Odin’s Krieger Party – Littledin 2025, que traz quatro bandas em destaque no cenário nacional, como Taberna Folk e O Bardo e o Banjo, mais dois nomes que a cada dia conquistam mais público e atenção: Throw me to the Wolves e A Lenda Dos Garotos Perdidos. Os ingressos estão à venda no site da Fastix. A Taberna Folk, um dos principais representantes do gênero no Brasil, está na ativa desde 2008 com o intuito de resgatar músicas na sua maioria da velha Europa. Adeptos do estilo folk, com sonoridades e ritmos que abrangem diversas épocas e países, o objetivo do banda é trazer para os tempos de hoje, uma das melhores formas de diversão de seus antepassados com o clima e a alegria das antigas tabernas. O Bardo e o Banjo é uma banda formada no ano de 2012 em São Paulo que tem como principal influência o bluegrass, um estilo musical do Sul dos Estados Unidos (também conhecido como uma vertente da música caipira norte-americana), misturado à música caipira brasileira e o rock. Já passou por diversos programas de TV e grandes festivais como Lollapalooza 2015, Psicodália 2015 e edições passadas do Odin’s Krieger Fest. Outra atração do evento é a Throw Me To the Wolves, banda de melodic death metal de São Paulo. Com influências de Soilwork, Arch Enemy e In Flames, Throw Me to The Wolves traz muita personalidade com vocais brutais, guitarras pesadas e melodias marcantes. Quem abre o Odin’s Krieger Party – Littledin 2025 é a banda A Lenda Dos Garotos Perdidos, que mistura timbres misteriosos com elementos da cultura indígena, dos piratas e até alienígena. Paralelo aos shows, o Odin’s Krieger Party terá exposição e venda de produtos medievais, comercialização de hidromel, encenação de lutas medievais, sorteios e brindes. SERVIÇO Odin’s Krieger Party – Littledin 2025Data: 28 de Junho de 2025 Horário: 14h às 22h Local: Burning House (avenida Santa Marina, 247 – Água Branca. São Paulo/SP) Ingressos em primeiro lote: R$ 50,00 Venda online
Johnny Monster lança o psicodélico e intenso álbum Líquido Inflamável
O cantor e compositor paulista Johnny Monster lançou Líquido Inflamável, seu novo álbum de estúdio. O disco é um trabalho denso e que percorre diferentes atmosferas e dinâmicas. A primeira faixa já indica que esse é o trabalho mais experimental e psicodélico de Johnny até hoje, com uma sonoridade sombria que transitam por várias atmosferas, até explodir com guitarras distorcidas. O álbum tem um peso que contrasta com a sonoridade folk de seu último álbum, A Nova Era Do Só Você, de 2023. O destaque agora são as guitarras intensas e efeitos atmosféricos, mas ainda com o foco na sensibilidade das composições e letras de Johnny. “Esse é de longe meu trabalho mais ousado, denso e arriscado. Não há concessões tanto no álbum todo”, conta Johnny Monster. “Letras abstratas, por vezes surrealistas, paisagens sonoras lisérgicas e longas. Se o artista deve refletir seu tempo, creio que esse disco possui todo o peso, solitude e incerteza do nosso presente”, conclui o músico sobre o novo trabalho. O projeto foi realizado com o produtor Paulo Grassia, que também gravou boa parte dos instrumentos. Líquido Inflamável é um lançamento do selo ForMusic Records. Ouça abaixo o álbum Líquido Inflamável, de Johnny Monster
Tosco empunha o facão afiado em novo e violento álbum ao vivo; ouça!
A banda santista Tosco, um dos principais nomes do crossover paulista, depois da excelente repercussão de seu último álbum de estúdio, Agora É a Sua Vez (2024), lançou seu primeiro registro ao vivo da carreira. Facão Afiado – Ao Vivo em São Paulo, gravado em setembro do ano passado no festival Thrash disConcert II, no RedStar Studios, na capital paulista, junto à banda Faces Of Death, captura toda a fúria do quarteto no palco. O grupo, formado por Oswaldo Fernandez (vocal), Ricardo Lima (guitarra), Carlos Diaz (baixo) e o novo baterista Bruno Conrado (também integrante da seminal banda Vulcano), apresentou um setlist destruidor, reunindo material de quase uma década de carreira e três álbuns matadores no currículo. Com letras contra as mazelas da sociedade em geral e uma sonoridade cheia de revolta contra tudo que há de errado, Facão Afiado – Ao Vivo em São Paulo reforça essa mensagem de forma contundente. O peso das letras e discursos de Oswaldo Fernandez é praticamente expurgado em faixas como O Brasil é o Crime, Dois Psicopatas, Dia de Decisão, Lei do Silêncio e Casa de Nóia (que será lançada como o próximo videoclipe da banda). Destaque também para o arrasa-quarteirão Cala A Boca Globo e o vibrante O Monstro, com suas mensagens contidas e sérias, respectivamente. Todas refletem essa visão crítica, abordando corrupção e podridão política com a força de um rolo compressor. A banda segue entre as bandas que mantêm viva a tradição do thrash/hardcore forjada no Brasil ao longo das últimas quatro décadas, mantendo uma cena nacional não só bem servida, mas também atualizada e relevante.
Capital Inicial se une a School of Rock para promover o rock n’ roll Brasil afora
O Capital Inicial é uma das bandas mais icônicas do rock nacional. Agora, Dinho Ouro Preto, Yves Passarell, Flávio e Fê Lemos se unem à School of Rock para dar oportunidade a artistas de todo o Brasil. Bandas da escola de música abrirão os shows do Capital, na nova turnê Acústico 25 Anos, em Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Curitiba e São Paulo. Foram selecionadas duas bandas para cada praça que terão a oportunidade de apresentar seu trabalho ao vivo nos shows que já estão com ingressos esgotados. Em parceria com a Bonus Track, plataforma de entretenimento da qual o Capital Inicial faz parte, foram selecionadas bandas de rock dos programas “Performance” e “Adulto”. A parceria também centra esforços em dar espaço e visibilidade a músicos carentes, numa tentativa de incluir jovens talentos no circuito mainstream. “Estamos muito felizes com essa parceria com a School of Rock e animados para conhecer esses jovens talentos. Sabemos que alguns já estão na estrada se apresentando e se aprimorando. Outros estão só começando, e outros precisam do nosso empurrão inicial. Bora se divertir e tocar muito rock n´ roll”, afirma Dinho Ouro Preto. As bandas se apresentarão nos dias 4 e 5 de abril, em Belo Horizonte; no dia 31 de maio, no Rio de Janeiro, onde abrirão o Acústico 25 Anos no Qualistage. No dia 14 de junho, será a vez de Curitiba. Para fechar, São Paulo terá apresentações nos dias 14, 15 e 16. “A turnê Acústico 25 Anos do Capital é uma grande comemoração ao emblemático álbum lançado no ano 2000 pela MTV, que mudou para sempre a carreira da banda. Queremos ter ainda mais razões para comemorar. Por isso, estreitamos esse relacionamento com a School of Rock para dar oportunidade a jovens talentos nas principais capitais. Vai ser ótimo”, afirma Luiz Guilherme Niemeyer, sócio da Bonus Track. “Iniciar a parceria com a Bonus Track é icônico para a School of Rock. Proporcionar experiências musicais únicas para os nossos alunos, é o nosso principal propósito. Será inesquecível”, comenta Augusto Carvalho, sócio das unidades da School of Rock no Rio e Brasília. Para Fernando Quesada, sócio-diretor da School of Rock, a parceria reforça a crença de artistas que impulsionam jovens talentos. “Ter novos talentos no mesmo palco do Capital Inicial é um prazer imenso e nós só temos a agradecer à banda por acreditar e dar espaço para novos e novas musicistas”, ressalta. A comemoração de 25 anos do Acústico passará por mais de 25 cidades, levando seus maiores sucessos. Ingressos já disponíveis! * CONFIRA AS CIDADES QUE VÃO RECEBER OS SHOWS MARÇO 14/03 – Sorocaba // SP15/03 – São José dos Campos // SP21/03 – Uberlândia // MG22/03 – Ribeirão Preto // SP28/03 – São José do Rio Preto // SP29/03 – Campinas // SP ABRIL 05/04 – Belo Horizonte // MG06/04 – Belo Horizonte // MG – DATA EXTRA11/04 – Porto Alegre // RS – DATA EXTRA12/04 – Porto Alegre // RS24/04 – Santo André // SP26/04 – Brasília // DF30/04 – João Pessoa // PB MAIO 02/05 – Fortaleza // CE03/05 – Natal // RN10/05 – Recife // PE17/05 – Belém // PA23/05 – Aracaju // SE24/05 – Salvador // BA31/05 – Rio de Janeiro // RJ JUNHO 06/06 – Joinville // SC07/06 – São José (Florianópolis) // SC14/06 – Curitiba // PR21/06 – Campo Grande // MS27/06 – Maringá // PR28/06 – Londrina // PR JULHO 04/07 – Juiz de Fora // MG05/07 – Piracicaba // SP18/07 – Jundiaí // SP19/07 – Divinópolis // MG OUTUBRO 03/10 – Lauro de Freitas // BA25/10 – Vitória // ES NOVEMBRO 01/11 – São Paulo // SP15/11 – São Paulo // SP29/11 – Toledo // PR Informações e ingressos