Hotel Coração Partido, de Vitor Wutzki, brinca com rotas de Elvis
Vitor Wutzki – que no palco acompanha artistas como Bruna Lucchesi e Luís Capucho – pende delicadamente entre a poesia concreta e a música. É a esse movimento que o artista conduz quem adentra o universo de seu novo trabalho, a faixa-clipe Hotel Coração Partido, sucessora do disco de estreia espaço em branco, lançado no último mês de julho. Composta por títulos de canções gravadas por Elvis Presley, traduzidas e organizadas por Wutzki numa brincadeira criativa que se utiliza da mitologia pop de Presley, Hotel Coração Partido ganhou um videoclipe dirigido por Antonio Sobral. “Ela me disse que precisava de uma música que falasse sobre ‘crises do amor’ para sua protagonista cantar. Sabia que esse pedido também carregava um pouco de humor e ironia. Lembrei do poema que havia começado a escrever, ainda a caminho da residência, depois de ver um título de música do Elvis Presley no Spotify – I Hold You In My Heart (Till I Can Hold You In My Arms) – e imaginá-lo traduzido para o português”, comenta Wutzki sobre o processo que resulta em Hotel Coração Partido.
Dua Lipa lança álbum Live From The Royal Albert Hall; ouça!
Dua Lipa lançou o álbum Dua Lipa Live From The Royal Albert Hall. O novo projeto ao vivo da artista apresenta uma versão reimaginada de Radical Optimism executada na íntegra, além de vários de seus sucessos anteriores, acompanhados pela Heritage Orchestra, composta por 53 músicos e conduzida por Ben Foster, um coral de 14 integrantes e sua banda de sete músicos. Após o lançamento do álbum ao vivo, o especial de TV de Dua, An Evening With Dua Lipa, que também foi filmado durante sua apresentação única no icônico Royal Albert Hall, em Londres, será transmitido neste domingo (8), na rede britânica ITV, e no domingo, 15 de dezembro, na emissora americana CBS, com transmissão no Paramount+ (exclusivamente em território norte americano). O especial contará com performances orquestrais da noite intercaladas com entrevistas íntimas, nas quais Dua Lipa reflete sobre os momentos decisivos que moldaram sua vida e carreira, oferecendo ao público uma visão dos bastidores do seu dia a dia. O show deslumbrante em Londres foi aclamado pela crítica, recebendo elogios de veículos como Billboard, Variety, The Times, Daily Telegraph e London Standard. Dua foi coroada como a “rainha do pop britânico”, apresentando um show “repleto de perfeição pop” em uma apresentação “impressionante e única” que “destacou seus talentos sob uma nova perspectiva”. O álbum inclui um dueto surpresa de Cold Heart com o ícone Elton John, além das estreias ao vivo de Dance The Night, da trilha sonora do filme Barbie, Maria, Anything For Love, End Of An Era e muitas outras faixas de seu mais recente álbum de sucesso, Radical Optimism. Após sua eletrizante apresentação no palco principal do Glastonbury 2024 e o triunfante show no Royal Albert Hall, a turnê mundial de Dua, Radical Optimism World Tour, será retomada em 2025, incluindo dois shows no Wembley Stadium, cujos ingressos já se esgotaram.
Atração do Popload Festival, Laufey lança álbum ao vivo no Hollywood Bowl
Um dos fenômenos da música contemporânea, Laufey reservou muitas surpresas para seus fãs brasileiros nesta semana. A artista, que foi anunciada nesta semana comol uma das principais atrações do Popload Festival em São Paulo, lançou de surpresa o álbum ao vivo A Night at the Symphony: Hollywood Bowl. O álbum traz as canções do filme-concerto que chega aos cinemas brasileiros com sessões dias 6 e 8 de dezembro em 20 salas de cinema nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Pernambuco, Bahia, Amazonas, Ceará e no Distrito Federal. O filme e o álbum trazem Laufey ao lado da lendária Orquestra Filarmônica de Los Angeles em uma das casas de show mais icônicas do mundo. Com vídeo dirigido por Sam Wrench (responsável pelo registro oficial de The Eras Tour, de Taylor Swift), o espetáculo inclui canções de seu repertório conhecido pela mistura de jazz, pop e música clássica que acumula mais de um bilhão de streams nas plataformas digitais. Atualmente com mais de 16 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 7 milhões de seguidores nas redes sociais, Laufey tem como diferencial de sua carreira a capacidade de unir o jazz clássico com o pop contemporâneo. Isso pode ser visto até mesmo em suas referências, que vão de Cole Porter e Gershwin até Taylor Swift, e em sua base de fãs na geração Z. Várias de suas músicas (como “From the Start” e “Promise”) já ultrapassam a casa dos 100 milhões de reproduções, e sua última turnê pelos Estados Unidos e Europa teve ingressos esgotados em minutos. Laufey chegará ao Brasil em 2025 para um show no Popload Festival, em São Paulo, no dia 31 de maio, ao lado de artistas como Norah Jones (com quem lançou o single duplo “Better Than Snow” em 2023), St. Vincent e Kim Gordon.
Zulu entra no lineup do NDP Fest, que terá Earth Crisis e Point of No Return
O quarteto Zulu, de Los Angeles, banda que carrega e levanta a bandeira da cultura negra nas letras críticas e na sonoridade feroz, é o terceiro nome anunciado para o NDP Fest, que também terá como atração principal a lenda do hardcore/metal Earth Crisis, de Nova Iorque. Além deles, a paulistana Point of No Return, que após 18 anos lançou o cru e enérgico disco The Language of Refusal, também se apresenta. O NDP Fest acontece no dia 9 de março no Espaço Usine, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda no Fastix. Sob um toldo na área de carregamento do local, a multi-instrumentista zulu Anaiah Rasheed Sayyid Hadi Muhammad, 26, e o guitarrista Dez Yusuf, 33, suaram durante uma pausa no transporte de equipamentos. Muhammad, vestido com uma túnica com estampa kente, e Yusuf, com longos locs e joias nos dentes, beberam água enquanto se preparavam para um dos maiores shows de suas vidas. “Muitos de nós, especialmente neste tipo de música, sentimos algum tipo de alienação”, disse Yusuf, referindo-se aos seus companheiros negros de banda. “Mas o que descobrimos é que há muitas pessoas que compartilham esse sentimento.” Conhecido por sua mistura de hardcore e powerviolence, Zulu está expandindo os limites desses sons para um novo território em seu próximo álbum, A New Tomorrow. Formada como um projeto solo por Anaiah Lei em 2018 e depois acompanhada pelo guitarrista Braxton Marcellous, a banda de Los Angeles foi completada pelo guitarrista Dez Yusuf, pelo baixista Satchel Brown e pela baterista Christine Cadette. A New Tomorrow (Flatspot Records) é o primeiro álbum completo da banda, após os EPs Our Day Will Come (2019) e My People..Hold On (2020). Assumindo a tarefa de autoproduzir o disco, a banda mergulhou no estúdio do colaborador Zach Tuch (Dare, Trash Talk) no vale. Após passar meses experimentando diferentes instrumentações e samples, e puxando influências que vão do reggae ao death metal, o resultado são 15 faixas ecléticas, que logo serão ouvidas ao vivo pelo público latino-americano. Zulu constrói um senso de comunidade ao longo de A New Tomorrow que também é aparente nos divertidos e caóticos shows ao vivo da banda, que foram quase ininterruptos no ano passado. Dividindo o palco com artistas que vão de Sasami a Comeback Kid, colegas de gravadora Scowl e Buggin, até tocar em uma série de festivais como o Rokslide da Dinamarca e o Sound and Fury de Los Angeles. SERVIÇO Earth Crisis, Zulu e Point of no Return em São Paulo Data: Domingo, 9 de março de 2025 Local: Espaço Usine Endereço: Rua Barra Funda, 973 – Barra Funda, São Paulo/SP Ingressos
Ana Laura Lopes fala sobre friendzone no single Amigos nunca devem
A revelação do pop brasileiro Ana Laura Lopes, de 22 anos, lançou o single Amigos nunca devem. A música chega acompanhada por um videoclipe gravado no litoral de Santa Catarina, que traduz o clima de verão da música ao retratar uma road trip entre amigas. “Gravar o meu primeiro clipe foi uma experiência única. Desde criança fiz aulas de teatro, sonhava com o dia em que eu faria uma produção grande e gravar o vídeo de uma música que eu compus é a realização de um sonho”, analisa Ana Laura. “Estar com minhas amigas deixa a experiência mais leve, somos nós mesmas no clipe, sem atuação. Acho que isso cativa ainda mais, faz as pessoas se identificarem.” Depois de viralizar cantando sobre ghosting em Fantasma, Ana agora fala sobre um outro dilema das relações amorosas: a friendzone. Como é sua marca registrada, a cantora transformou uma experiência de sua vida, quando viu uma amizade ficar ameaçada após um beijo, para compor seu novo single. A letra mantém a característica de dialogar com meninas de faixa etária parecida, que podem se identificar com os relatos. E o vídeo também remete a seu maior sucesso. “O vídeo tem detalhes muito especiais que só quem é fã de verdade vai conseguir captar. Tem um fantasminha escondido nesse clipe, como se fosse um easter egg, que você precisa assistir algumas vezes para conseguir encontrar”, revela. A faixa coroa um ano de muito sucesso de Ana Laura Lopes. Após o lançamento do EP Era uma vez, em agosto, a cantora viu sua popularidade explodir da Internet, acumulando 2,8M de seguidores em suas redes sociais e mais de 40M de streams em todas as plataformas em menos de 6 meses. Fantasma, seu grande sucesso, liderou a parada de músicas do YouTube Shorts por 2 meses, ficou 53 dias semanas entre as 50 Virais do Spotify Brasil e entrou no Top 10 de faixas mais usadas no TikTok e no Instagram. O sucesso extrapolou a Internet, com Ana sendo frequentemente reconhecida pelos fãs nas ruas de cidades como São Paulo, Balneário Camboriú e Curitiba, onde reside. A cantora já tem shows marcados para Belo Horizonte (15/12), Florianópolis (19/01) e Joinville (25/01). Estão sendo negociadas datas em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre para 2025.
Nicko McBrain, baterista do Iron Maiden anuncia que show em SP será seu último com a banda
Show do One OK Rock em São Paulo é transferido para Espaço Unimed
Após a abertura das vendas nesta sexta-feira (6) e enorme procura por ingressos, o show dos superstars japoneses One OK Rock, previsto para acontecer na Audio, será transferido para o Espaço Unimed. Os ingressos comprados para a Audio continuam valendo para o Espaço Unimed: os ingressos de pista comprados para a Audio valerão como pista premium no Espaço Unimed e os ingressos de camarote continuam válidos como camarote. Dois novos setores serão abertos no Espaço Unimed: pista e mezanino. Os novos ingressos estarão à venda no Live Pass a partir de segunda-feira (9), às 10h.
Show do Maball em São Paulo volta para o Espaço Usine
Madball, a maior banda de hardcore de todos os tempos, vem de Nova Iorque a São Paulo para um único show no país, que acontece dia 9 de dezembro, no Espaço Usine (antigo Clash Club e ao lado do Fabrique). A veterana banda traz o show que celebra 30 anos do clássico álbum Set It Off. A banda convidada é o Paura, autoridade máxima em hardcore no Brasil com quase 30 anos de atividades, sempre requisitada com seus shows enérgicos e conectados ao público. O Paura também será uma das bandas no show do Madball em Santiago, no Chile, no domingo (8). Madball, formada no final dos anos 1980, é ao lado de Agnostic Front uma das bandas pilares do chamado hardcore nova-iorquino. Inclusive são consideradas bandas irmãs – o vocalista Freddy Cricien é o irmão mais novo de Roger Miret, vocalista do Agnostic Front. A banda se desenvolveu depois que Roger deixou Freddy pegar o microfone e fazer os vocais principais durante os shows do Agnostic Front. Após uma rápida dissolução do Agnostic Front em 1992, o Madball se tornou o projeto principal dos membros e muitos que nunca estiveram no Agnostic Front se tornaram parte da banda. “Freddy amou a cena hardcore desde o começo e se apegou a ela”, escreveu Miret em seu livro de memórias, My Riot: Agnostic Front, Grit, Guts & Glory. O Madball incendiou a cena hardcore nos anos 90 com shows intensos, muitos deles sem palco – tocando na mesma altura e em meio aos fãs. Desde então, a banda virou referência mundial do estilo, formando uma legião de fanáticos inclusive no Brasil e Argentina. O hardcore do Madball enfatiza um groove influenciado pelo metal, breakdowns e uso de letras de cunho social, principalmente sobre experiências de vida de Freddy.
A Olívia expande os horizontes no single “Hasta Luego”
A banda A Olívia inicia hoje uma nova fase com o lançamento de Hasta Luego, o primeiro single do seu segundo álbum. A música traz um frescor pop e latino para a levada rock que dá o tom dos hits da banda, dispensando fórmulas prontas e traduzindo sua essência. Inicialmente idealizada pelo vocalista Louis Vidall no violão, com uma leveza remetendo a Manu Chao, a canção foi ganhando novas formas, incorporando guitarras distorcidas e uma rica bateria. A letra celebra a liberdade e vontade de viver através de frases de impacto e um ritmo contagiante. “É sobre fingir saber dançar até saber como se dança, e apreciar a vida enquanto se está consciente do que acontece no mundo. A vontade de dançar é maior do que os problemas”, explica Louis. Hasta Luego surgiu no final do ano passado, em um momento de contemplação entre sonhos, planos e a realidade. “Foi um sentimento positivo que surgiu ali na hora, quase sem pensar. A música ainda não tinha nascido e, em teoria, o repertório do disco já estava fechado. A mensagem que fica é que sempre vale a pena dar espaço para a intuição”. Intitulado Obrigado por Perguntar, o próximo álbum sucede Jardineiros de Concreto (2017). Desde então, A Olívia vem se destacando com lançamentos originais, entre singles e EPs. Com 13 faixas que exploram o conceito que dá nome à obra, Obrigado por Perguntar é o maior projeto da carreira da banda e será disponibilizado em 2025 pelo selo ForMusic Records. As gravações contaram com a participação de parceiros de longa data do grupo, e ocorreram nos renomados estúdios Dahouse e Flap, além da Serra da Cantareira, em um processo imersivo. A produção foi assinada por Kaneo Ramos, enquanto a mixagem e masterização ficaram a cargo de Zeca Leme. Além de Louis Vidall, no vocal e guitarra, o grupo é composto por Pedro Lauletta (teclado e percussão), Pedro Tiepolo (baixo), Murilo Fedele (bateria) e Marcelo Rosado (guitarra).