Érika Martins e Penélope celebram 25 anos com apresentações em unidades do Sesc
Após o elogiado show no Palco Sunset na última edição do Rock in Rio, Érika Martins comemora os 25 anos do lançamento de Mi Casa, Su Casa – álbum de estreia da banda Penélope – com uma série de shows por unidades do Sesc no interior e capital paulista. As apresentações acontecem no dia 11 de julho (sexta-feira) no Sesc Birigui, e no dia 12 (sábado) no Sesc Catanduva, como parte da programação do festival de rock Catandupedras. Já no dia 18 de julho (sexta-feira) o Sesc Pinheiros, em São Paulo, recebe um show especial com as participações especiais de Otto, Erika Nande e Vanessa, da banda Ludov. Com uma sonoridade marcante, letras que abordam o universo feminino e muita atitude, a banda – ícone do pop rock dos anos 2000 – revisita o repertório do disco de estreia, lançado em 1999, com faixas como “Holiday” e “Namorinho de Portão”, além de outras composições que marcaram sua trajetória. Com performances contagiantes, esse reencontro com o público é um convite para cantar junto e promete mexer com a memória afetiva dos fãs, além de conquistar novas gerações. * Serviço Érika Martins e Penélope celebram 25 anos Sesc Birigui Data: 11 de julho (sexta-feira) Horário: 20h Local: Área de Convivência do Sesc Birgui Ingressos: Grátis Mais informações * Sesc Catanduva Data: 12 de julho (sábado) Horário: 20h30 Local: Sesc Catanduva Ingressos: a partir de R$18,00 (disponível para compra online a partir de 24/06 às 17h) Mais informações * Sesc Pinheiros Data: 18 de julho (sexta-feira) Horário: 21h Local: Teatro Paulo Autran Ingressos: a partir de R$18,00 (disponível para compra online a partir de 08/07 às 17h) Mais informações
Kacey Musgraves confirma show na Audio, em São Paulo
A cantora norte-americana Kacey Musgraves confirmou show solo no Brasil. A apresentação acontecerá no dia 28 de setembro, na Audio, em São Paulo, e será a única data da artista em show solo durante a turnê mundial Deeper Well World Tour. O show celebra o lançamento de seu mais recente trabalho, Deeper Well, quinto álbum de estúdio de sua carreira, lançado em março de 2024. O disco estreou no topo das paradas Top Album Sales e Top Country Albums, e rendeu à ela mais um Grammy com a faixa The Architect, na categoria Melhor Canção Country. Os ingressos para a apresentação estarão à venda no site da Ticketmaster e custam a partir de R$ 196,00. A pré-venda da artista será na quarta-feira (2), a partir das 10h, e a pré-venda especial do Spotify acontecerá na quinta (3), às 10h. As vendas gerais iniciam na sexta (4), também às 10h. Reconhecida por transformar o country tradicional em uma estética contemporânea, sensível e autoral, Kacey ganhou projeção internacional com os álbuns Golden Hour (2018), vencedor do Grammy de Álbum do Ano, e star-crossed (2021). Em 2023, a artista norte-americana conquistou seu primeiro #1 na Billboard Hot 100 com o dueto I Remember Everything, ao lado de Zach Bryan. A música também entrou para a história como o primeiro dueto country a liderar a parada em 40 anos, desde Islands in the Stream, de Dolly Parton e Kenny Rogers. * Kacey Musgraves – São Paulo/SP Quando: domingo, 28 de setembro de 2025 Onde: Audio – Av. Francisco Matarazzo, 694 – São Paulo/SP Horário: 20h | Abertura dos portões: 18h Classificação: 16 anos Informações e ingressos: Pista R$ 406,00 (inteira) e R$ 206 (meia) | Mezanino R$ 386,00 (inteira) e R$ 196 (meia)
Com turnê de 25 datas, incluindo Santos, Lupe Lupe lança “Amor”
A banda Lupe de Lupe voltou com mais um lançamento ambicioso. O sétimo disco da banda, Amor, já está nas plataformas digitais pela Balaclava Records e traz quatro canções, cada uma com mais de nove minutos de duração, que contam histórias sobre o início, a falta, a perda, a profundidade e a explosão do sentimento simples e complexo que chamamos de amor. O exato oposto de Um Tijolo Com Seu Nome, o disco antecedente feito com músicas violentas e curtas para serem ouvidas no modo aleatório (em protesto à decisão do Spotify de só deixar as pessoas ouvirem um álbum na ordem normal se elas pagassem). Os quatro mineiros, após mais de uma década de perseverança e experiência, chegam com mais um disco desafiador para fãs e críticos, um disco que só poderia ter sido feito por eles mesmos, malucos que são, depois de tanta luta e dor nas veredas mais profundas do Brasil. Exemplo disso é a turnê de 25 datas que os rapazes farão em agosto, passando por todas as regiões do país, tocando shows de mais de duas horas de duração. Lupe de Lupe, ainda contrariando tudo e todos, continua viva e adiciona com Amor mais um feito único em sua carreira pra lá de excepcional. Em Santos, o show acontecerá no Mucha Breja, bar do nosso parceiro Renato Melo. Clique aqui para mais informações.
Humberto Gessinger lança álbum com duas inéditas; ouça “Revendo o que Nunca Foi Visto”
O cantor e compositor Humberto Gessinger lança seu quinto álbum solo, Revendo o que Nunca Foi Visto, no ano em que completa 40 anos de carreira. O álbum traz duas inéditas gravadas em estúdio, Paraibah e Sem Piada Nem Textão e dez canções ao vivo gravadas em janeiro deste ano durante a passagem da turnê Acústicos Engenheiros do Hawaii por São Paulo. Paraibah é uma parceria com Chico César, que foi parte gravada no lendário Estúdio Atlantis, em Estocolmo, com a participação do músico brasileiro, radicado na Suécia, Rubem Farias e teve a participação de Chico gravada em São Paulo. “Paraibah fala sobre a importância da arte e da imaginação para furar bolhas e aproximar pessoas”, conta Humberto. Sem Piada Nem Textão fala da busca de serenidade e simplicidade nos tempos nervosos em que vivemos. A música, que foi gravada em Porto Alegre, teve a participação dos músicos de uma das formações dos Engenheiros do Hawaii, Adal Fonseca (bateria), Luciano Granja (violão) e Lúcio Dorfman (teclados). O nome Revendo o que Nunca Foi Visto faz uma alusão à letra de O Papa é Pop, que está no bloco das canções gravadas ao vivo. Estão ainda nos repertório os sucessos Era Um Garoto Que Como Eu Amava Os Beatles e Os Rolling Stones, Piano Bar e Toda Forma de Poder. Com produção de Humberto Gessinger e coprodução de Protásio Jr. Revendo o que Nunca Foi Visto já está nos aplicativos de música e será lançado em CD, LP e cassete pela gravadora Deck no dia 30 de julho.
Lizzo surpreende com mixtape My Face Hurts From Smiling; ouça!
Após o sucesso viral do freestyle Yitty on Yo Tittys, a cantora Lizzo lançou de surpresa sua nova mixtape de rap, My Face Hurts From Smiling. Com 13 faixas, o projeto marca um novo e ousado capítulo em sua carreira, destacando sua evolução como compositora e artista. Misturando letras afiadas, bom humor e uma independência conquistada com esforço, Lizzo entrega um som inovador. A mixtape começa com a faixa Crashout, no tom característico de Lizzo, com uma entrega poderosa e uma confiança inegável. Guiada pelo verso “Eles só estão com raiva porque eu tô em movimento feito montanha-russa”, a música reflete sua habilidade de ignorar as críticas, combinando segurança e sagacidade com naturalidade. Divertida e sem pedir desculpas, a faixa traz um refrão que gruda na cabeça — “We outside, hoe” — já viralizando nas redes sociais e se destacando no projeto. Outro destaque é Still Can’t Fuh, colaboração com Doja Cat, que Lizzo deu uma prévia recentemente no TikTok. A faixa traz versos afiados e cheios de atitude sobre uma batida pulsante, destacando as duas artistas e sua recusa em se limitar às expectativas. Já “IRL”, com participação de SZA, entrega um momento dançante e envolvente, que Lizzo antecipou no Instagram na semana passada. A química entre elas é natural: a performance marcante de Lizzo se une aos vocais melódicos e versos com pegada de rap de SZA. A mixtape também inclui o single viral Yitty on Yo Tittys (Freestyle), apresentado pela primeira vez no fim de semana do Memorial Day. Nomeado em homenagem à marca de shapewear inclusiva criada por Lizzo, o freestyle é singular, rítmico e reforça suas raízes no improviso e na performance. Com o projeto My Face Hurts From Smiling, Lizzo mergulha em sua versatilidade como compositora, rapper e performer. Embora seja mais conhecida por seus hits pop que dominam as paradas e hinos cheios de positividade, o rap sempre esteve presente em seu som — e este projeto resgata essas origens. Combinando hip-hop, R&B e uma pegada alternativa, Lizzo mantém sua identidade e estilo sempre em destaque.
My Chemical Romance confirma segundo show em São Paulo; veja detalhes
O My Chemical Romance anunciou um show extra em São Paulo. Após esgotar em poucas horas os ingressos para a primeira apresentação, a banda confirmou a segunda data na Capital. Clientes com cartões do banco têm um período exclusivo de pré-venda com início na terça-feira (1), às 10h, até quinta (3), às 10h, para as categorias Clientes Santander Private e Select; de quarta (2), às 10h, até quinta (3), às 10h, para todos os cartões de crédito Santander, exceto cartões de viagens. Os ingressos estarão disponíveis no site da Eventim; a venda geral terá início na quinta (3), ao meio-dia. O impacto do My Chemical Romance continua a ressoar através de gerações e esta influência não mostra sinais de diminuição. Exemplo disto é a série de sold-outs da turnê de 2025, Long Live: The Black Parade, que começa em julho. No início de junho, o grupo lançou uma edição expandida de seu segundo álbum, Three Cheers For Sweet Revenge (2004), certificado com três discos de platina. Rich Costey, produtor vencedor do GRAMMY, criou novas mixagens para a edição deluxe, que inclui quatro faixas bônus gravadas para a BBC: I’m Not Okay (I Promise), Helena e The Ghost Of You, além de uma versão ao vivo de You Know What They Do to Guys Like Us in Prison. O quinteto sueco The Hives fará o show de abertura da turnê na América do Sul. Com milhões de álbuns vendidos ao longo de seus trinta anos de carreira, a banda se consolidou como uma força a ser reconhecida por meio de seu som de garage rock, performances excêntricas ao vivo e smokings característicos. A formação atual conta com Howlin’ Pelle (voz), Nicholaus Arson (guitarra), Vigilante Carlstroem (guitarra), Chris Dangerous (bateria) e The Johan and Only (baixo). SERVIÇO My Chemical Romance @São Paulo Realização: 30e Data extra: 6 de fevereiro de 2026 (sexta-feira) Local: Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo/SP Classificação Etária: Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços: Cadeira superior – R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 395,00 (inteira) Pista – R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 495,00 (inteira) Cadeira inferior -R$ 322,50 (meia-entrada) | R$ 645,00 (inteira) Pista Premium – R$ 447,50 (meia-entrada) | R$ 895,00 (inteira)
Fantazmaz lança a acelerada e ácida You Owe Me a Fortune
A banda Fantazmaz, de Londres (Inglaterra), quarteto metade brasileiro, metade britânico, lançou o terceiro single da carreira, You Owe Me A Fortune, um punk rock feroz e incendiário. Esse é o primeiro som do grupo pelo selo brasileiro Repetente Records. You Owe Me a Fortune tem uma vibe do punk rock norte-americano dos anos 80: a raiva e o sarcasmo na medida e aquele riff de abertura com power chords. A Fantazmaz é Thamila Zenthöfer (vocal), Raf Oliver (guitarra), Chokis Costa (baixo) e Jamie Oliver (bateria). “Nos shows, ela é pressão, tocamos geralmente no início do set, sempre mais rápida, e sempre dá um gás”, comenta a banda, já na espreita do lançamento do disco autointitulado de estreia no dia 4 de Julho. Estará em Londres na próxima sexta-feira? O show de lançamento do álbum será no Helgi’s. E logo tem turnê pelo Brasil! Badauí comenta sobre o início de trabalhos entre Repetente Records e Fantazmaz. “Chegou no selo na melhor hora, já fazia um tempo que procurávamos uma banda com mulher nos vocais e trouxemos justamente essa com seus riffs originais e de bom gosto, que fazem a base para a voz potente e direta da Riot Girl Thamila Von Zenthöfer. Espero muito fazer dessa parceria algo que possa elevar o nível ainda mais do selo e, consequentemente, das bandas que lançamos”. Assim como a sonoridade, a letra é direta e reta, com críticas ao abuso de poder – políticos ostentando às custas dos outros, igrejas que arrancam grana do povo ‘em nome da fé’ e esquemas parecidos. O refrão arrebata um sarcasmo, jogando “vocês que nos devem uma fortuna”. Tanto esse single como as demais faixas do álbum foram gravadas no Monolith Studios, na zona norte de Londres, conhecido por gravar bandas de metal e HC! O álbum inteiro foi feito em dois dias, com 2 ou 3 takes diretos de cada som, que captura com precisão a energia da banda ao vivo. Como curiosidade, You Owe Me a Fortune é uma composição de guitarra e vocal originalmente feita para um duo que a Thamila e o Rafa tinham anos atrás, o 2 Heartbreakers Down. A gravação aconteceu em um prédio abandonado no sul de Londres com um amigo brasileiro. Totalmente DIY. Formado em 2019 pela vocalista Thami e pelo guitarrista Raf Oliver, o Fantazmaz encontrou seu cru, som implacável com a adição do baixista Chokito e do ex-baterista do UK Subs, Jamie Oliver.
Supla traz inspiração das Ronettes e fala sobre liberdade e amor em “Livre”
Com referências sonoras à girl band norte-americana The Ronettes (que inspirou os Beatles na década de 1960) e letra que reverencia a vida e o amor, Supla e os Punks de Boutique lançaram o single Livre, acompanhado de videoclipe. Esta é a penúltima canção antes do novo disco, que chega ao streaming e em vinil no próximo mês de julho. Livre é rock impactante com atmosfera pop retrô e carrega uma mensagem clara: seguir em frente é um ato de liberdade. Entre memórias, chuva e a promessa de um novo sol, o artista canta sobre deixar para trás o que não faz mais sentido na vida e no amor. Supla destaca que se trata de uma música de distintos momentos, entre partes alegres e melancólicas, tudo na dose certa e que a torna um dos highlights do novo disco. “É uma música difícil pra caramba para cantar, que exige muito do artista por conta da mensagem e do ritmo, parece que minha cabeça vai explodir”. Supla, que acaba de realizar uma bem sucedida turnê por Colômbia, Argentina e Uruguai ao lado da veterana banda punk nova-iorquina The Casualties (organizada pela produtora Xaninho Discos), comenta sobre Livre, gravada no estúdio Rüthersound. “A música é muito inspirada nos vocais das Ronettes, banda que inspirou os Beatles. O refrão é cantado bem lá no alto, como se fosse um grito de liberdade!”. Dono de um dos nomes mais associados ao rock n’ roll no Brasil, Supla conquistou espaço por meio do seu som, carisma e jeito sincero e descontraído de ser. Com quase 40 anos de carreira, Supla tem muita história pra contar. Ao longo dessas quatro décadas, ele se destacou como cantor, compositor, ator apresentador e protagonista de programas de televisão, acumulando inúmeras turnês, canções, participações nacionais e internacionais e prêmios, com presenças marcantes em festivais mundiais de música e participações em filmes, novelas e como jurado de programas relacionados a música. Sobre o novo disco, Supla comenta que é uma continuação natural do disco anterior, Transa Amarrada. “Eles mantêm a linha punk rock, mas acima de tudo o rock and roll aberto para todo tipo de influência”.
Vivendo do Ócio lança Baila Comigo com Paulo Miklos e anuncia novo álbum
A banda Vivendo do Ócio apresentou o single Baila Comigo, com participação especial de Paulo Miklos, integrante da formação original dos Titãs. A faixa antecipa o quinto álbum de estúdio da banda baiana, agora com Gabriel Burgos na bateria, ao lado de Jajá, Luca e Davide Bori. Prestes a completar duas décadas de estrada, o grupo vive um momento de fôlego criativo renovado. Produzida por André T (Pitty, BaianaSystem, Carlinhos Brown), Baila Comigo é um convite para seguir em frente. A música combina riffs de guitarra, linhas de baixo marcantes e uma levada que transita com fluidez entre o disco, o funk e o rock alternativo. Tudo isso sem perder a essência da VDO, marcada por letras que exploram, entre outros temas, a crônica urbana e os ruídos da vida adulta. A canção nasceu como uma carta íntima, escrita pelo baterista Gabriel Burgos para si mesmo, e logo ganhou corpo coletivo. Fala sobre movimento, dúvidas e confiança no improviso. É menos sobre dançar com alguém e mais sobre dançar consigo — com o que se sente, com o que se tem — e encontrar beleza mesmo no inacabado. A participação de Paulo Miklos é afetiva, estética e geracional. Sua voz divide os vocais com Jajá Cardoso e amplia o sentido da faixa. “A voz dele traz um olhar que conecta. É como uma linha invisível entre o que fomos, o que somos e o que podemos ser”. Após mais de uma década vivendo em São Paulo, os integrantes da Vivendo do Ócio se reencontram com Salvador — não apenas como memória emocional, mas como território vivo de criação. É de lá que parte essa nova fase. Ao longo da carreira, a Vivendo do Ócio já passou por palcos como Lollapalooza e Rock in Rio, lançou álbuns celebrados, como Selva Mundo (produzido por Curumin e com participação de Pepeu Gomes), realizou turnês pela Europa e venceu prêmios como o VMB da MTV. Com uma base fiel de ouvintes espalhados pelo país, o grupo segue firme — explorando novas paisagens sonoras com a mesma entrega de sempre. Baila Comigo carrega ecos de Tim Maia, Sandra de Sá e Titãs, com influências que vão de Chaka Khan a The Clash e Arcade Fire — tudo atravessado pelo balanço de Salvador e o gesto autêntico de quem escolhe sentir antes mesmo de ensaiar. Veja videoclipe de Baila Comigo, do Vivendo do Ócio com Paulo Miklos