Becold lança músicas e se consolida como aposta do metal moderno
A Becold dá mais um passo importante em sua trajetória ao apresentar novas músicas que funcionam como uma transição dentro do projeto Coração Frio. O material sinaliza um momento de mudança, tanto narrativa quanto artística, servindo para digerir tudo o que foi trabalhado até aqui e preparar o público para os próximos passos da banda. Mais do que um intervalo entre fases, esse movimento representa um ponto de virada claro, com um novo fôlego criativo e uma carga emocional ainda mais intensa. Após a Parte 1, que apresentou as faixas Alguém no Meu Lugar, Profecia, Escuridão e Precipício, a banda libera agora duas músicas inéditas que refletem com mais verdade o momento atual vivido pelo grupo. As composições aprofundam o peso sonoro e o discurso emocional, reforçando a sensação de transformação que já vinha sendo construída. Não se trata ainda do lançamento completo de Coração Frio Parte 1.5, mas de um aquecimento conceitual e musical que aponta para um novo rumo e prepara o terreno para o desfecho da história. Formada dentro da nova geração do metal moderno nacional, a Becold vem se destacando pela combinação de peso, intensidade e uma abordagem direta de sentimentos profundos. Suas letras exploram angústias, medos, anseios e conflitos do cotidiano, conectando experiências pessoais a uma sonoridade alinhada ao metal moderno. O projeto Coração Frio sintetiza essa proposta e posiciona a banda como uma das apostas mais consistentes da cena pesada brasileira atual.
Aditive transforma o caos das redes em hardcore melódico no single “Entre Haters e Tiktokers”
O Aditive retorna em alta rotação com “Entre Haters e Tiktokers”, novo single já disponível nas plataformas digitais. Rápida, direta e sem rodeios, a faixa aposta no hardcore melódico como ferramenta para observar o comportamento humano na era da dependência digital, onde tudo é opinião, reação e ruído constante. É um lançamento que soa familiar para quem acompanha a trajetória da banda, mas dialoga diretamente com o presente. A música mergulha na lógica das redes sociais, expondo a polarização, o consumo de discursos prontos e a forma como as relações se diluem no ambiente virtual. “Entre Haters e Tiktokers” é o segundo single do próximo álbum do Aditive, “Algoritmo”, previsto para 2026, e sucede “Medo e Delírio”, lançado em agosto. O conceito do disco começa a se desenhar com clareza, sempre orbitando o impacto da tecnologia na vida cotidiana. O single ganha ainda mais peso com a participação especial de Victor Fransciscon, vocalista das bandas Dharma Numb e Garage Fuzz. A presença de Victor adiciona força e identidade à faixa, que tem produção assinada por Tiago Hóspede, guitarrista do próprio Aditive. Segundo a banda, “essa faixa tem a sonoridade clássica do Aditive, mas também traz elementos atuais, onde as pessoas certamente vão se identificar”. Além do áudio, o grupo já projeta o aspecto visual do lançamento. O videoclipe de “Entre Haters e Tiktokers”, previsto para 2026, promete uma abordagem bem-humorada e cinematográfica, com inspiração no filme “Se Beber Não Case”. A ideia é recriar cenas icônicas do longa, reforçando o contraste entre diversão, exagero e crítica, elementos que também atravessam a música. Formado em Caraguatatuba, no litoral de São Paulo, o Aditive soma 21 anos de estrada e é um nome consolidado do hardcore melódico brasileiro. Com Sandro na guitarra e vocal, Tiago Hóspede na guitarra e Renato Prado no baixo, a banda acumula quatro álbuns lançados, mais de 15 mil cópias vendidas, turnês pelo Brasil e passagens por festivais importantes. “Entre Haters e Tiktokers” reafirma esse histórico e mostra que, mesmo em meio a algoritmos e timelines, o Aditive segue usando volume, velocidade e discurso para provocar reflexão.
Macy Gray anuncia turnê de verão 2026 no Brasil com shows em oito capitais
Macy Gray está de volta ao Brasil. Vinte e cinco anos depois de marcar uma geração com uma das vozes mais singulares do R&B e do soul, a cantora norte-americana anunciou sua turnê de verão 2026 no país. Serão oito apresentações confirmadas em São Paulo, Fortaleza, Recife, Brasília, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Curitiba. A série de shows celebra a trajetória da artista e coloca no centro do repertório o álbum On How Life Is, lançado em 1999. Nos palcos brasileiros, Macy Gray apresentará o disco na íntegra, incluindo faixas que se tornaram definitivas em sua carreira, como “I Try” e “Still”, além de outros momentos marcantes de um catálogo que atravessa mais de duas décadas. O retorno reforça a conexão da cantora com o público brasileiro e aposta no encontro entre nostalgia e intensidade emocional, marcas constantes de suas performances ao vivo. Natural de Canton, Ohio, Macy Gray iniciou sua trajetória artística em Los Angeles, onde chegou a estudar roteiro na USC antes de encontrar a própria voz quase por acaso, ao assumir o microfone em uma gravação. O impacto foi imediato. On How Life Is tornou-se um fenômeno mundial, alcançou platina tripla e transformou a cantora em um dos nomes centrais do R&B e do soul no fim dos anos 1990. Desde então, ela já vendeu mais de 25 milhões de álbuns, recebeu cinco indicações ao Grammy, venceu a categoria de Melhor Performance Vocal Pop em 2000 com “I Try” e conquistou dois BRIT Awards. Ao longo da carreira, Macy Gray colaborou com artistas de diferentes gerações e estilos, como Bobby Brown, Ariana Grande e Galactic, além de expandir sua presença para o cinema e a televisão. Atuou em produções como For Colored Girls, de Tyler Perry, participou de séries como Fuller House e deixou sua marca em Dia de Treinamento, ao lado de Denzel Washington. Em paralelo, manteve uma produção musical constante, explorando novas sonoridades sem se afastar de suas raízes. Nos trabalhos mais recentes, a artista segue atualizando seu discurso. Em 2024, lançou o single “I AM” em parceria com Big Freedia, um hino inclusivo de mensagem positiva inspirado na tradição da bounce music. Já em 2023, apresentou o álbum The Reset, gravado com a banda The California Jet Club, no qual propõe reflexões sobre o mundo contemporâneo e sobre os caminhos possíveis da música pop, com faixas como “Thinking of You” e “America”. A turnê de verão 2026 chega como mais um capítulo de uma carreira marcada pela autenticidade. Com sua voz áspera, presença intensa e um repertório que atravessa gerações, Macy Gray reafirma no Brasil o lugar que ocupa como uma das artistas mais singulares da música negra norte-americana, capaz de revisitar o passado sem perder a força do presente. Agenda 24.02 – São Paulo27.02 – Fortaleza28.02 – Recife03.03 – Brasília04.03 – Porto Alegre05.03 – Rio de Janeiro07.03 – Belo Horizonte08.03 – Curitiba
Paulo Miklos e Papisa lançam clipe de “São Paisagens, Novas Descobertas”
O projeto especial do single duplo que reúne Paulo Miklos e Papisa ganhou um novo capítulo. Após o lançamento de “Maremoto”, que chegou acompanhado de clipe na semana passada, a dupla apresenta agora a versão audiovisual de “São Paisagens, Novas Descobertas”, faixa que amplia o conceito do trabalho lançado pela Deck e reforça o caráter colaborativo da parceria. O clipe foi gravado durante as sessões do single duplo, realizadas em novembro de 2025 no Estúdio 12 Dólares, em São Paulo. A proposta segue a estética direta do projeto, com os músicos interpretando a canção ao vivo. Paulo Miklos e Papisa dividem vocais e instrumentos, enquanto Charles Tixier assina os beats e o sintetizador, criando uma atmosfera que dialoga com a ideia de transição presente na música. Segundo Papisa, a faixa tem papel central no projeto por sintetizar o momento vivido pelos artistas. A canção dá nome ao show e aborda a passagem de um período de crise para outro mais esperançoso. A experiência da estrada também influenciou o resultado final, com apresentações que funcionaram como laboratório para arranjos e repertório, misturando músicas das trajetórias individuais com as composições inéditas da parceria. “São Paisagens, Novas Descobertas” já está disponível nas plataformas digitais e no YouTube, nos canais oficiais dos artistas, consolidando um projeto que nasceu ao vivo e ganhou forma a partir do encontro.
Barão Vermelho anuncia turnê Encontro com formação original e participação de Ney Matogrosso
O Barão Vermelho volta a se reunir com sua formação original em uma nova turnê que promete marcar a história do rock brasileiro. Batizada de Barão Vermelho Encontro – Pro Mundo Inteiro Acordar, a série de shows reúne Roberto Frejat, Guto Goffi, Mauricio Barros e Dé Palmeira, além da participação especial do guitarrista Fernando Magalhães. As apresentações já têm datas confirmadas no Rio de Janeiro e em São Paulo e contarão ainda com a presença de Ney Matogrosso como convidado especial nas duas cidades. O reencontro celebra a trajetória de uma das bandas fundamentais do BRock, responsável por traduzir em português a atitude e a urgência do rock nacional nos anos 1980. Surgido da combinação de influências distintas entre seus integrantes, o Barão Vermelho consolidou uma identidade própria ao unir blues, rock e referências da música brasileira, tendo em Cazuza uma voz que ajudou a definir a linguagem do gênero no país. Ao longo das décadas, o repertório do grupo atravessou gerações e se manteve atual pela força de suas letras e melodias. A turnê integra a label Encontro, criada pela 30e, promotora responsável também pelo projeto Titãs Encontro. A proposta é oferecer uma experiência de grande porte, com investimento em cenografia, iluminação e recursos visuais que ampliam a imersão do público no espetáculo. A expectativa é repetir o impacto da reunião dos Titãs, que levou milhares de fãs aos shows e reposicionou a banda no centro do debate cultural. Mesmo em atividade com a turnê Do Tamanho da Vida, Mauricio Barros e Guto Goffi farão uma pausa para se dedicar exclusivamente ao reencontro com Frejat e Dé Palmeira. Após o encerramento do Barão Vermelho Encontro, a banda retoma a agenda com a formação atual e planeja lançar material inédito. Para os músicos, a turnê tem um caráter simbólico ao resgatar a essência do grupo em seus primeiros anos, agora apresentada a novas gerações. O repertório passa por todas as fases da carreira do Barão Vermelho, reunindo clássicos que ajudaram a moldar o rock nacional. Músicas como Todo Amor Que Houver Nessa Vida, Por Você, Bete Balanço, Pro Dia Nascer Feliz, Maior Abandonado, Puro Êxtase e Codinome Beija-Flor estão entre as esperadas. A participação de Ney Matogrosso adiciona um elemento especial ao espetáculo, ampliando o diálogo entre diferentes momentos da música brasileira. Barão Vermelho Encontro se apresenta, assim, como uma celebração do legado de uma banda que ajudou a redefinir o rock feito no Brasil. Mais do que um revival, a turnê propõe revisitar uma história que segue viva no imaginário do público e reafirma a relevância do grupo no cenário cultural do país. ServiçoTurnê Barão Vermelho Encontro – Pro Mundo Inteiro Acordar Rio de JaneiroData: 30 de abril de 2026Local: Farmasi Arena São PauloData: 23 de maio de 2026Local: Allianz Parque Pré-venda clientes Itaú: a partir de 12 de dezembro, às 15hVenda geral: 15 de dezembro, ao meio-diaIngressos à venda pela Eventim e nas bilheterias oficiais.
Iron Maiden confirma show em São Paulo; confira tudo sobre a turnê de 50 anos
A “Run For Your Lives World Tour” do Iron Maiden chega a São Paulo no dia 25 de outubro de 2026, no Allianz Parque. O show, que promete ser um dos mais grandiosos da carreira da banda, irá celebrar suas seis décadas de história com um setlist repleto de clássicos das primeiras fases de sua carreira. O público poderá reviver as maiores canções do grupo, acompanhadas de uma produção espetacular, que já é marca registrada da banda. Com a abertura da banda Alter Bridge, o evento promete ser uma noite inesquecível para os fãs de heavy metal e rock em geral. Além dos maiores sucessos de sua carreira, o show contará com algumas faixas que não eram tocadas há mais de 20 anos, como “Rime of the Ancient Mariner” e “Seventh Son of a Seventh Son”. A tour, que passará por diversos países da América Latina, inclui uma série de apresentações em locais icônicos, com a produção mais ambiciosa que a banda já levou aos palcos. A expectativa é de que o evento em São Paulo seja uma celebração única para os fãs brasileiros, em especial, os que acompanham o Iron Maiden desde os anos 80. O Iron Maiden define a Run For Your Lives World Tour como uma celebração direta de seus 50 anos de estrada, com foco nas fases iniciais da carreira e em um repertório pensado especialmente para os fãs mais antigos. Steve Harris destaca a ligação histórica da banda com a América Latina e lembra que o Brasil ocupa um papel central nessa trajetória, enquanto Bruce Dickinson ressalta o entusiasmo em revisitar clássicos que ficaram décadas fora dos palcos. Já o empresário Rod Smallwood reforça a importância de ampliar a presença do grupo pela região e faz um apelo para que o público viva o show de forma mais intensa, com uso reduzido de celulares, contribuindo para uma experiência mais imersiva. Fundado em 1975, o Iron Maiden é uma das bandas mais influentes e respeitadas do cenário mundial do rock e do heavy metal. Com 16 álbuns de estúdio e uma legião de fãs fiéis, a banda britânica conquistou o mundo com seu som pesado, letras intensas e shows cheios de energia. Lançando novos álbuns e mantendo-se sempre relevante, o Iron Maiden continua a ser uma referência na música pesada, com uma carreira que atravessa gerações de fãs. Alter Bridge será a banda de abertura O Alter Bridge, banda que abrirá o show, também tem uma vasta carreira de sucesso. Formada em 2004, em Orlando, Flórida, a banda mistura hard rock e metal alternativo com influências do rock clássico, contando com os vocais poderosos de Myles Kennedy. Com diversos álbuns aclamados pela crítica e uma base de fãs crescente, o Alter Bridge se tornou um nome forte na cena de hard rock internacional. Setlist Ingressos Os ingressos para o show estarão disponíveis pela Livepass a partir de 18 de dezembro de 2025. Haverá pré-venda exclusiva para clientes Santander Private e Select a partir de 16 de dezembro, e para os demais clientes Santander a partir de 17 de dezembro. Os ingressos variam de R$ 292,50 (meia-entrada na Pista) a R$ 1.200,00 (inteira na Pista Premium), com opções de cadeiras numeradas a partir de R$ 425,00.
Tico Santta Cruz revisita clássicos do rock brasileiro em apresentação no Manifesto Bar
Tico Santta Cruz volta a São Paulo para uma apresentação especial que mistura clássicos do rock nacional, hits do Detonautas e uma fase mais íntima em formato acústico. O show acontece no dia 17 de dezembro no novo Manifesto Bar, em Vila Olímpia, e marca a retomada da data originalmente prevista para 10/12. O adiamento ocorreu por conta de um problema de saúde de um dos integrantes da Spoilers, banda que acompanha o vocalista nessa turnê. O repertório traz diferentes gerações do rock brasileiro e versões que acompanham essa nova fase do cantor, agora mergulhado em referências inéditas e em um processo criativo cada vez mais espontâneo. Tico conta que tem ouvido muitas novidades e que compor continua sendo algo natural em sua rotina. A apresentação também marca a nova fase do Manifesto Bar, que desde junho funciona em um endereço maior e nova estrutura. A casa, fundada em 1994, segue como um dos pontos centrais do rock em São Paulo e já recebeu nomes históricos nacionais e internacionais. Segundo o sócio Silvano Brancati, o novo palco foi pensado para melhorar a experiência do público e permitir shows que antes não eram possíveis no espaço antigo. Serviço Tico Santta Cruz no Manifesto BarLocal: Manifesto BarData: 17/12/2025Horário: 20hIngressos: a partir de R$ 70O ingresso comprado para a data 10/12 continua válidoEndereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – SP
Spiritual Decay lança primeiro single e abre caminho para um novo capítulo do post hardcore
A Spiritual Decay nasceu em 2023 como um reencontro improvável de músicos brasileiros que passaram anos diluídos pela cena underground antes de se cruzarem novamente como imigrantes em Lisboa. Desse deslocamento veio também a estética: um som profundamente enraizado no espírito do Revolution Summer de Washington D.C., herdeiro direto de Embrace, Rites of Spring e de um punk emocional moldado em atmosferas densas, urgentes e introspectivas. O que começou sem pretensão virou propósito, consolidado na formação atual com H. Reis na guitarra rítmica e voz, André Pamplona na guitarra solo, Helio Suzuki no baixo e Thiago Di Fonzo na bateria. O single de estreia coloca esse universo em movimento. A faixa aposta em dinâmicas afiadas, guitarras melódicas e letras que giram entre confissão e ruptura, entregando a essência da Spiritual Decay: honestidade sem polimento, peso sem teatralidade e melodia como confronto. Escrita em meio à perda de um amigo e à carga de memórias mal resolvidas, a música captura o instante em que o luto se transforma em clareza. Sorrisos repetidos, amizades escapando pelas frestas e conversas adiadas até sumirem no silêncio formam o núcleo emocional da canção, que encara a dificuldade de estar verdadeiramente presente na vida dos outros em tempos acelerados. Para a banda, às vezes tentar ser um bom amigo é a única maneira de impedir que alguém desapareça devagar. A estreia marca apenas o primeiro passo. Em 2026, a Spiritual Decay lança Sungazing, segundo single que, ao lado de People Fade Fast, compõe o EP First Four Songs. O trabalho sairá em vinil de 7 polegadas e cassete, formatos que reforçam o espírito cru da banda. Agora, eles só esperam levar essas músicas ao vivo, em qualquer lugar onde essa urgência emocional encontre um palco.
Nile no Brasil: turnê de 2026 traz nova formação e celebra fase renovada do death metal técnico
O Nile volta ao Brasil em março de 2026 para uma sequência de três shows que consolida a nova fase da banda e reforça sua relevância no death metal mundial. Agora com Adam Roethlisberger no baixo e nos vocais, o grupo desembarca com a turnê de The Underworld Awaits Us All, lançado em 2024, e confirma apresentações em Brasília no dia 20 de março, Fortaleza no dia 21 como headliner de um festival ainda não anunciado, e São Paulo no dia 22 no Burning House. A passagem faz parte da rota latino-americana da LBN Agency, que inclui México, Panamá, Honduras, Colômbia, Chile e Argentina. Formado em 1993 nos Estados Unidos, o Nile construiu um dos catálogos mais respeitados do death metal técnico ao fundir brutalidade extrema, velocidade absurda e referências histórico-culturais inspiradas no Antigo Egito e no Oriente Médio. A entrada de Roethlisberger trouxe um novo impulso à performance ao vivo, segundo Karl Sanders, fundador e guitarrista, e a recepção às primeiras apresentações confirma o momento ascendente, incluindo o registro completo da banda no Rock Hard Festival 2025. O setlist visto na Alemanha, que deve guiar os shows no Brasil, reuniu clássicos como Stelae Of Vultures, To Strike With Secret Fang, Sacrifice Unto Sebek e Defiling The Gates Of Ishtar. Entre discos essenciais como Black Seeds of Vengeance, In Their Darkened Shrines, Annihilation of the Wicked e Those Whom the Gods Detest, o grupo chega ao país embalado pela excelente recepção ao novo álbum, elogiado por veículos como Loudersound, que afirmou que “ninguém soa como o Nile”, e Kerrang!, que destacou que o trabalho “captura o Nile no seu melhor”.