Vencedoras do Grammy de Melhor Álbum de Blues Contemporâneo com Blood Harmony, as irmãs Rebecca e Megan Lovell, do duo Larkin Poe, vivem um momento de transição criativa. Conhecidas por sua mistura única de blues, rock e raízes musicais norte-americanas, elas enfrentam agora o desafio do próximo passo com o lançamento do álbum Bloom, previsto para 24 de janeiro de 2025.
Conquistar o Grammy foi uma surpresa para as irmãs do Larkin Poe, que desde 2017 se mantêm independentes, gerindo sua própria gravadora e construindo sua carreira em um cenário que ainda desafia mulheres em cargos de liderança na produção musical.
Nesta entrevista ao Blog n’ Roll, via Zoom, Rebecca e Megan revelam os detalhes do processo criativo de Bloom, abordam temas como autoaceitação e autenticidade, e discutem o papel das mulheres no blues.
Compartilhando reflexões sobre sua evolução como banda e suas influências, as irmãs do Larkin Poe também comentam a decisão de usar metáforas religiosas no single If God is a Woman, uma provocação ao patriarcado e aos estereótipos.
Empolgadas com a possibilidade de visitar o Brasil, Larkin Poe reflete sobre o passado, o presente e o futuro do duo que conquistou o mundo com suas músicas intensas e viscerais.
Antes de qualquer coisa, parabéns pelo Grammy de melhor álbum de Blues Contemporâneo com Blood Harmony. Como foi para vocês conquistarem um Grammy?
Rebecca – Foi uma surpresa. Honestamente, somos totalmente independentes desde o começo do Larkin Poe. Lançando todos os nossos próprios discos.
Sempre fomos minha irmã e eu contra o mundo com um punhado de pessoas incríveis que trabalham conosco. Então acho que receber esse tipo de prêmio de forma tão pública do Grammy em geral foi muito surpreendente, não uma surpresa indesejada. Ficamos muito orgulhosas do álbum que nos rendeu o prêmio.
Blood Harmony realmente é um ótimo trabalho. Você acredita que coloca uma pressão extra no Bloom, o próximo disco de estúdio?
Megan – Acho maravilhoso ganhar prêmios e temos muito orgulho disso. Mas acho que, como artista, é importante não dar muita importância a isso.
Então, não acho que sentimos muita pressão sobre a ideia de precisar dar sequência ao Blood Harmony com outro disco vencedor do Grammy. Se ganhar alguma coisa, ótimo. Mas esse não é realmente o nosso trabalho.
Nosso trabalho é criar algo que amamos primeiro. E então esperar que encontre seu caminho. Ele encontrará seu próprio caminho para as pessoas que precisam encontrar seu caminho.
Mas realmente entramos no processo apenas querendo criar algo que amássemos. E fizemos. Foi um processo muito colaborativo desde o início.
Fomos muito cuidadosos com cada decisão que tomamos juntos. Foi um processo muito parecido com o de uma gravação insinuante.
Sempre foi assim?
Rebecca – Sim, sim. De maneiras diferentes. Sinto que a vida é baseada em experiências. Quanto mais tempo você fica no planeta Terra, se tiver sorte, mais aprende. E acho que isso é muito verdadeiro em nosso relacionamento. E a maneira como continuamos a aprimorar o artesanato de Larkin Poe.
Sempre escrevemos músicas juntas. E sempre colaboramos. Claramente, é a nossa banda. Somos as líderes da nossa banda. Mas acho que fizemos melhor pelo Bloom, que aprendemos a fazer muito bem.
Megan – Meio que andar na ponta dos pés mais perto do que você deseja. Desejamos ser mais crus. Desejamos fazer nossos discos viverem com muita energia humana com erros deixados.
E não conseguimos chegar lá 100%. Mas com cada projeto, você talvez fique um pouco mais próximo. E sempre quisemos escrever juntas.
Mas escrever é uma das coisas mais vulneráveis que você pode fazer. Sinto isso com outro ser humano. E com nossa rivalidade entre irmãs ao longo dos anos, tem sido algo meio difícil de fazer um com o outro. Uma das coisas mais difíceis de fazer dentro do processo musical, acho.
Mas neste disco, nós realmente fomos muito boas em escrever juntas. Desde o início, Rebecca sempre escreve a maioria das letras.
E no passado, pegávamos uma música e íamos embora e depois voltávamos com as letras. E desta vez, eu estava na sala para elas. E eu dizia: “ei, não sei se essa linha parece verdadeira”.
Então estamos chegando lá, cada vez mais perto.
Megan, você desempenhou um papel fundamental desta vez na produção de Bloom. Como foi a experiência de estar mais envolvida neste processo criativo?
Megan – Quero dizer, é sempre maravilhoso poder coproduzir com pessoas em quem você confia. E temos coproduzido.
Começamos em 2017, que também foi quando começamos nossa gravadora. Então parecia que precisávamos trazer mais internamente. Foi quando realmente começamos a aprender a produzir nós mesmos.
E desde então, tem sido um processo incrível. E dessa vez, ter Tyler Bryant coproduzindo conosco foi muito divertido.
Acho que é provavelmente o disco que mais gostei de aproveitar todos eles porque realmente sabíamos o que queríamos fazer, nos sentíamos muito confiantes em nossa capacidade de fazer isso. E então gravamos no estúdio em casa, nos sentindo muito confortáveis e seguros, sabendo que todos nós tínhamos o apoio uns dos outros. Foi realmente um processo muito confortável.
Quer dizer, acho que gravar pode ser cheio de tensão porque sempre que você está tentando criar algo novo, pode ser difícil. Mas acho que foi confortável no geral.
O single If God is a Woman apresenta uma mensagem poderosa sobre os estereótipos das mulheres. O que te inspirou a abordar esse tema, especialmente por meio do blues?
Rebecca – Acho que dentro da tradição do blues, há muito uso de metáforas religiosas para contar uma história. Então acho que quando você está discutindo músicas como The Soul of a Man ou como fizemos um cover de Preachin’ The Blues, do Son House, por anos, usar esse tipo de metáfora religiosa para fazer um ponto parece natural.
Mas muito raramente a perspectiva feminina entra no contexto do blues como o ponto de vista do narrador, do contador de histórias, e especialmente não se você realmente ou Deus na equação.
Diante disso, nós pensamos: “vamos lá”. Vamos cavar um pouco mais fundo e escrever de uma perspectiva bem única. E algumas pessoas realmente gostam da música. Algumas pessoas realmente não gostam da música, o que acho que acontece de vez em quando. Essa é a responsabilidade da arte de desafiar um pouco as crenças profundamente arraigadas e meio que forçar uma perspectiva. “Olá, patriarcado. Sabe, vamos cantar essa musiquinha juntas, certo?”
Você sente que as coisas estão melhorando para as mulheres na América?
Rebecca – As coisas estão melhorando. Tem sido uma experiência fascinante estar na indústria musical nos últimos 15 anos e ver as mudanças que estão ocorrendo. E acho que cada vez mais as mulheres estão confortavelmente assumindo posições na produção, na engenharia, papéis nos bastidores que historicamente as mulheres nunca desempenharam.
Mesmo em 2021, você pode conferir o Grammy aqui nos Estados Unidos e verificar as porcentagens de papéis nos bastidores da indústria musical que são desempenhados por mulheres. E é uma estatística chocantemente baixa, algo como 2%.
Mas acho que quando as pessoas são informadas sobre esse número e você é meio que confrontado com o choque, isso inspira mudanças. E estamos vendo muito mais bandas de rock and roll incríveis com vocalistas femininas, mais empresárias, mais agentes de reservas femininas, mais equipe feminina no palco trabalhando em festivais. E isso é bom.
Acho que é ótimo poder fazer parte dessa mudança, testemunhar essa mudança. E é um bom presságio para o futuro.
E a fusão de blues e rock no Bloom parece ter sido ainda mais imersa nas raízes americanas. Como essas influências moldaram o som do novo álbum?
Megan – Somos muito inspiradas pela música roots. Crescemos tocando música bluegrass. Então essas influências definitivamente se infiltram até hoje. Somos muito inspiradas pelo blues. E também muito rock sulista dos anos 70. Nós amamos esse som vintage. Fomos inspiradas a recriá-lo no estúdio usando um tipo de equipamento vintage, amplificadores valvulados quentes e microfones valvulados.
Então tem um som um pouco nostálgico, enquanto ainda tenta manter as letras modernas.
As letras de Bloom exploram temas de autoaceitação e autenticidade. Você poderia falar mais sobre esses temas e como eles surgiram ao longo do processo de composição?
Rebecca – Foi engraçado ouvir o álbum completo, depois que escrevemos e gravamos todas as músicas e percebemos que havia um tema de autoaceitação. Porque não tínhamos a intenção original de criar esse tema. Ele definitivamente surgiu.
Mas sinto que isso provavelmente é uma função de estarmos na casa dos 30 anos. Essas são as conversas que temos o tempo todo sobre como fazer as pazes com nossa experiência, como nos sentir mais autênticos, como fazer com que nossa arte, nossos relacionamentos e nossa maneira de estar no mundo representem quem sentimos que somos no fundo, o que acho que é realmente uma coisa muito desafiadora de se fazer como humano. Ter a coragem de expressar quem você realmente é sem medo de julgamento, como encontrar a coragem de ter conversas difíceis, como dizer não a si mesmo, como dizer sim a si mesmo.
Essas coisas parecem tão simples. Mas, na prática, é como enganosamente a coisa mais desafiadora que fazemos na vida. Acho que ao ouvir todas essas músicas, você pode ouvir onde estão nossos pensamentos no início dos nossos 30 anos, as coisas que estamos ponderando, a paz que estamos tentando encontrar e cultivar.
Acho que muitas dessas músicas serão mantras. Porque há momentos de clareza, certo? Todos nós podemos entrar na zona ou no estado de fluxo e ficar tipo, a vida é boa, estou bem, estou o suficiente. E então, tão rapidamente, como sair dessa pista.
Estou animada para tocar essas músicas no palco porque espero que sirvam como um lembrete. Como penso na letra de Mockingbird: “cante sua própria música, ame sua própria música, tenha orgulho de sua própria música”. É disso que se trata.
Vocês evoluíram muito musicalmente. O que você acha que Bloom traz de diferente ou inovador em comparação com os trabalhos anteriores do Larkin Poe? Você já mencionou algumas coisas. Há mais alguma coisa que você acha que realmente se destaca?
Megan – Acho que sempre queremos nos editar. E cada vez mais, tentamos deixar as coisas mais cruas. Acho que me senti mais confortável tocando neste disco do que no processo de gravação.
Acho que meus solos acabaram sendo algo mais improvisado, menos planejado e sem edição também. E tenho orgulho disso.
E o Brasil? Está na agenda? Você planeja fazer uma turnê aqui?
Rebecca – Está na agenda. Nós adoraríamos ir ao Brasil. Temos muitos amigos e familiares que fizeram turnê no Brasil e falaram muito bem do calibre do amante da música que existe. A natureza obsessiva da cultura musical no Brasil. Nós realmente queremos ir.
Você pode mencionar dois ou três álbuns que mais influenciaram você em sua carreira e por quê?
Rebecca – Diria Shake Your Money Maker, do Black Crowes.
Megan – Eat a Peach, do Allman Brothers. O terceiro estou em dúvida entre algum de Alison Krauss ou do Jerry Douglas. Mas vou de Slide Rule, do Jerry Douglas.
