Kaê Guajajara lança primeiro álbum visual indígena da música brasileira
Kwarahy Tazyr, primeiro disco completo de Kaê Guajajara lançado em 2021, ganha agora uma nova camada de compreensão com o lançamento em forma de álbum visual, com clipes para todas as músicas feitos por indígenas. Este é o primeiro projeto do tipo estrelado por uma artista indígena da história da música brasileira. O lançamento será feito com uma faixa por semana, com Minha Missão já disponível. Produzido a partir de smartphones e por criadores indígenas do selo AZURUHU, o álbum visual inaugura uma nova fase na carreira de Kaê Guajajara, atestando sua evolução artística não apenas musicalmente, mas também assinando como roteirista de todos os clipes juntamente com Kandu Puri, que é responsável pela direção do projeto. A estética visual ganha forma no paradoxo de territórios indígenas, hoje ocupados por favelas e paisagens urbanas. “A construção da narrativa do álbum visual está sob o realismo do que significa ser indígena no Brasil de 2022, particularmente no campo de invisibilidade e apagamento, onde ser um corpo indígena na favela ou em contexto urbano parece não ser possível, sendo esta distinção historicamente articulada pela colonização para romper forças coletivas. A colonização invade corpos, espíritos e pensamentos de todos que estão no Brasil, independente de etnia ou território, sendo indígena ou não. Aonde estão hoje e como vivem os povos indígenas perseguidos, expulsos, ou que reivindicam aos legisladores 1 centímetro de terra demarcada?”, questiona Kaê. Engajadora da Música Popular Originária (MPO) e nascida em Mirinzal, no Estado do Maranhão, Kaê Guajajara se mudou para o complexo de favelas da Maré (RJ) ainda criança, e teve sua vida marcada por preconceitos e racismo por conta de seus traços e origem. Mais que uma expressão artística, ela vê na música uma forma de resistir e se manifestar contra o silenciamento dos povos originários imposto pelos colonizadores e perpetuada até hoje pelos seus descendentes. Kwarahy Tazyr significa “Filha do Sol” em zeeg’ete, língua do povo indígena Guajajara, e oferece uma nova perspectiva sobre a colonização a partir de composições originadas dos sonhos de Kaê – uma técnica ancestral de se receber os cantos. A artista aborda em suas composições uma realidade que vai muito além do noticiário e das lutas dos povos aldeados pela demarcação de terras. Aqui, ganha protagonismo a vivência daqueles que cresceram sem terra por conta do conflito com invasores e se exilaram nas favelas das capitais brasileiras ou mesmo que já nasceram nelas por terem suas gerações separadas pela colonização. O álbum Kwarahy Tazyr está disponível para streaming nas principais plataformas e Kaê Guajajara prepara uma turnê nacional a partir de setembro de 2022 com patrocínio do Edital Natura Musical. Os shows passarão pelas cidades de Manaus, São Luís, Recife, Rio de Janeiro e São Paulo.
Táia apresenta em múltiplas camadas artísticas em álbum visual Renasço
Compositora, cantora, atriz, bailarina. A sergipana Táia é multiartista por definição e agora abre um novo ciclo com seu primeiro disco cheio, o álbum visual Renasço. Trazendo MPB e alternativo com olhar pop, o projeto marca um processo de reconstrução como criadora e pessoa e está disponível em todas as plataformas de música e no canal de Táia no YouTube. “No meu trabalho autoral, que leva meu apelido de Infância, trago minhas angústias, desejos, frustrações e sonhos, mas penso que o que escrevo pode e deve ir além da música, além de composição, harmonia e arranjo. Venho da dança e do teatro, sou formada em arquitetura, e entendo que é necessário incorporar todos os universos possíveis da arte em um só”. Táia começou sua carreira em 2016 e abriu sua discografia com o EP Tormento (2019) e o single Tipo Iansã Encontrando Obaluaê (2020). Habituada aos palcos e movimentando a cena de seu estado, ela fez de seu projeto solo uma construção que partiu do coletivo. “As músicas de Renasço foram surgindo paralelamente à minha vivência em cima dos palcos, à frente de uma banda, onde os olhares se voltam para mim e me perguntavam sem perguntar quem é você?. Até ali não me assumia enquanto artista, tinha dificuldade em dizer eu SOU. Talvez esperasse que alguém ainda me dissesse. Decidi assumir as rédeas da minha carreira artística. Sou compositora, cantora, bailarina, atriz, arquiteta, mãe, mulher, artista a, ao mesmo tempo, nada disso me define, sou fluida, re-existo como as águas de um rio que contornam as pedras de um rio, que, ao contrário, resistem e não mudar de lugar”, continua. Com produção musical de Fabrício Rossini e direção audiovisual da própria artista, o trabalho foi realizado através de edital do Governo de Sergipe, através da Fundação de Cultura e Arte Aperipê, com recursos da Lei Aldir Blanc. “Esse é meu despertar pra mim mesma, é meu renascimento enquanto detentora da minha arte. Renasci enquanto artista, cantora e compositora, enquanto mulher. Entendo que na vida vivemos constantes renascimentos e que sejam necessárias diversas mortes e fechamento de ciclos. Enquanto alguns se preocupam se eu chovo no molhado, apagando/reduzindo minhas vivências, em Renasço valido minha história e a sofrência como algo pertinente na vida de todos”, conclui ela.
Ekena apresenta Sinto Muito, primeira faixa de seu álbum visual
Nesta terça-feira (25), Ekena estreou o webclipe da canção Sinto Muito :: Cap 3 :: Eu To Pronta Pra Gritar Mais Alto. Ademais, a faixa é o primeiro single do disco Cíclica. Em síntese, o clipe conta a história da personagem Dolores interpretada por Ekena, uma mulher que sofreu abusos e passou depressão e transtornos alimentares, relatando o início de uma nova jornada. Ademais, este é o primeiro lançamento da artista depois da divulgação do álbum Nó (2017). Cíclica deve chegar em abril de 2021. “Cíclica é um filme sobre como se amar e se colocar em primeiro lugar. É um trabalho sobre se entender como cíclica e se redescobrir em meio do caos”, conta.
Banda NDK transforma novo álbum em série espacial; assista!
A banda paulista NDK produziu um super conceito para lançar O Selenita. Mistério nas redes sociais, campanha de financiamento coletivo, inquérito policial e figurino personalizado foram algumas ações desenvolvidas para criar a atmosfera do terceiro disco de estúdio do grupo. Na última sexta (14), lançaram o videoclipe de Lua, com participação de Maquinamente, que foi o primeiro single disponibilizado pela banda. Ele está em todas as plataformas digitais desde o dia 7 de agosto, e já conta com mais de 10 mil plays somente no Spotify. Como tudo neste projeto está totalmente alinhado ao conceito “selenita”, que além de um cristal é, hipoteticamente, o habitante da lua, o clipe se transformou em um episódio, que fará parte de uma série completa de animação. “Os integrantes do NDK chegaram com algumas ideias para o clipe. Falaram de uma história de investigação; uma viagem pelo espaço sideral. Aí eu e o Lucas Lisbão desenvolvemos o roteiro para transformar o álbum em uma série, cada faixa um episódio”, explica Daniel Linard, o diretor do projeto. A ideia de transformar o álbum em filme é parecida com o que o rapper Marcelo D2 fez em Amar é Para os Fortes (2018). Todo o enredo foi embasado em mitologia egípcia, com simbologia, filosofia e acontecimentos históricos para desenvolver cores, alfabeto e as características dos personagens, utilizando imagens tridimensionais e em 2D. No episódio Lua, foram usadas teorias de astrofísica para explicar os seres que lá habitam. Portanto, o vídeo torna-se um convite para embarcar em uma viagem espacial. Em um contexto geral, o trabalho tem influências da série The Midnight Gospel e Love, Death & Robots, ambas disponíveis na Netflix. Confira o primeiro episódio: