Underoath lança The Place After This One indo do metalcore ao pop
A banda Underoath lançou seu aguardado décimo álbum de estúdio, “The Place After This One”, reafirmando sua capacidade de evoluir sem perder a essência que os consagrou. Conhecidos por incorporar elementos eletrônicos e industriais ao seu som desde os anos 2000, o grupo da Flórida entrega uma obra que mescla agressividade e experimentação de forma coesa. O álbum inicia com a já lançada “Generation No Surrender”, uma faixa caótica e dissonante que serve como uma excelente abertura, destacando os vocais potentes de Spencer Chamberlain. Na sequência, as inéditas “Devil” apresenta uma pegada groove envolvente e “Loss” é agressiva na medida que os fãs aguardavam. Logo depois, o álbum segue com outros dois singles já revelados: “Survivor’s Guilt” e a principal música de trabalho “All The Love is Gone”, que cativa com seu refrão pop e marcante. “And Then There Was Nothing” mantém o clima de tensão e a intensidade características da banda para fechar a primeira metade. Contudo, a segunda metade do álbum apresenta uma leve queda em comparação às faixas iniciais, iniciando com a já conhecida “Teeth” e investindo no lado mais pop. Na sequência, “Shame” investe em um refrão no melhor estilo “Summer Eletrohits”. Ponto alto desta segunda metade são as faixas “Spinning in the place”, que conta com uma insana bateria, e “Vultures” que conta com a participação de Troy Sanders do Mastodon. O álbum fecha com “Cannibal” que sabe transitar bem entre um refrão radiofônico e o lado agressivo dos berros. A última música, “Outsider”, oferece um desfecho mais contido, contrastando com a energia avassaladora das músicas anteriores. Apesar de uma segunda metade mais pop, isso não faz com que o álbum não atinja plenamente o nível de suas obras clássicas. A habilidade do Underoath em transitar por diferentes sonoridades sem perder sua identidade é evidente, e este trabalho adiciona uma camada interessante ao seu repertório. Com certeza vai atrair novos fãs sem desapontar quem conheceu a banda ainda nos anos 2000. A produção do álbum é um destaque a parte, evidenciando a maturidade da banda em equilibrar peso e melodia. As experimentações sonoras demonstram a disposição do grupo em explorar novos territórios musicais, mantendo-se relevante no cenário atual. Em resumo, “The Place After This One” solidifica a posição do Underoath como uma banda que não teme a evolução e que não entrou no terreno confortável de repetir fórmulas. O álbum representa um capítulo significativo em sua trajetória, refletindo a contínua busca por inovação e expressão artística. Nota: 8.5
Review: A Day To Remember lança Big Ole Album Vol.1 focado mais no pop punk
O novo álbum da banda A Day To Remember, “Big Ole Album Vol. 1”, foi lançado em 21 de fevereiro de 2025 em formato físico e chegou hoje (21.03) nos streamings. No entanto, apesar da energia e a diversidade, o trabalho flerta mais com o pop punk do que com o Metalcore. A falta de coesão, repetição de fórmulas e até mesmo ausência de berros em algumas faixas são as críticas mais frequentes de reviews e comentários dos fãs. Faixas:O álbum começa com a faixa “Make It Make Sense”, música rápida e agressiva com um refrão pegajoso, no qual Jeremy McKinnon parece estar perguntando “Por que nossas inseguranças nos fazem colocar os outros para baixo?” A presença do pop punk também se destaca na música “All My Friends”, uma balada emotiva, e “Die For Me”, uma colaboração com Oliver Sykes da banda Bring Me the Horizon. Alias, a participação de Sykes tem uma história curiosa. Acontece que ambas as bandas dividem o mesmo produtor, Zakk Cervini. Por isso, acabou que o vocalista do Bring Me The Horizon teve uma contribuição na faixa. “Oli tinha enviado a Zakk aúdios dessa melodia com algumas letras, algumas delas murmuradas aqui e ali, e Zakk colocou uma música nela. Ouvimos essa ideia e imediatamente pensamos, ‘Bem, é óbvio que casa com o que estamos trabalhando hoje – isso é demais!’ Então, trabalhamos na letra a história sobre o que estava acontecendo em nossas vidas, e isso se tornou Die For Me.” conta Jeremy McKinnon ao portal da Kerrang. No entanto, é quando a banda se compromete a fazer um som mais pesado que as melhores músicas do álbum aparecem: “To The Death” é a mais pesada de todo o trabalho. Já “Silence”, vai para um território novo para o A Day To Remember. A canção traz influências de Gojira e Coal Chamber. “Miracle” é outro grande destaque e deve ser uma das músicas mais executadas na turnê. O início mais leve e refrão pop preparam a surpresa de um nervoso breakdown recheado de tudo aquilo que os fãs mais desejavam com berros e brutalidade. Bem a cara da banda. No geral, “Big Ole Album Vol. 1” é um bom álbum, ainda mais por se tratar do sucessor do criticado “You’re Welcome”. Porém, não deve agradar em cheio todos os fãs da banda justamente por não ser tão inovador ou abordar a sonoridade do auge do grupo. Nota: 7
Confissões e Outros Blues é o novo álbum de Pepe Bueno e Os Estranhos; ouça!
Pepe Bueno e Os Estranhos acaba de lançar o terceiro álbum de estúdio, Confissões e Outros Blues. Com dez faixas, o disco mescla composições autorais e releituras, gravadas nos estúdios Orra Meu e Área 13. O show de lançamento é nesta sexta-feira (21), no Sesc Belenzinho. Os ingressos estão à venda. Produzido pelo próprio Pepe Bueno, o trabalho explora novas sonoridades, explorando influências do blues, da música popular brasileira e até nuances psicodélicas. Confissões e Outros Blues busca conquistar um público ainda mais diversificado, reafirmando a versatilidade e a autenticidade do artista. O álbum carrega uma forte carga emocional, como revela o artista: “Confissões e Outros Blues é um disco que teve perdas e ele permeia o álbum. Regravamos Real Valor, do Golpe de Estado, e tive a sorte e honra de mostrar ao meu melhor amigo, Nelson Brito. Já Blues e a Prancha é uma homenagem ao Paulo Meyer, com quem toquei por quase dois anos. Mostrei o som pra ele escrever, mas não deu tempo. Então, escrevi a letra com seu eterno parceiro Paulo Resende, mencionando as cidades onde eles tocaram e fizeram história.” O álbum também traz If I Lose, parceria de Pepe com Mário Bortolotto, que conta com a participação do saudoso Diego Basanelli. “Ele cantou a parte em inglês antes de sua trágica morte. Bom, é um disco cheio de importância emocional pra mim”, completa Pepe. Para o baixista, Pepe Bueno & Os Estranhos representa um momento de liberdade sonora. “É um movimento em direção ao blues mesclado com a música popular brasileira, com pitadas de psicodelia e a originalidade que cada músico dos Estranhos trazem.” Lançamento no Sesc BelenzinhoPepe Bueno e Os Estranhos lança o álbum Confissões e Outros Blues no Sesc Belenzinho (São Paulo) no dia 21 de março, às 21h. Os ingressos estão à venda no site do Sesc e em qualquer unidade do Sesc São Paulo. Os valores são de R$ 18,00 a R$ 60,00. Para esta apresentação especial, com formação de Big Band e cujo repertório vai mesclar canções do ainda Confissões e Outros Blues e de álbuns anteriores, Pepe Bueno & Os Estranhos contarão com a participação de Thunderbird, Paulão de Carvalho, Paulo Resende, Fabio Brum, Mário Bortolotto e Fabio Pagotto. Além de apresentar o novo álbum ao público, a noite será uma homenagem aos talentosos Paulo Meyer e Diego Basa, dois grandes nomes que marcaram a trajetória do grupo.
Sam Fender lança terceiro álbum de estúdio; ouça People Watching
Consolidado como um dos compositores mais talentosos de sua geração, Sam Fender lançou recentemente seu terceiro álbum de estúdio, People Watching. O disco sucede Seventeen Going Under (2021), que alcançou o topo das paradas no Reino Unido. People Watching representa o próximo passo de Sam e traz histórias vibrantes e observações sobre personagens do dia a dia, que vivem rotinas comuns, mas, muitas vezes, extraordinárias.
Arnaldo Antunes anuncia álbum Novo Mundo
Novo Mundo é o novo álbum de inéditas de Arnaldo Antunes, que será lançado nas plataformas digitais no dia 20 de março, pelo selo RISCO. No repertório de 12 canções inéditas e recentes, fazem parte composições só de Arnaldo e parcerias com David Byrne, Marisa Monte, Erasmo Carlos e Marcia Xavier. A capa é uma fotografia de Leo Aversa, com direção artística de Batman Zavareze. Arnaldo Antunes também divulgou o tracklist do álbum. Confira a relação completa das músicas abaixo. Tracklist 01_Novo Mundo (Arnaldo Antunes/Participação: Vandal / Citação: MUNDANOH/ Vandal) 02_O Amor É A Droga Mais Forte (Arnaldo Antunes) 03_Body Corpo (David Byrne e Arnaldo Antunes/ Participação: David Byrne) 04_É Primeiro De Janeiro (Arnaldo Antunes e Marcia Xavier) 05_Pra Não Falar Mal (Arnaldo Antunes/ Participação: Ana Frango Elétrico / Citação: Canto XLV do Tao-Te King, Lao Tzu) 06_Acordarei (Arnaldo Antunes) 07_Pra Brincar (Arnaldo Antunes) 08_Tire O Seu Passado Da Frente (Arnaldo Antunes) 09_Sou Só (Marisa Monte e Arnaldo Antunes/ Participação: Marisa Monte) 10_Viu, Mãe? (Arnaldo Antunes e Erasmo Carlos) 11_Não Dá Para Ficar Parado Aí Na Porta (Arnaldo Antunes e David Byrne/ Participação: David Byrne) 12_Tanta Pressa Pra Quê? (Arnaldo Antunes e Marcia Xavier)
Terraplana lança “Natural”, seu segundo álbum, com clipe e turnê internacional
Dois anos após o aclamado disco de estreia, Olhar pra Trás, o quarteto curitibano terraplana lançou seu segundo álbum de estúdio, Natural, com lançamento pela Balaclava Records. O álbum foi produzido e mixado pelo estadunidense JooJoo Ashworth, que já trabalhou com nomes como Automatic e SASAMI, e masterizado por Greg Obis da Chicago Mastering Service. A capa do disco e dos singles são assinadas por Julia Lacerda, artista paulistana. O álbum também ganha distribuição física no exterior em parceria com o selo norte-americano Flesh and Bone. Junto do lançamento do álbum Natural, o terraplana apresentou um videoclipe inédito para a faixa Todo Dia, que já tinha sido apresentada ao público em uma versão ao vivo no programa Cultura Livre, da TV Cultura, exibido no ano passado. O clipe foi dirigido por Daniboy, com direção de cena e fotografia por DePraxe. O novo trabalho apresenta a expansão sonora do quarteto dentro do rock alternativo, indo muito além do gênero shoegaze que os definiu até então. O grupo consegue sumarizar diferentes influências e demonstrar sua própria identidade musical, sem ficar preso a uma estética ou sonoridade específica. Além disso, se torna evidente o amadurecimento na temática das canções, arranjos e composições em geral. O material foi produzido durante uma imersão de duas semanas no Nico’s Studio, entre 24 de agosto e 15 de setembro de 2024. “O processo inteiro desse álbum foi muito mais natural [que o primeiro]”, comenta Vinícius. “Compusemos as músicas nos períodos de intervalos entre shows do ‘olhar pra trás’, e as coisas foram saindo de um jeito bem mais fácil e leve. Conversei com a Samira [Winter] no Balaclava Fest que tocamos em 2023, e ela comentou que conhecia um produtor que poderia gostar de trabalhar com a gente”, continua. “Então entrei em contato com o JooJoo, apresentei as demos que tínhamos e ele topou de imediato. Durante a gravação do álbum, tudo fluiu de um jeito bem fácil e divertido. A questão da língua pode ter sido uma barreira em alguns momentos, porque nenhum de nós é fluente em inglês e muito menos ele em português, mas por causa disso também aconteceram diversos momentos divertidos que deixava a coisa mais leve, e acho que isso fez com que a música também falasse por nós ou por ele em certos momentos. No fim, saímos desse processo todo com um aprendizado muito forte de produção, da forma de ver, fazer e tratar a música, e também de confiança no nosso próprio trabalho.” O grupo está escalado no festival estadunidense South by Southwest (SXSW), que está acontecendo durante essa semana em Austin, no Texas, seguindo com uma série de datas por oito cidades nos Estados Unidos. Além de estarem confirmados no Festival Coolritiba, que acontece dia 17 de maio na Pedreira Paulo Leminski, também anunciam suas primeiras datas da turnê, passando pelo sul, sudeste e centro-oeste do Brasil, além de seus primeiros dois shows na Argentina. terraplana é composto por Stephani Heuczuk (voz e baixo), Vinícius Lourenço (voz e guitarra), Cassiano Kruchelski (voz e guitarra) e Wendeu Silverio (bateria).
Em clima de Copacabana, Lady Gaga solta o ótimo Mayhem; ouça!
Com mega show gratuito agendado para a praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, Lady Gaga lançou seu sétimo álbum de estúdio, Mayhem. Marcando um retorno às raízes pop da cantora, Mayhem reafirma Gaga como mestre da reinvenção, capaz de criar um álbum que é ousado e eclético na mesma medida em que é profundamente pessoal. O álbum é uma declaração de liberdade artística, uma celebração das contradições da vida e um testemunho do poder da música de unir as pessoas em meio ao caos. Chegando um dia antes do retorno de Lady Gaga ao programa Saturday Night Live, onde ela se apresentará como anfitriã e convidada musical, Mayhem já está disponível para download/streaming. Gravado no Shangri-La Studios, perto da casa de Gaga em Malibu, Mayhem apresenta os singles lançados anteriormente, Disease, Abracadabra e Die With a Smile. O projeto de 14 faixas teve produção executiva de Lady Gaga, Michael Polansky e Andrew Watt. Os produtores do álbum incluem Gaga, Andrew Watt, Cirkut e Gesaffelstein. Construindo um ano marcante para sua carreira na América Latina, Lady Gaga anunciou recentemente um grande show no Estádio GNP Seguros, na Cidade do México, em 26 de abril, e um histórico show gratuito na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, em 3 de maio.
Sensação do metal, Spiritbox revela álbum Tsunami Love
O Spiritbox, um dos maiores nomes do metal na atualidade, lançou o álbum Tsunami Love. Anteriormente, o grupo já havia revelado os singles Soft Spine, Perfect Soul, No Loss, No Love e Crystal Roses. Tsunami Sea é a sequência do elogiado Eternal Blue (2021). O álbum foi produzido por Dan Braunstein e Mike Stringer, mixado por Zakk Cervini e masterizado por Ted Jensen. O álbum é o projeto mais ambicioso da carreira do Spiritbox, que recentemente surpreendeu o público ao estrear nos palcos brasileiros em São Paulo, ao lado do Bring Me The Horizon. Antes do lançamento, a banda embarcou em uma turnê europeia esgotada. Posteriormente, em junho, será a atração de abertura de shows do Linkin Park na Europa. Formado em 2017 por Courtney LaPlante e Mike Stringer, o Spiritbox alcançou destaque com o single Holy Roller em 2020, consolidando-se como um dos nomes mais promissores do gênero. Com seu álbum de estreia, que alcançou a 13ª posição na Billboard 200, a banda redefiniu o metal, misturando djent, post-metal e influências pop. Desde então, o Spiritbox esgotou turnês, estampou capas de revistas importantes, foi indicado a dois Grammys, ganhou prêmios como Juno e Heavy Music Awards. Em 2023, lançou o EP The Fear of Fear, com o single Jaded indicado ao Grammy. No ano passado, eles surpreenderam ao se unirem ao ícone do hip hop Megan Thee Stallion em um elogiado remix de Cobra – a parceria foi revivida no início do ano com TYG, para o álbum Megan: Act II.
The Wildhearts lança continuação de debute clássico; ouça!
Satanic Rites Of The Wildhearts, o 11º álbum dos veteranos ingleses do The Wildhearts, chegou às plataformas digitais. O disco é o sucessor de 21st Century Love Songs (2021). Produzido por Jim Pinder (Bring Me The Horizon) e mixado por Pinder e Carl Bown (Machine Head), o trabalho é considerado como uma continuação tardia do clássico Earth vs The Wildhearts (1993). “As músicas foram escritas durante um período de transição, de extremamente negativo para positivo”, diz Ginger Wildheart em comunicado enviado à imprensa. “Eu percebi quanto controle eu tenho sobre minha saúde mental, e as músicas vieram desse entendimento. Há de tudo aqui — refrões cativantes, riffs de foda-se, raiva, frustração, aceitação e revelação, com muitos desvios insanos. O álbum começa pessimista e termina como ‘Ah, então eu POSSO mudar minha vida?’ Ginger vai além na explicação sobre o álbum: “Às vezes você tem que começar do fundo, do seu ponto mais escuro”. “Temos mais controle sobre nossas emoções do que pensamos. Controlamos o resultado pela forma como respondemos. Quando comecei a aprender isso, as músicas saíram mijando. É um álbum de hard rock para pessoas que realmente amam hard rock”. Por fim, Ginger falou sobre o amor pela música. “Eu estava lendo uma entrevista com um músico famoso recentemente, e ele estava falando sobre como não existem mais trovadores — pessoas que tocam música puramente por amor a ela. Eu pensei que era uma observação interessante, então eu a abordei aqui, junto com a ideia de ser você mesmo e não ser influenciado por tendências ou modas, pela última coisa. Se você permitir que isso aconteça, há o perigo de você estar sempre um passo atrás ou na sombra de outra pessoa.”