Do jazz ao punk, Lady Gaga libera álbum surpresa Harlequin
Richie Kotzen vai do hard rock ao soul em Nomad; ouça!
Richie Kotzen lançou o álbum solo de estúdio, Nomad, no qual expressa suas diversas técnicas e influências, que vão do hard rock ao soul e funk dos anos 70, da fusão de jazz ao R&B. Embora Nomad tenha uma boa dose de faixas pesadas de guitarra, como os singles Cheap Shots e On The Table, a diversidade do álbum, evidenciada em faixas como Nihilist, mostra não apenas o alcance musical e a habilidade vocal de Kotzen, mas também sua imaginação destemida como produtor/arranjador. Já mundialmente renomado como um guitarrista extraordinário, com Nomad, Kotzen se afirma como um letrista, produtor/arranjador e cantor notável. “Minha abordagem para o álbum Nomad foi imaginar como se eu estivesse oferecendo isso apenas em vinil”, explica Kotzen. “Quais músicas viveriam juntas nesse formato e como eu sequenciaria o lado A versus o lado B, e assim por diante. Como foi, a música Nomad tornou-se o fechamento do lado A e Nihilist do lado B, já que ambas as composições foram escritas na mesma época, senti que eram pares perfeitos. Estou muito empolgado em finalmente poder compartilhar todas essas composições no lançamento completo. Espero que as pessoas sintam a música da mesma maneira que eu.” “Nihilist pode ser o alicerce de todo o álbum, na minha visão,” diz Kotzen. “Certamente é a composição mais antiga, pois venho guardando essa gravação master por alguns anos. Sabia que era uma música especial e queria que as pessoas a ouvissem, mas não estava claro para mim como fazer isso. Quero dizer, poderia ter sido um single, mas não tinha o momento certo para isso. Quando senti que estava no caminho para fazer um álbum completo, ficou claro para mim que essa seria a música de encerramento, independentemente do que viesse antes.” Escrito, gravado e produzido por Richie Kotzen, Nomad apresenta oito novas faixas que exibem os estilos musicais multifacetados de Kotzen, com ele tocando quase todos os instrumentos no álbum. Tudo isso é entrelaçado com seu estilo único de tocar e compor, enquanto ele continua a evoluir sua assinatura musical.
Fresno lança a segunda parte do álbum Eu Nunca Fui Embora
A banda Fresno lançou a segunda parte do álbum Eu Nunca Fui Embora, sequência do disco divulgado em abril com sete faixas e participação de Pabllo Vittar. Agora, o grupo apresenta mais sete canções e feats com NX Zero, Chitãozinho e Xororó, Dead Fish e Filipe Catto. Eu Nunca Fui Embora – Parte 2 tem início com A Gente Conhece o Fundo do Poço, que acabou sendo a última canção a entrar na tracklist do álbum. “Senti que ainda faltava uma faixa e logo surgiu a ideia dos primeiros acordes. A melodia e a letra são bem a cara da Fresno”, lembra o vocalista. Na sequência, Se Eu For Vou Com Você conta com a participação de NX Zero e traz um sax que leva o ouvinte em uma viagem direto para os anos 1980. “Esse feat é quase uma reparação histórica”, conta Lucas, fazendo referência aos anos de pedidos de fãs por essa reunião. As duas bandas despontaram na mesma época na cena musical e, apesar de manterem diversas interações ao longos dos anos, eles ainda não tinham gravado em conjunto. Fala Que Ama segue a mesma vibe oitentista e também conta com a presença do sax para compor a melodia da música. Ela narra a história de uma pessoa que, apesar de todas as desilusões, tem dificuldade em se desapegar do parceiro. Essa Vida Ainda Vai Nos Matar, com o Dead Fish, aborda as vitórias e as derrotas de quem vive pela arte. “Às vezes, parece que nada vai dar certo, mas, mesmo assim, a vida precisa continuar e, no final, tudo vale à pena”, explica Lucas. “Ela mostra um pouco das nossas raízes, de como a Fresno começou dentro da cena do hardcore e uma das nossas influências nessa época foi o próprio Dead Fish”, completa. A trilogia composta por Diga, Parte 1 (2021), com o guitarrista Mateus Asato, e Diga, parte 2 (2012) ganha um último capítulo com Filipe Catto em Diga Parte Final. “Chegou a hora de acabar com tudo. A parte final é justamente esse fechamento amargo de que não era para ser mesmo e pronto, paciência. Vamos para a próxima”, afirma Lucas. Eu Nunca Fui Embora caminha para o seu desfecho com Canção Pra Quando o Mundo Acabar. O single puxa do melancólico para o sombrio e retrata os sentimentos de solidão e de descontrole. Anteriormente, o grupo já tinha apresentado a faixa bônus, Camadas com Chitãozinho e Xororó.
Manu Chao compartilha seu novo álbum “Viva Tu”
Viva Tu finalmente ganhou vida. O álbum é uma espécie de passaporte, alcançando todas as diversidades e seus paradoxos inerentes. As músicas de Manu Chao eliminam as fronteiras, inspirando-se em todos os cantos do mundo com total liberdade. Na esteira de seus singles Viva Tu, São Paulo Motoboy e Tu Te Vas, com Laeti, se unem à Heaven’s Bad Day, um dueto com a lenda do country Willie Nelson. As raízes musicais americanas de Manu Chao vêm de longa data. Ele já fazia covers de canções de rockabilly e country em sua banda Hot Pants, da era pré-Mano Negra. Encontrar os dois artistas na mesma faixa em 2024 não deve nada ao acaso. Isso marca o encontro de dois espíritos que escolheram nunca se curvar às obrigações e sempre olharam o mundo diretamente nos olhos. Um par de errantes rebeldes. O fato de seus caminhos se cruzarem hoje é totalmente lógico. Heaven’s Bad Day é uma música country animada, com palmas e uma gaita que nos convida a nos reunirmos em um lugar além da pretensão, onde os sentimentos humanos ainda podem fluir livremente. É um mantra de dois minutos, proferido com um sorriso irônico, como um ritual mágico no meio de um deserto que induz à visão. “Sempre cantei rock’n’roll e música country, é um estilo com o qual cresci. O country americano é bom… mas fui atraído pela música country irlandesa. Lonnie Donegan. Estamos falando de músicos antigos, sabe. É country, mas é punk. Acho que não haveria Mano Negra sem Lonnie Donegan. Era uma coisa importante. Ouvíamos hip hop e ouvíamos música country punk. Nós nos divertíamos misturando os dois… E eu sempre escrevi músicas dessa forma híbrida”. Uma ode à vida e à solidariedade, o álbum Viva Tu é o epítome do pluralismo cultural. Manu Chao sempre gostou de misturas transcendentes, de experimentos nos quais o passado e o futuro se entrelaçam, de mexer com as coisas sem levar em conta qualquer afiliação específica. Suas músicas são multilíngues porque se dirigem a todo o planeta, sem distinção. A curiosidade é o que leva o artista a escrever canções pessoais com as quais qualquer pessoa pode se conectar. Elas vão desde a rumba de Viva Tu e La Colilla até a poesia arejada e lúcida de La Couleur du Temps e Tom et Lola, passando por uma montagem artesanal em que rap, sons acústicos e eletrônicos unem forças em Sao Paulo Motoboy, uma clara continuação de sua famosa Me Gustas Tu, até as frágeis Vecinos, Cuatro Calles e Viva Tu, chegando até o reggae com Lonely Night.
Silva lança projeto audiovisual “Encantado Session”
Dando continuidade ao lançamento de Encantado, álbum de inéditas disponibilizado por Silva no primeiro semestre deste ano, o cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista presenteia os fãs agora com o projeto intimista Encantado Session. Ao todo, oito canções ganharam uma gravação ao vivo, feita no Estúdio Rocinante, em Petrópolis, e disponíveis agora no Youtube oficial do cantor. São elas, as inéditas do álbum novo, Copo d´água (Silva/Lucas Silva), Girassóis (Silva/Lucas Silva), Gosto de Você (Silva/Lucas Silva), Já Era (Silva/Lucas Silva), Risquei Você (Silva/Lucas Silva) e Vou Falar de Novo (Silva/Lucas Silva). Com um novo arranjo, que se encaixa perfeitamente nesse momento, Fica Tudo Bem (Silva/Lucas Silva) também está no projeto, além de Fim de Sonho (João Donato / João Carlos Pádua), reforçando a homenagem de Silva a João Donato, a quem o Encantado é dedicado. “Criar e produzir canções é uma das coisas que mais me deixa feliz nessa vida e uma parte tão prazerosa como compor é executar essas criações. Por isso juntei os quatro maravilhosos músicos que me acompanham na turnê do Encantado, Bruno Buarque, Hugo Maciel, Gabriel Ruy, Rômulo Quinelato e fomos gravar alguns takes ao vivo, do jeitinho que eu gosto, todo mundo gravando ao mesmo tempo no meu estúdio predileto: o Rocinante. Encantado Session foi o nome que escolhi para essas gravações que quis deixar como um presente para quem gosta do meu trabalho”, celebra o músico. Silva assume o piano, violão e sintetizador, e a banda que o acompanha é formado pelos músicos Bruno Buarque, na bateria; Gabriel Ruy, na guitarra e percussão; Hugo Maciel, no baixo e sintetizador; Romulo Quinelato, na guitarra, violão e sintetizador. A direção musical é do próprio cantor. A Turnê Encantado segue viajando pelo Brasil. A próxima parada é em São Paulo, no dia 27 de setembro. Confira a agenda completa.
Jesse Malin recebe homenagens em álbum com Green Day, Rancid e Bruce Springsteen
Katy Perry revela sexto álbum de estúdio, 143; ouça!
No dia em que fez um dos maiores shows da carreira, no Rock in Rio, a cantora Katy Perry lançou o sexto álbum de estúdio, 143, pela Capitol Records. Katy arquitetou um álbum de dance pop ousado, exuberante e celebrativo, com a expressão simbólica número 143, do amor como mensagem central. O resultado é um retorno à forma sexy e destemido. Repleto de hinos pop empoderadores, sensuais e provocantes, do tipo que os fãs aprendem a amar, 143 é um álbum com muito coração — e BPMs. Na semana passada, Katy fez um retorno épico ao palco da MTV, em sua primeira reunião na cerimônia de entrega do VMA desde 2017. Cinco vezes vencedora do VMA, ela recebeu o prêmio Video Vanguard Award 2024 e apresentou um medley de seus maiores sucessos.
Nelly Furtado lança álbum mais inspirado da carreira; ouça “7”
Trabalho mais inspirado e pessoal da carreira de Nelly Furtado, o álbum 7 é o resultado de quatro anos de redescoberta artística. Depois de um bom tempo concentrando sua energia na maternidade, ela sentiu o impulso magnético para voltar ao estúdio. “Comecei a sair novamente e continuei ouvindo minha música sendo tocada e remixada por DJs. Ao mesmo tempo, minha filha mais velha estava me mostrando como a comunidade on-line, incluindo um público totalmente novo de fãs da geração Z, estava descobrindo e abraçando minha música 20 anos depois”, conta Nelly Furtado. “Eu ouvi o chamado!”. Compositora e parceira prolífica, Nelly Furtado escreveu 400 músicas e colaborou com artistas, compositores, músicos e produtores de todo o mundo durante esses quatro anos. “Encontrei minha voz novamente ”, reflete Nelly. “Cheguei ao estúdio perdido e em busca de minha identidade artística. Eu havia refletido e trabalhado muito em mim mesma durante os sete anos em que estive fora da música; estava trazendo esse crescimento para o estúdio.” Ela continua: “Essa coleção de músicas é muito pessoal. Ela reflete minha jornada através de um coração partido e do reencontro da minha confiança como artista, na alegria pura e nas celebrações que você sente quando está nutrindo sua paixão e faz parte de uma comunidade”.
Nando Reis lança álbum Uma Estrela Misteriosa Revelará o Segredo
Com mais de quatro décadas de uma carreira sólida, o cantor e compositor paulistano Nando Reis se reinventou mais uma vez e apresenta o ambicioso álbum quádruplo Uma Estrela Misteriosa Revelará o Segredo. A unificação dos discos (que foram lançados em etapas nas plataformas de áudio) ocorre no mesmo dia do início da turnê. Nando escolheu um caminho ousado para divulgar seu novo trabalho, desafiando as tendências do mercado fonográfico. Ele optou por disponibilizar por completo os quatro álbuns em um box especial em vinil, mas lançou gradualmente em formato digital, para que o público absorvesse com calma cada detalhe de sua obra. Agora, os quatro álbuns chegam finalmente às plataformas de streaming de áudio de forma completa e unificada. “Finalmente estou lançando um trabalho com músicas inéditas. É um projeto robusto, com 30 músicas. Esses discos têm uma coisa muito interessante, porque as músicas são de diferentes épocas, de 1988 a 2024, mas, ao mesmo tempo, ele não é uma compilação. Todas as canções foram trazidas para o meu momento atual, não só em relação à sonoridade, mas também à minha pessoa, cabeça”, explica Nando. Sobre o quarto disco, Revelará o Segredo, que chega como um bônus para os ouvintes, ele acrescenta. “O segredo foi revelado. Era secreto pois não era esperado, vem oculto pra quem gostar do conjunto das composições e das prateleiras. Um disco bônus que foi gravado e concebido depois do disco triplo. Ele foi inesperado, tem três regravações e coordena canções recentes com canções antigas achadas em uma demo. Tem uma sonoridade única e muito adequada para as próprias canções”. O terceiro álbum, Misteriosa, começa com O Muro. Nela, o cantor explora uma sonoridade dançante e envolvente, onde o eco torna-se um elemento central, como se sua voz surgisse através de um muro. A melodia cuidadosamente composta pelo baterista e produtor dos álbuns, Barrett Martin, conta com a colaboração de Matt Cameron, baterista do Pearl Jam. Em Ginger e Red, Nando mergulha em um universo roqueiro para narrar a história de um casal cujas diferenças se destacam apesar da semelhança de seus cabelos ruivos. A paixão que os une supera os desencontros, permitindo que a intimidade prevaleça. Esta faixa recebe a participação de Lenny Kaye, renomado guitarrista de Patti Smith. Na Lagoa nasce a partir de uma fotografia que reacendeu memórias antigas. Nando dedicou dois dias para escrever esta canção, em uma reflexão sobre a profundidade emocional da imagem. Em contraste, Enfim surgiu de forma quase espontânea: o artista levou apenas uma hora para criar a letra e a melodia a partir de uma demo de Barrett e do guitarrista Peter Buck, co-fundador da banda R.E.M, que gravou as canções e participa dos shows da turnê. “É uma música de geração espontânea, feita em uma tarde. É como se eu tivesse adentrado em um campo magnético que me permitiu fazer a letra e a melodia da canção”, explica. Ouça Uma Estrela Misteriosa Revelará o Segredo Junto de um arranjo de instrumentos e das vozes de Pedro Lipa e Sebastião Reis, Diz pra Mim apresenta um texto familiar aos fãs de Nando. Um poema que já ressoou em outras ocasiões, como na turnê com Anavitória, em 2018. A música ganha uma nova versão, mantendo sua essência emocional. Macapá, uma das quatro regravações do álbum, foi feita durante um voo de Nando para a cidade em questão. Tudo Está Aqui Dentro, criada a partir de uma demo feita por Peter, fala sobre um vínculo de amizade e da saudade de uma pessoa que não está mais presente. Já Tome O Seu Lugar, que finaliza o terceiro disco, conta com contribuições de Krist Novoselic, lendário baixista do Nirvana, tocando acordeon. A canção explora o paradoxo de amar alguém com características que inicialmente não atraem, ou não deveriam atrair. Nando deixa o significado final para a interpretação dos ouvintes, convidando-os a descobrir esse lugar especial por conta própria. Nando inicia o álbum Revelará o Segredo com a música Corpo e Colo, uma das quatro regravações do projeto. Escrita durante um voo, a música foi primeiramente usada no disco Novela (2024), da cantora e compositora paulistana Céu. A segunda canção, Rhipsalis, aborda uma história pessoal, que surgiu após a trágica perda de uma cantora com quem Nando tinha um encontro marcado. Inicialmente com outro nome, a música foi adaptada para explorar a perda e o desencontro, apenas do ponto de vista do autor. Aparição destaca-se pela melodia feita por Pedro Baby, que inspirou Nando Reis a compor uma letra mais rápida e fluida. A composição é marcada por acordes inovadores que fogem da sintaxe usual do cantor. Já a música bônus, Depois de Amanhã, feita em 1996 e recuperada de uma demo original, foi finalmente gravada após ser revisitada durante a pandemia. Ela, que se manteve sempre na memória de Nando, mesmo nunca tendo sido gravada, apresenta uma letra evocativa e conta com a participação especial de Fernando Magalhães, o que é muito significativo, já que Fernando é quem está tocando com ele na demo em questão. Firmamento combina duas partes distintas e uma letra incompleta. “Finalizada em Maceió, essa música explora a ideia do firmamento como um símbolo de desejo, de quando uma pessoa te promete o céu”, explica. Para Voar, a quarta regravação do disco, foi concebida originalmente com uma melodia destinada a uma voz feminina. A faixa representa bem o caráter curioso do disco bônus, sendo uma escolha adequada para refletir o espírito leve e exploratório do álbum. Produzido por Barrett Martin, com co-produção de Felipe Cambraia, produção executiva de Diogo Damascena e mixado por Jack Endino, os álbuns contam com Nando na voz e violão, junto de Barrett (bateria), Cambraia (baixo), Walter Villaça (guitarra), Peter Buck (guitarra) e Alex Veley (teclados), além de participações de outros músicos ao longo das faixas, como Mike McCready (guitarra) e Matt Cameron (bateria), ambos integrantes do Pearl Jam; Duff McKagan (baixo), do Guns N’ Roses; Sebastião Reis (violão de 12 cordas), da banda Colomy; e Krist Novoselic (baixo), ex-integrante