Glauco Lourenço revela Canções em Chinês, terceiro álbum de estúdio
Como aconteceu nos dois primeiros álbuns, muito bem recebidos pela crítica especializada, Canções em Chinês, novo álbum de Glauco Lourenço, é totalmente autoral. Dessa vez, no entanto, com todas as letras escritas por Suely Mesquita. Aliás, somam-se agora 30 parcerias dos dois artistas gravadas nos três álbuns: oito em Abalo Sísmico, nove em Bebe Chuva e agora 13. Contudo, a canção que dá título ao álbum foi a primeira do novo disco, composta no final de 2019. “A música Canções em Chinês me fez querer produzir outro álbum e abriu uma nova fase de composições. Decidi fazer um novo trabalho só com letras da Suely e a convidei pra passar o Carnaval de 2020 lá em casa e trazer todas as letras que tinha. Isso foi uns 20 dias antes do lockdown. O trabalho me ajudou a atravessar o isolamento e lidar com tudo o que vivemos. Foi uma sorte!”, comenta Glauco Lourenço. Glauco assina a produção e direção musical. Os arranjos foram criados com a participação dos músicos que o acompanham: João Gaspar (guitarra, dobro, violão), Edu Szajnbrum (bateria e percussão) e Bruno Migliari (baixo fretless), aliás, os mesmos que o acompanharam no primeiro disco, Abalo Sísmico. Ouça Canções em Chinês, de Glauco Lourenço, abaixo
Lucy and the Popsonics celebra 17 anos de álbum icônico com bônus
A banda brasileira Lucy and the Popsonics, renomada por sua mistura única de eletropop, indie rock e eletrônica, está comemorando o aniversário de 17 anos de seu icônico álbum de estreia, A Fábula (ou a Farsa?) de Dois Eletropandas. Para celebrar essa ocasião especial, o álbum está sendo relançado com quatro bônus tracks inéditas, que trazem uma nova perspectiva ao trabalho original. Formada por Fernanda Popsonic e Pil Popsonic, o duo brasiliense Lucy and the Popsonics emergiu na cena musical dos anos 00’s com um som cativante e original. Desde então, eles conquistaram admiradores em todo o mundo, tendo se apresentado em prestigiosos festivais, como o South by Southwest (SXSW) por três vezes, o Printemps des Bourges e o Femmes s’en Mêlent na França, além de terem feito parte do lineup do renomado IDEAL, também na França. Sua música eclética e energética transcende barreiras culturais e lingüísticas, proporcionando uma experiência única aos ouvintes. A Fábula (ou a Farsa?) de Dois Eletropandas foi um marco na discografia de Lucy and the Popsonics, e agora, após 17 anos de seu lançamento original, a banda está relançando o álbum com quatro bônus tracks emocionantes. Essas faixas adicionais trazem novas camadas sonoras, explorando ainda mais as influências e o estilo característico da banda. Os fãs terão a oportunidade de mergulhar em um universo musical ampliado, que incorpora elementos eletrônicos, grooves cativantes e letras divertidas. O duo tem orgulho de ter levado sua música a mais de 10 países, encantando audiências ao redor do mundo. Agora, com o relançamento de A Fábula (ou a Farsa?) de Dois Eletropandas, Lucy and the Popsonics pretende reviver as memórias e emoções que cercam esse álbum emblemático, ao mesmo tempo em que introduz aos fãs novas criações musicais. Acompanhando o lançamento, a banda planeja realizar uma série de shows e eventos especiais para comemorar o aniversário de 17 anos do álbum. Os fãs terão a oportunidade de testemunhar ao vivo a energia contagiante e a presença de palco magnética que fizeram de Lucy and the Popsonics uma das bandas mais memoráveis dos anos 00’s. “Estamos incrivelmente gratos pela recepção que A Fábula (ou a Farsa?) de Dois Eletropandas recebeu ao longo dos anos”, disse Fernanda Popsonic. “Esse álbum é uma parte essencial da nossa história, e estamos emocionados em compartilhar essas novas faixas com nossos fãs. Esperamos que essa comemoração seja uma experiência especial para todos.” “Lucy and the Popsonics continua a evoluir artisticamente, e as bônus tracks são uma forma de expressar nossa criatividade de uma maneira nova e emocionante”, acrescentou Pil Popsonic. “Mal podemos esperar para subir ao palco e celebrar com todos vocês.”
Após ignorar o Brasil em sua turnê, Blur lança álbum The Ballad of Darren
Menos de 24 horas após frustrar os fãs brasileiros ao ficar de fora da programação do Primavera Sound, o Blur lançou nesta sexta-feira (21) o álbum The Ballad of Darren. The Ballad of Darren foi precedido por um fim de semana regado de música e alegria no Estádio de Wembley, nos dias 8 e 9 de julho, com dois shows extraordinários e extremamente emocionantes da banda. Na próxima semana, o Blur retorna aos palcos em Londres para algo completamente diferente: uma apresentação muito especial do novo álbum, transmitida ao vivo globalmente via Driift do Eventim Apollo de Londres, Hammersmith, na terça-feira (25). Intitulada blur present The Ballad of Darren, a apresentação será a primeira e única vez que a banda tocará o álbum completo ao vivo do começo ao fim para os fãs de todo o mundo. A banda também pegará a estrada pelo resto do ano com uma turnê que levará blur da Europa ao Japão e também de volta à América do Sul. Agenda completa da turnê 22 de julho – Lucca Summer Festival, Itália25 de julho – Global Livestream de Londres, Reino Unido8 de agosto – Lokerse Feesten, Lokeren, Bélgica10 de agosto – Øyafestivalen, Oslo, Noruega11 de agosto – Way Out West Festival, Gotemburgo, Suécia13 de agosto – Flow Festival, Helsinque, Finlândia19 de agosto – Summer Sonic 2023, Tóquio, Japão20 de agosto – Maishima Sonic Park, Summer Sonic 2023, Osaka, Japão31 de agosto – Festival Kalorama, Lisboa, Portugal21 de novembro – Movistar Arena, Bogotá, Colômbia25 e 26 de novembro – Parque Sarmiento, Buenos Aires, Argentina
Greta Van Fleet lança terceiro álbum de estúdio; ouça Starcatcher
A banda Greta Van Fleet lançou o terceiro álbum de estúdio, Starcatcher. O disco foi escrito e gravado por seus integrantes em conjunto com o produtor Dave Cobb (Chris Stapleton). Em dez faixas, a banda explora a dualidade fantasia versus realidade e o contraste entre luz e escuridão. O repertório de Starcatcher inclui as quatro músicas lançadas ao longo do ano: Meeting The Master, Sacred The Thread, Farewell For Now e The Falling Sky. “Starcatcher é uma expedição perigosa e encantadora em uma paisagem onírica, que é tanto violenta quanto gentil. Um purgatório de dualidade, onde brutalidade e beleza se chocam como uma tempestade de quietude. Nem a realidade nem a ficção habitam os confins deste mundo surrealista. Um livro de histórias para guerreiros e amantes, Starcatcher captura uma certa maravilha à beira do caos”, comenta o vocalista, Josh Kiszka. O ambiente amplo do lendário RCA Studios, em Nashville, contribuiu para que a banda, renomada por suas empolgantes apresentações ao vivo, capturasse no disco a energia toda dos shows. Em comemoração ao lançamento do álbum, a banda está pronta para iniciar sua Starcatcher World Tour em 24 de julho em Nashville, na Bridgestone Arena. A turnê, produzida pela Live Nation, inclui passagens pelo icônico Madison Square Garden, em Nova Iorque, e The Forum, em Los Angeles, bem como na OVO Arena Wembley de Londres, entre outros locais. Como atrações de apoio, rolam convidados especiais como Kaleo, Surf Curse, Mt. Joy e Black Honey. O Greta Van Fleet também fará uma turnê pela Europa, começando em Hamburgo, Alemanha, em 6 de novembro, com outras paradas internacionais em Paris, Madri, Amsterdã e outras cidades. Formado em Frankenmuth, no estado americano de Michigan, em 2012, o conjunto Greta Van Fleet é composto pelos irmãos Josh Kiszka (vocais), Jake Kiszka (guitarra) e Sam Kiszka (baixo/teclado), além de Danny Wagner (bateria). Ouça Starcatcher, do Greta Van Fleet
Natiruts lança “En Vivo En Argentina”, álbum gravado em Buenos Aires
Carregando uma mensagem maior que apenas a sua música, o Natiruts lançou um álbum que ultrapassa as fronteiras e mostra o tamanho do grupo. En Vivo En Argentina foi gravado em Buenos Aires, no Luna Park, com dois dias de ingressos esgotados, para um público total de 14 mil pessoas. A data escolhida para o lançamento do projeto não é por acaso, dia 20 é o Dia Internacional do Amigo e, como é conhecimento público, a amizade é um dos temas centrais da banda brasiliense. Contendo 16 faixas, Alexandre Carlo fala da singularidade do novo trabalho: “Um show para fãs, com músicas lado B, diferente de todos os outros já lançados até agora”. O repertório traz músicas como Você Me Encantou Demais, Serei Luz, No Mar e Groove Bom, com participação do premiado bandolinista Hamilton de Holanda, que foi escolhida para ser o primeiro single. Com 27 anos de história, a banda de Brasília era good vibes bem antes que o termo virasse algo corrente no pop brasileiro – ainda nos anos 1990, fez a conexão pioneira do balanço revitalizante do reggae jamaicano com um Brasil cheio de ritmos envolventes e de belezas naturais. Essa é a combinação de riquezas artísticas que o Natiruts renovou com o lançamento do álbum Good Vibration – Vol 1, em 2021. Mixado por Tony Maserati (que já trabalhou com Beyoncé e Ariana Grande, além de trazer algumas indicações ao Grammy na bagagem) e masterizado por Felipe Tichauer (engenheiro de som especializado em masterização, também indicado a Grammys), o volume 1 do projeto Good Vibration veio com todo o som a que tem direito para abrir os caminhos do Natiruts pelo mundo.
Com álbum visual, Rosana Puccia lança disco In Jazz autoral
O novo disco de Rosana Puccia e David Pasqua, In Jazz autoral, estava pronto quando Gabriel Jammal e Andrea Rosas, jovens cineastas, apaixonaram-se pelas canções e aceitaram escrever um filme de roteiro curto para dar identidade visual às composições inéditas dos artistas. As músicas soam como trilha de “bons musicais dos anos 40 e 50” e, naturalmente, inspiraram cenas com toques de glamour e enquadramentos que valorizam os cenários e a produção meticulosa de fotografia e arte. Como o título entrega, In Jazz autoral é um álbum de jazz e que explora vertentes clássicas do estilo, como jazz blues, traditional jazz e jazz balada. Este passeio pela linha do tempo dá amplitude para que o curta-metragem utilize diversos cenários de temática urbana e fusões, como a de trazer as street dances (danças de rua) se combinando ao jazz com fluidez para ilustrar as nuances de cada canção. In Jazz autoral é um álbum sobre amor e as fases do relacionamento, do apaixonar-se às DRs. Os temas são apresentados no filme pelos dançarinos e atores Sorriso e Carolina Nogueira, que conseguem combinar a expressividade do jazz com os passos de dança de rua para formar o casal protagonista da história inventada pelas letras e melodias das músicas. Seus autores, Rosana Puccia e David Pasqua, estão sempre presentes nas cenas como criadores dos personagens que vivem as situações cantadas. O disco é o sexto trabalho lançado como parceria de Rosana com David. In Jazz autoral tem como base instrumental o trio de piano, baixo acústico e bateria, enriquecidos com solos de sax, clarinete, trompete, guitarra e até pandeiro, em arranjos que vão agradar todos os gostos. Se pandeiro e jazz formam uma dupla inusitada, na faixa Jazz na Balada, são eles que quebram a rotina e combinam samba com jazz na maior irreverência. Reunindo oito músicas, o álbum tem as letras inusitadas de Rosana em inglês e português e as elegantes composições de David, que também empresta sua voz e as próprias letras em duas gravações. O curta-metragem é narrado através de seis das oito canções do disco e tem um interlúdio que conecta uma faixa à outra. Este é o primeiro álbum visual da carreira de Rosana Puccia e a segunda parceria dela com os diretores Gabriel Jammal e Andrea Rosas, que também assinam a produção do videoclipe No Camarim da Ilusão, lançado em março.
Imperioso Encantamento, novo álbum de andre L. R. mendes chega ao streaming
Uma ode à beleza e à poesia do cotidiano. Esse é o tom de Imperioso Encantamento, o décimo trabalho de estúdio solo do cantor, compositor e multi-instrumentista andre L. R. mendes. Celebrando a marca de mais de 100 canções gravadas, o projeto de singles mensais culmina em um disco onde a poética da simplicidade encontra a beleza das pequenas coisas. O lançamento chega acompanhado de um clipe para a faixa-título. O décimo disco de andre L. R. mendes segue a autoralidade radical de seus últimos projetos, contendo apenas canções totalmente compostas, gravadas e pós-produzidas pelo próprio artista. Isso ficou claro ao longo dos últimos meses, com o lançamento dos singles que anunciaram o projeto: a capa, uma pintura assinada por andre, representou o mar, cuja maré ia se enchendo a cada nova faixa. A marca de dez discos é festiva não apenas pelo que representa na trajetória de um artista independente, mas também por refletir o otimismo político e social que se tornou sinônimo, para muitos, do primeiro semestre de 2023. Embora chegue em meio à estação mais fria do ano, traz o calor e a intensidade desse momento. “Imperioso Encantamento é uma ‘festa do fim do frio do inverno’, é a comemoração do final dos tempos de trevas que se abateu sobre o Brasil em especial (e sobre todo o mundo, claro)”, resume o cantor. O novo disco soma a uma trajetória já longa na música. andre L.R. mendes deu início à sua carreira nos anos 90 como membro da banda Maria Bacana, lançada pela renomada gravadora RockIt!, de Dado Villa-Lobos. O grupo recebeu o reconhecimento da crítica e foi considerado uma revelação pela revista Bizz em 1997. Foi apenas em 2011 que andre decidiu embarcar em sua carreira solo com o lançamento do primeiro álbum, intitulado Bem-Vindo à Navegação. Demonstrando ser um compositor hiperativo, ele estabeleceu a meta de lançar um álbum por ano, o que seguiu fazendo de 2011 a 2016, quando interrompeu essa sequência por um motivo nobre: o lançamento de um novo disco com a banda Maria Bacana. Os álbuns continuaram em 2018 e de 2020 até este ano, quando chega Imperioso Encantamento. Com seu décimo trabalho, andre L. R. mendes se solidifica como um artista independente com forte veia autoral, um bardo dos tempos atuais que faz de suas canções artesanais um reflexo de suas visões, esperanças e dilemas, e uma tradução dos nossos tempos em forma de poesia.
Holger lança quinto álbum, Más Línguas; ouça!
Holger finalmente está de volta, agora com seu novo trabalho, Más Línguas. Depois de se isolarem em Ilhabela para compor e produzir, passarem por uma pandemia e ficarem quase três anos trabalhando em cima do álbum, a banda traz para seu novo disco a complexidade dos relacionamentos e do cotidiano, e leva o público para uma jornada introspectivamente emocional e de descobertas. Tudo, claro, sem perder sua essência solar e madura, que o público vem acompanhando ao longo de sua trajetória. A banda já tinha dado duas ótimas amostras para o público, com a ensolarada Domingo de Sol e a igualmente ensolarada mas reflexiva Remota, e agora entrega mais oito músicas inéditas que seguem cheia das excelentes e clássicas guitarras, sintetizadores e uma produção rica em detalhes em cada uma delas. E pela primeira vez em sua discografia, temos até um reggae moderno. O álbum tem produção de Gabriel Guerra (o Guerrinha) e Charles Tixier (baterista do Holger), mixagem por Diogo Strausz e foi gravado e finalizado no Estúdio Canoa por Gui Jesus. Assim como em Remota, que conta também com a participação de Jojo, Gab Ferreira empresta mais uma vez sua voz para a nova música de trabalho, Escada. E Lucas Gonçalves, da banda Maglore, participa da produção da faixa Olimpo. Más Línguas mostra mais uma vez que o Holger se mantém inquieto e inovando musicalmente, mas sempre se mantendo fiel à sua essência.
Rita Ora retrata o amor no álbum You & I; ouça!
Antecipado pelos singles You Only Love Me, Praising You (feat. Fatboy Slim) e Don’t Think Twice, Rita Ora lançou seu terceiro álbum de estúdio. You & I é um trabalho profundamente pessoal, intrinsecamente ligado a uma nova fase da vida e da carreira da cantora, que co-escreveu todas as músicas, incluindo a faixa-título, composta no dia seguinte ao seu casamento com o diretor Taika Waititi. “O You em You & I representa o homem que amo, minha mãe, meus amigos, meus fãs e, de certa forma, o relacionamento que tenho comigo mesma. Esse álbum tem sido como meu diário nos últimos dois anos, e estou muito feliz por vocês finalmente poderem ouvi-lo”, celebra Rita. Trabalhando com o produtor executivo Oak Felder (Ariana Grande, Nicki Minaj, Alicia Keys e Usher), a artista criou o disco focando na sensação de se apaixonar profundamente, tudo isso ao som de faixas dançantes. Rita Ora, que acumula mais de 10 bilhões de streams e 13 músicas no top 10 das paradas britânicas em sua carreira, além de causar impacto no cinema e na moda, relembra o passado com músicas como Girl in the Mirror, uma homenagem à sua juventude, e Notting Hill, que remete à sua adolescência. That Girl apresenta uma interpolação de Party All The Time, de Eddie Murphy, e sua filosofia de se divertir em todas as fases da vida, enquanto a desafiadora Shape of Me serve como uma ode ao relacionamento de Rita com sua mãe.