Ardendo em Chamas abre fase acústica do The Bombers; ouça!
A banda santista The Bombers deu início ao trabalho de divulgação do seu próximo álbum, Desplugado no Espaço Coletivo, que será lançado em 5 de novembro pela Craic Dealer Records. O primeiro single é Ardendo em Chamas, faixa do EP Bumerangue (2020). O registro faz parte do show acústico, gravado no Espaço Coletivo em São Paulo, em fevereiro, e transmitido mediante venda de ingressos em março. Em sua releitura acústica para Ardendo em Chamas, a banda conta com o vocalista e guitarrista Matheus Krempel no violão e voz e o guitarrista Gustavo Trivela na viola caipira. Aliás, eles trouxeram uma roupagem que buscou valorizar um pouco mais toda a dramaticidade melodiosa da faixa, que trata sobre crises de ansiedade. Recentemente, outro show ao vivo com Ardendo em Chamas O reencontro de uma banda com o seu público é sempre muito especial. Se tratando do The Bombers, responsável por um dos shows mais empolgantes do cenário underground nacional, a sensação fica ainda mais impactante. Após um ano e meio sem tocar para um público, a banda santista, enfim, reencontrou a plateia. A apresentação no Teatro Martins Penna (Centro Cultural da Penha), em São Paulo, rolou no dia 11 de julho. Com um repertório que engloba todas as fases, inclusive as músicas mais recentes, o Bombers traz toda sua energia em uma performance visceral sem limites. A apresentação teve incentivo da Prefeitura Municipal de São Paulo e da Secretaria Municipal de Cultura. O show contou com um seleto número de convidados na plateia (20 pessoas), seguindo todas as recomendações de segurança sanitária. “A crise sanitária afetou todos de forma coletiva, impactando em diversos setores econômicos. Na área artística isso não foi diferente, além, é claro, dos impactos individuais. Para nós, como banda, foi um exercício de saúde também nos manter conectados de certa forma, criando ideias para discos, incentivando um ao outro”, explica Matheus.
Anjo dos Becos lança álbum Overallrockdelic em celebração de 25 anos
Conhecido por misturar ska, rock, groove e ritmos latinos, o Anjo dos Becos sempre trouxe para o universo da música influências da cultura hip hop, do skate, do grafite e do circo. Na sexta-feira (10), o grupo lançou o álbum Overallrockdelic, que celebra os mais de 25 anos de estrada em 11 faixas. “As músicas retratam um pouco da trajetória da banda e da magia que acontece quando se envolvem com a filosofia ‘Funny Fluxo’ – todo mundo junto numa grande fusão, sem classe social, sem preconceito, sem racismo, só o que importa é a magia daquele momento único. O tempo passa, mas na noite ainda somos todos iguais em busca de festa e diversão”, conta o vocalista Pirata Home’s. Com as participações de Joe Klenner (Corazones Muertos), Apollo 9 (ex-Planet Hemp), Kiko Bonato, Black Mantra Band e Paulo Monteiro, Overallrockdelic traz ainda uma versão do clássico Até Quando Esperar da Plebe Rude e a releitura de Na Noite Somos Todos Iguais, lançada em 1995 no primeiro álbum da banda, Funny Fluxo. O disco, já disponível nas principais plataformas digitais, foi gravado entre 2011 e 2014 no Electro Sound Studio, em Santos, por Marco Brito (Charlie Brown Jr) e André Freitas. Overallrockdelic foi mixado e masterizado por Zeca Leme e Apollo 9, sob supervisão técnica do lendário Roy Cicala, que já produziu ícones da música mundial como John Lennon, The Who, Lou Reed, Aerosmith, Kiss e David Bowie. Integram o Anjo dos Becos, além do Pirata Home’s (Voz), Carlão (Baixo), Danilo (Guitarra), Igor Nogueira (Guitarra), Ricardo Mix (Bateria), George (Percussão), Tatu (Sax), Xixa (Trombone), Ale (Trompete) e Big Edy (Dj).
Lana Del Rey lança videoclipe de Arcadia e revela data do álbum Blue Banisters
Dia feliz para os fãs de Lana Del Rey! Nesta quarta-feira (8) a cantora lançou o tão esperado videoclipe de Arcadia, além de anunciar a data para o lançamento do seu próximo álbum, Blue Banisters, que chega às plataformas em 22 de outubro. Confira as informações abaixo! Arcadia combina afeto com uma pitada de ironia Delicado, linear e pacato: assim é novo videoclipe de Lana Del Rey. À primeira vista, a cantora usa uma regata e um cardigan na cor amarelo pastel, uma calça jeans destroyed e um chocker que mistura pérolas e miçangas coloridas, remetendo à vibe praiana – que é uma de suas marcas registradas. Ao longo do videoclipe, Lana canta ao mesmo tempo em que dança lentamente, em uma casa de decoração boho. Além disso, o ambiente é completamente iluminado pelas luzes do sol, que trazem ainda mais calma para o trabalho. Na metade do clipe, a cantora aparece imersa em seus pensamentos e seu corpo é ocupado por lembranças de lugares afetivos para ela. No entanto, nem só de doçura vive a artista. Em um trecho de Arcadia, Lana Del Rey agradece ao ódio que recebe constantemente. “Rumo ao oeste, mais o ódio que eles deram. A propósito, obrigada por isso, no caminho vou rezar por você. Porque você precisa de um milagre, América”. Blue Banisters is coming! Por fim, Lana também publicou hoje, no Instagram, a data de estreia de seu próximo álbum. Intitulado Blue Banisters, a obra será lançada no dia 22 de outubro, sendo que algumas faixas já foram disponibilizadas, como por exemplo: Text Book e Wildflowers. Este será o segundo álbum da cantora em 2021, já que Chemtrails Over The Country Club foi lançado em março.
Elton John anuncia The Lockdown Sessions, álbum repleto de feats
Elton John anunciou seu próximo lançamento, The Lockdown Sessions, um álbum de colaborações gravado remotamente durante os últimos 18 meses. The Lockdown Sessions será lançado no dia 22 de outubro. Em março de 2020, Elton foi forçado a fazer uma pausa em sua vitoriosa e recordista turnê Farewell Yellow Brick Road devido ao desdobramento da pandemia de covid. Quando o mundo começou a se fechar, diferentes projetos se apresentaram com artistas que Elton gostou de conhecer através de seu show “Apple Music Rocket Hour”. Este foi o início de um dos discos mais ousados e interessantes de Elton até hoje, The Lockdown Sessions. Este álbum viu Elton fechando o círculo e voltando às suas raízes como músico de estúdio. Embora não tenha sido fácil gravar durante uma pandemia, mas uma maneira completamente nova de trabalhar para Elton, ele se debruçou para enfrentar o desafio com resultados magníficos. Começando com o atual single, Cold Heart (PNAU Remix), com Dua Lipa, o álbum leva o ouvinte em uma jornada emocionante por muitos gêneros diferentes, todos mantidos juntos com delicadeza e compreensão por um dos maiores campeões da música de nosso tempo. Muito mais do que um mero álbum de colaboração, The Lockdown Sessions é uma coleção deslumbrantemente diversificada de 16 faixas, com dez canções inéditas, que celebra a união e vê Elton colaborando com uma gama inigualável de artistas que só ele poderia atrair. Uma influência duradoura de seu marco musical com um dos projetos mais ambiciosos já concebidos. Mais de 20 artistas, que abrange uma gama inacreditavelmente vasta de gêneros, gerações, culturas, continentes e muito mais, cada um contribuindo com um estilo único para o álbum que certamente ocupará seu lugar entre um dos maiores songbooks do pop e do rock. The Lockdown Sessions por Elton John Nas palavras de Elton: “A última coisa que eu esperava era durante o lockdown fazer um álbum. Mas, à medida que a pandemia avançava, projetos pontuais continuavam surgindo. Algumas das sessões de gravação tiveram que ser feitas remotamente, via Zoom, o que obviamente eu nunca tinha feito antes”. O Sir Elton John ressalta que algumas das sessões foram gravadas sob rigorosas normas de segurança: “trabalhar com outro artista, mas separado por telas de vidro”. “Mas todas as faixas em que trabalhei eram realmente interessantes e diversas, coisas que eram completamente diferentes de tudo pelo que sou conhecido, que me tiraram da minha zona de conforto para um território completamente novo. E eu percebi que havia algo estranhamente familiar em trabalhar assim. No início da minha carreira, no final dos anos 60, eu trabalhei como músico de estúdio. Trabalhar com diferentes artistas durante o lockdown me fez lembrar disso. Eu estava fechando um círculo: voltava a ser um músico de estúdio. E ainda era o máximo”. Faixas Elton John & Dua Lipa – Cold Heart (PNAU Remix) 2. Elton John, Young Thug & Nicki Minaj – Always Love You 3. Surfaces feat. Elton John – Learn To Fly 4. Elton John & Charlie Puth – After All 5. Rina Sawayama & Elton John – Chosen Family 6. Gorillaz feat. Elton John & 6LACK – The Pink Phantom 7. Elton John & Years & Years – It’s a sin (global reach mix) 8. Miley Cyrus feat. WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo & Chad Smith – Nothing Else Matters 9. Elton John & SG Lewis – Orbit 10. Elton John & Brandi Carlile – Simple Things 11. Jimmie Allen & Elton John – Beauty In The Bones 12. Lil Nas X feat. Elton John – One Of Me 13. Elton John & Eddie Vedder – E-Ticket 14. Elton John & Stevie Wonder – Finish Line 15. Elton John & Stevie Nicks – Stolen Car 16. Glen Campbell & Elton John – I’m Not Gonna Miss You
Exodus anuncia 11º álbum de estúdio, “Persona Non Grata”
Com uma união forjada na juventude de uma amizade de décadas, o Exodus retornou para revelar seu 11º álbum de estúdio, Persona Non Grata, com lançamento programado para 19 de novembro pela Nuclear Blast Records. Na sexta (20), no entanto, a banda revelou o videoclipe do primeiro single, The Beatings Will Continue (Until Morale Improves). Assista abaixo ao videoclipe que foi dirigido e escrito por BJ McDonnell e produzido por James A Rota. Gary Holt comentou a empolgação com a preparação e lançamento do novo álbum do Exodus. “Após o que parecia uma Era, nós agora estreamos o nosso primeiro single, The Beatings Will Continue (Until Morale Improves). Então, estou empolgado com este lançamento de Persona Non Grata. Vamos dar início à sangria!” Literalmente traduzido para uma pessoa “que não é bem vinda” ou “inaceitável”, Persona Non Grata toca em temas que revoltam e enojam a sociedade moderna. A banda se juntou na casa de Tom Hunting nas montanhas, onde produziram e gravaram o disco de três estúdios construídos em casa. Steve Lagudi foi o homem responsável pela engenharia enquanto a banda encarregou Andy Sneap do Backstage Studio para a mixagem do álbum. Pela terceira vez na história da banda, eles voltaram a trabalhar com o artista sueco Par Olofsson que ficou encarregado pela arte da capa. Posteriormente, o Exodus ainda se junta ao Testament e Death Angel na turnê The Bay Strikes Back. Esta trilha de 30 datas começará no dia 6 de outubro, no Fremont Theter, em San Luis Obispo, na Califórnia, e fará paradas em Austin, Nova York e Detroit. Por fim, conclui no The Fox, em Oakland, em 27 de novembro.
Sheryl Crow celebra 30 anos de carreira com álbum ao vivo cheio de hits
Queridinha dos anos 1990, a cantora Sheryl Crow lançou nesta sexta-feira (13) o álbum Live From The Ryman And More. Ela celebra sua ilustre carreira, que se estende por quase três décadas, mas também inclui algumas versões cover cuidadosamente selecionadas de algumas de suas faixas favoritas. O disco foi gravado em um período de cinco noites no Ryman, no Newport Jazz Festival, e no ACE Theatre, em Los Angeles. “Quando eu estava fazendo o álbum só queria poder ter novas experiências com pessoas que amo. Eu amo o que eles fazem e são eles que me inspiram a continuar”, disse Sheryl sobre o novo trabalho. Entre as canções mais esperadas está a versão ao vivo do mega hit If It Makes You Happy, que foi lançado originalmente em 1996. Com 26 músicas, o álbum Live From The Ryman And More traz ainda as participações de Brandi Carlile, Emmylou Harris, Jason Isbell, Lucius, Maren Morris, Natalie Hemby, Amanda Shires e Stevie Nicks, que tornam esse trabalho ainda mais especial.
The Wandering Hearts, enfim, lança álbum autointitulado
A banda folk inglesa The Wandering Hearts lançou seu tão aguardado e autointitulado segundo álbum, junto a um novo clipe de On Our Way. Rico em harmonias vocais lindamente elaboradas, reflexão de rock enraizado e composições com toques de folk, o álbum é o culminar de uma longa jornada durante a qual o mundo inteiro mudou. O projeto começou em 2019 com sessões de escrita em seu estúdio em Hackney, antes de seguirem para Catskills para gravar com os produtores Simone Felice (The Lumineers) e David Baron. Os toques finais vieram no início de 2020, quando colaboraram com Marty Stuart em Dreams na Cash Cabin em Hendersonville, Tennessee. Sobre o disco, The Wandering Hearts comentou sobre a emoção de colocar para audição depois de tanto tempo. “Não podemos acreditar que finalmente chegou a hora! Nosso álbum está disponível agora e estamos muito orgulhosos dele. Estamos muito felizes que ele esteja no mundo para que todos possam ouvir.” O resultado é um disco vivaz que celebra a vida, novos começos e brilhando em um mundo cada vez mais escuro. Notavelmente, suas canções adquiriram uma nova relevância desde que foram escritas, com temas sinceros sobre os poderes da positividade, da comunidade e sempre buscando lutar contra nossos problemas. É uma qualidade que prevalece especialmente no single atual On Our Way, com a letra central We’re on our way now, this broken moment is a fracture in time (estamos no nosso caminho agora, este momento quebrado é uma fratura no tempo) resumindo perfeitamente onde o mundo está agora. The Wandering Hearts está pronto para compensar o tempo perdido com uma extensa turnê em um futuro próximo. A In Harmony: An Intimate Tour deste mês é a primeira em aproximadamente dois anos e está quase totalmente esgotada. Eles então farão os maiores shows de sua carreira até o momento com a On Our Way UK Tour 2022 em maio próximo. Os destaques da turnê anterior incluíram se tornar a primeira banda britânica a fazer sua estreia nos EUA no icônico Ryman Auditorium de Nashville e, em seguida, tocar no Grand Ole Opry na mesma semana, bem como shows como suporte para Tom Petty, Lukas Nelson e Justin Townes Earle.
Luz: Canzone traz mensagem de esperança em novo álbum
Todos passam por momentos turbulentos e difíceis em algum momento da vida. E para enfrentá-los, é preciso ter força e esperança. Este é o tema do segundo álbum da Canzone. Intitulado Luz, o disco conta com oito faixas que se remetem principalmente à sonoridade do emocore. O repertório inclui as canções Verde, Fantasista, Aposta, Naufrágio, Ir, Interferências e Claridade, além de uma faixa instrumental de abertura. Anteriormente, em 2016, a banda lançou o disco Labirinto com uma veia mais ácida no que diz respeito ao instrumental, que trazia elementos de hardcore. Agora, o duo que é atualmente formado pelo vocalista e guitarrista Lucas Arruda e pelo baterista Otávio Dutra amadurece à medida que também se inspira em nomes como The 1975, The Japanese House e American Football. As sessões de gravação ocorreram no Studio Digital, em Bagé (RS). Lucas e Otávio produziram o álbum com o suporte do produtor Roger Dutra e dos ex-membros Augusto Dutra e Marcos Pereira, que respectivamente gravaram linhas de guitarra e baixo. Na oportunidade, ainda contaram com o tecladista de apoio, Igor Sousa. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Elias Sodré. Para o vocalista, Luz é uma espécie de mensagem de apoio para as pessoas. “É sobre caminhar em direção daquilo que nos faz vibrar e lutar pelos nossos sonhos. Todas as canções, de alguma forma, falam sobre o quanto precisamos ter isso em mente para enfrentar os períodos sombrios”, frisou Lucas.
Bem-vindo ao Clube, álbum novo de Day, chega ao streaming
“É sobre uma jovem sonhadora que é testada pela realidade ao seu redor e pelas suas autossabotagens. É sobre se frustrar, mas também sobre se manter em pé”. Em resumo, é assim que Day apresenta seu novo álbum, Bem-vindo ao Clube. Aliás, com 12 faixas, sendo uma delas uma parceria com Lucas Silveira, vocalista da Fresno, o novo projeto da cantora acaba de chegar a todos os aplicativos de música. Encabeçado pelo single Clube dos Sonhos Frustrados – composição de Day, Tiê Castro e Los Brasileiros, Bem-Vindo ao Clube acompanha a jornada de alguém tentando entender os movimentos de altos e baixos, de amores e desamores, de começos e finais; da vida como ela é. Todas as 12 faixas trazem histórias vividas pela cantora antes e depois de se assumir LGBT, além dos novos sentimentos trazidos pela pandemia, sonhos e frustrações de diferentes momentos de sua vida. Além de Clube dos Sonhos Frustrados que inspirou todo o álbum e inclusive seu nome, outra canção que promete se destacar é Isso não é Amor com Lucas Silveira, única parceria do projeto. Para quem é indicado o Bem-vindo ao Clube “Acho que talvez o álbum esteja um pouco mais pessimista do que eu gostaria, até porque, foi um álbum produzido em meio a uma pandemia sobre momentos caóticos que já passei em minha vida. Revivi antigas e vivi novas frustrações durante o processo e isso tornou tudo MUITO mais intenso. O álbum é tudo que eu precisava botar pra fora, basicamente. Me expresso dessa forma para poder inspirar outras pessoas a se expressarem também. Agora, com tudo pronto, mais do que nunca eu só quero me conectar com o público”. “Pesquisas mostram que jovens brasileiros de 15 a 29 anos – maior parte dos meus fãs – se encontram mais tristes, pobres e preocupados, então espero que ouvindo essas músicas se sintam inspirados, amados, compreendidos, e que não se sintam sozinhos”. Day As novas sonoridades também traduzem esses sentimentos controversos presentes nas canções. Com referências do pop, pop punk, punk rock, rock, emocore, trap e rap, o álbum cria quase que um estilo musical próprio. Em resumo, algo como Pop Emo. “Tudo que as pessoas viram e ouviram de mim faz parte da minha verdadeira essência. Me redescubro todos os dias. Isso é o que tenho dentro de mim hoje, o que quero hoje, o que sinto que preciso fazer hoje. Tenho dificuldade de me aprisionar e de me limitar em qualquer sentido da vida, e musicalmente não seria diferente. Hoje, me vejo como infinitas possibilidades e quero poder me sentir livre pra viver testando cada uma delas sempre quando quiser”, completa a cantora.