Hot Water Music confirma show histórico no Hangar 110 e mais três cidades em 2027
Poucas bandas conseguem carregar trinta anos de história nas costas com a mesma fúria, honestidade e paixão do Hot Water Music. E para a alegria dos órfãos do post-hardcore e do punk melódico dos anos 90, o grupo liderado por Chuck Ragan e Chris Wollard confirmou cinco apresentações no Brasil, incluindo duas datas no lendário Hangar 110, no Bom Retiro em São Paulo. A turnê traz ao país a divulgação do elogiado álbum Vows (2024), trabalho que provou que os veteranos da Flórida continuam muito distantes de qualquer tom de despedida. Vitalidade de “Vows” Lançado para celebrar as três décadas de estrada da banda, Vows foi recebido pela crítica internacional como um dos registros mais vigorosos da fase recente do grupo. O trabalho mantém intactas as marcas registradas do Hot Water Music (como a cozinha pesada e as guitarras entrelaçadas), mas injeta um frescor absurdo graças a participações de nomes como integrantes do Turnstile, Thrice, The Interrupters e Dallas Green (Alexisonfire/City and Colour). No palco, a tradicional formação com Chuck Ragan (voz e guitarra), Wollard (guitarra e voz), Jason Black (baixo) e George Rebelo (bateria) ganha o reforço de Chris Cresswell (vocalista do The Flatliners), que estabilizou as turnês da banda nos últimos anos com sua presença enérgica de palco. Conexão forjada no underground raiz A relação entre o público brasileiro e o Hot Water Music é especial. Ela foi construída muito antes da era do streaming fácil e dos algoritmos. Fomos fisgados nos anos 90 e 2000 por meio de discos importados que passavam de mão em mão, downloads demorados no Soulseek, blogs independentes e zines xerocados. É por isso que hinos como Trusty Chords, Remedy, Wayfarer e Rooftops ganharam um status quase espiritual por aqui. Cantar essas letras espremido na grade do Hangar 110 promete ser uma das experiências mais catárticas de 2027. A agenda brasileira terá cinco apresentações: Rio de Janeiro/RJ em 15 de junho, no Experience, seguindo para Florianópolis/SC no dia 17/07, no Desgosto. Curitiba/PR recebe o Hot Water Music dia 18/07, no Basement Cultural, e depois vem as duas datas em São Paulo/SP, ambas no lendário Hangar 110: 19/07, já esgotada, e 20 de junho. SERVIÇO Hot Water Music no Rio de Janeiro Data: 15 de junho de 2027 Local: Experience Music Endereço: rua Riachuelo, 20 – Lapa, Rio de Janeiro/RJ Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/HOT-WATER-MUSIC-NO-RIO-DE-JANEIRO Hot Water Music em Florianópolis Data: 17 de junho de 2027 Local: Desgosto Bar Endereço: rua Padre Roma, 174 – Centro, Florianópolis/SC Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/HOT-WATER-MUSIC-EM-FLORIANOPOLIS Hot Water Music em Curitiba Data: 18 de junho de 2027 Local: Basement Cultural Endereço: rua Desembargador Benvindo Valente, 260 – São Francisco, Curitiba/PR Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/HOT-WATER-MUSIC-EM-CURITIBA Hot Water Music em São Paulo Data: 19 de junho de 2027 Local: Hangar 110 Endereço: rua Rodolfo Miranda, 110 – Bom Retiro, São Paulo/SP Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/HOTWATER-MUSIC-NO-HANGAR-110-2027 – ESGOTADO! Hot Water Music em São Paulo – data extra Data: 20 de junho de 2027 Local: Hangar 110 Endereço: rua Rodolfo Miranda, 110 – Bom Retiro, São Paulo/SP Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/HOT-WATER-MUSIC-EM-SAO-PAULO-DATA-EXTRA
Deep Purple anuncia novo álbum “Splat!” para julho
Com mais de 120 milhões de álbuns vendidos e um lugar cativo no Hall da Fama do Rock, o Deep Purple provou que não está interessado em apenas viver do passado. A banda anunciou oficialmente o seu novo álbum de estúdio, Splat!, que será lançado em 3 de julho pela earMUSIC. Em uma declaração empolgante, o frontman Ian Gillan afirmou que esta encarnação da banda soa como uma versão atualizada do Deep Purple do início dos anos 70. “Estamos de volta com um material compatível com Highway Star, Smoke on the Water e Lazy. A dinâmica, o equilíbrio e a diversão da música que fizemos entre 69 e 73”, revelou o vocalista. Som mais pesado em décadas em Splat! Para garantir que o espírito clássico fosse capturado, o grupo uniu forças novamente com o lendário produtor Bob Ezrin (KISS, Pink Floyd, Alice Cooper). O diferencial de Splat! é que a banda gravou tocando junta no estúdio, priorizando a pegada orgânica e a improvisação coletiva. Segundo Gillan, o resultado é o disco mais pesado que o Deep Purple lançou em muitos anos. Metamorfose O título e o conceito do álbum foram concebidos por Gillan. Longe de ser um disco apocalíptico comum, Splat! imagina o fim da humanidade não como destruição, mas como uma transformação, uma metamorfose para além da existência física. É uma abordagem filosófica que será revelada em capítulos nas próximas semanas. Turnê mundial O álbum chegará em diversos formatos, incluindo edições limitadas em vinil roxo e amarelo transparente, além de um Box Set de Luxo que inclui discos de 10 polegadas com gravações ao vivo da tour de 2024 e o single exclusivo em 7 polegadas Guinnesis. Para celebrar o lançamento, o Deep Purple seguirá com sua massiva turnê de 2026, com 86 shows programados em 28 países, incluindo uma passagem pelo Brasil em dezembro. Tracklist de “Splat!” (CD/2LP) Lado A Lado B 5. The Only Horse In Town 6. Sacred Land 7. The Beating Of Wings Lado C 8. Guilt Trippin’ 9. Scriblin’ Gib’rish 10. Jessica’s Bra Lado D 11. Third Call 12. My New Movie 13. Splat!
“Reality Awaits”: The Strokes confirmam título e estética do novo álbum em teaser retrô
A espera de seis anos por material inédito dos The Strokes está prestes a acabar. Através de um teaser curto e carregado de nostalgia, a banda liderada por Julian Casablancas confirmou que seu sétimo álbum de estúdio se chamará Reality Awaits e tem lançamento previsto para o verão do hemisfério norte (entre junho e agosto de 2026). O vídeo de anúncio aposta em uma estética oitentista, apresentando um clássico Nissan 300ZX e a frase provocativa: “In the Flesh, it’s Even Sexier” (Pessoalmente, é ainda mais sexy). O clima visual sugere que a banda pode estar mergulhando ainda mais nos sintetizadores e na sonoridade new wave que marcou o disco anterior. Sucessor de um vencedor do Grammy Reality Awaits é o primeiro trabalho completo do grupo desde The New Abnormal (2020), álbum que rendeu aos Strokes o seu primeiro Grammy de Melhor Álbum de Rock. Durante o hiato da banda principal, Julian Casablancas manteve-se ativo com o The Voidz, lançando o disco Like All Before You em 2024. O anúncio do novo álbum chega em um momento estratégico: os Strokes são um dos headliners do Coachella neste final de semana e já têm datas confirmadas em outros gigantes como o Bonnaroo e o Outside Lands. O que esperar? Embora a tracklist ainda não tenha sido revelada, a expectativa é de que a produção continue refinando a mistura entre as guitarras garageiras do início dos anos 2000 e a sofisticação pop-eletrônica que Casablancas vem explorando. * Ver essa foto no Instagram Um post compartilhado por The Strokes (@thestrokes) Serviço: The Strokes – “Reality Awaits”
Ecca Vandal anuncia álbum gravado em “modo offline”
Se você está sentindo um esgotamento mental causado pelo feed infinito das redes sociais, a nova fase de Ecca Vandal vai servir como um antídoto. A artista australiana acaba de anunciar seu novo álbum, Looking For People To Unfollow (Procurando pessoas para deixar de seguir), com lançamento marcado para o dia 22 de maio via Loma Vista Recordings. O anúncio chega no momento em que Ecca se prepara para um dos maiores marcos de sua carreira: a estreia no festival Coachella este mês, seguida por uma turnê em arenas abrindo para o Deftones. Gravado no quarto de infância O conceito do disco é a subtração. Para fugir das métricas e da pressão por “visibilidade online”, Ecca e o produtor Richie Buxton se trancaram no quarto de infância dele, na região costeira de Melbourne, por quase dois anos. Com uma internet propositalmente lenta e longe da cena urbana, eles construíram um estúdio caseiro para criar algo “tangível, imperfeito e real”. “Nós eliminamos tudo que não nos servia: os cronogramas, as métricas e a pressão do algoritmo. Voltamos a fazer as coisas com as mãos. Queríamos celebrar o álbum como uma obra completa, enquanto o mundo corre atrás de trechos de 15 segundos”, afirma Ecca. O novo single, Sorry! Crash, é o exemplo perfeito dessa energia sem filtros. A faixa sucede os singles já lançados como Molly e Then There’s One, consolidando uma sonoridade que bebe tanto da fonte do punk agressivo do Fugazi quanto da soul music de Nina Simone. Do underground para as arenas Ecca Vandal já não é uma novidade para quem acompanha o circuito de festivais. Ela já dividiu palcos com gigantes como The Prodigy, Queens of the Stone Age, Idles e Limp Bizkit. Sua performance é conhecida pela alta voltagem, misturando jazz, hip-hop e eletrônica de uma forma que desafia rótulos.
Paul McCartney anuncia álbum autobiográfico The Boys of Dungeon Lane com produção de Andrew Watt
Aos 83 anos, Paul McCartney prova que o seu “fôlego de garoto” não é apenas força de expressão. O eterno Beatle anunciou nesta quinta-feira (26) o seu mais novo álbum de estúdio, batizado de The Boys of Dungeon Lane, com lançamento confirmado para o dia 29 de maio via MPL/Capitol. O disco traz uma parceria de peso nos bastidores: a produção é assinada por Andrew Watt, o produtor do momento que foi responsável por revitalizar o som de lendas como Rolling Stones (em Hackney Diamonds) e Iggy Pop. O primeiro single, a nostálgica Days We Left Behind, já está disponível para audição. Memórias operárias e John Lennon Diferente das experimentações caseiras do seu último disco solo (McCartney III, de 2020), o novo trabalho é assumidamente autobiográfico. Paul mergulha nas memórias da sua infância na Liverpool pós-guerra, especificamente no bairro operário de Speke e na vizinhança de Dungeon Lane. “Este álbum é sobre o tempo que deixei para trás. Eu me pergunto se estou apenas escrevendo sobre o passado, mas como escrever sobre outra coisa? São memórias de Liverpool, da Forthlin Road e um trecho especial no meio sobre o John [Lennon]. Éramos da classe operária, não tínhamos quase nada, mas não importava porque as pessoas eram incríveis e você nem percebia a escassez”, revela Sir Paul. O disco conta com 14 faixas inéditas e promete ser um acerto de contas emocional com a própria história, unindo a melodia clássica de McCartney à sonoridade vibrante e moderna que Andrew Watt costuma imprimir em seus projetos. * 💿 Serviço: Paul McCartney – “The Boys of Dungeon Lane” O álbum chega no final de maio, mas o single de estreia já pode ser conferido em todas as plataformas de streaming.
Duo punk The Meffs critica a falsa autenticidade da indústria musical no single “Business”
O duo britânico de punk rock The Meffs confirmou os detalhes do seu segundo disco de estúdio. O álbum, batizado de Business, será lançado no dia 11 de setembro pelo selo FLG. Para antecipar o projeto, a banda natural de Essex disponibilizou nesta quarta-feira (18) o videoclipe e o áudio da agressiva faixa-título. Formado por Lily Hopkins (vocal e guitarra) e Lewis Copsey (bateria), o grupo tem chamado a atenção no circuito independente britânico por sua ética do it yourself (DIY) e por atuar como patronos do Music Venue Trust, organização que defende espaços de shows de pequeno porte no Reino Unido. Crítica à indústria A faixa Business aborda diretamente as contradições do mercado da música e a exigência por artistas moldáveis. “Na vida, dizem para você ser o seu ‘eu autêntico’, mas apenas se esse ‘eu’ se encaixar em um molde e for bom para a marca. Nos dizem que não somos duros o suficiente, mas também não somos suaves o suficiente; não somos queer o suficiente, mas somos queer demais. Nós sabemos quem somos. Business é uma canção de amor”, ironiza a banda. O álbum completo conta com a produção de Dan Weller. O repertório de 11 faixas foi gravado em meio a uma agenda lotada, que incluiu a abertura de shows para gigantes como Sex Pistols, The Undertones, Alice Cooper e apresentações em festivais como Glastonbury e Download. Velocidade e política A sonoridade do disco promete capturar a urgência e a sujeira das apresentações ao vivo do duo. O roteiro do álbum inclui faixas de curtíssima duração, como Fight (uma explosão de apenas 30 segundos), e composições voltadas à crítica social e política, como Disorder (Wake Up) e a irônica So Modern (Keep Up). 💿 Serviço: The Meffs – Business O single “Business” já pode ser ouvido nas plataformas de áudio e o álbum entrou em período de pré-venda nas lojas internacionais.
St. Vincent eleva o rock alternativo no álbum “Live in London!”, gravado com orquestra de 60 músicos
A cantora, compositora e guitarrista norte-americana St. Vincent (Annie Clark) oficializou nesta quarta-feira (18) o lançamento de um projeto de proporções eruditas. A artista disponibiliza nesta sexta-feira, dia 20 de março, o álbum Live in London!, via selo Total Pleasure/Virgin Music Group. O registro documenta a grandiosa apresentação de Clark durante o evento BBC Proms de 2025, realizado no Royal Albert Hall, em Londres. Peso de 60 instrumentistas Para o repertório do show, que passeia por todas as fases de sua discografia, a cantora subiu ao palco acompanhada pela orquestra conduzida pelo renomado maestro e arranjador britânico Jules Buckley, composta por 60 instrumentistas. O formato sinfônico desconstruiu e ampliou a sonoridade de faixas como New York, Slow Disco e Smoking Section, fundindo a complexidade da música clássica com as guitarras angulosas e a estética do art rock que definem o trabalho de St. Vincent. Turnê sinfônica na América do Norte O sucesso da gravação em Londres motivou a cantora a transportar o formato para a estrada. Junto com o anúncio do disco, St. Vincent confirmou uma longa turnê norte-americana onde se apresentará exclusivamente acompanhada por orquestras locais sob a direção de Buckley. A rota inclui apresentações ao lado da Filarmônica de Nova York (no Lincoln Center), da Sinfônica de Chicago, da Sinfônica de São Francisco e da orquestra do Hollywood Bowl, em Los Angeles. “Neste verão, terei o prazer de fazer shows com orquestras conceituadas nos Estados Unidos”, declarou a artista em nota. “Fiz isso uma vez em Londres e foi… glorioso pra caralho! Então vamos lá, rumo à beleza!”. 💿 Serviço: St. Vincent – “Live in London!” O álbum chega aos aplicativos de música nesta sexta-feira (20), mesma data em que a venda geral de ingressos para a turnê sinfônica será aberta. Tracklist
Letrux anuncia o aguardado e intimista álbum “SadSexySillySongs”
A cantora e compositora carioca Letrux anunciou o lançamento do seu quarto disco de estúdio, SadSexySillySongs. O álbum, que marca o retorno da artista após um hiato de três anos sem discos inéditos, chegará a todas as plataformas digitais no dia 27 de março de 2026, através da Coala Records. Três universos do disco SadSexySillySongs Como o próprio título sugere, o novo trabalho traz um material conceitualmente dividido entre canções que ambientam três universos distintos da experiência humana: o sad (triste), o sexy (sensual) e o silly (bobo/divertido). Ao todo, o álbum contará com 12 faixas inéditas que navegam com fluidez entre o Pop, o Rock e a MPB, marcas registradas da versatilidade da cantora. De volta às raízes minimalistas Escrito em um caderninho ao longo de 2023, SadSexySillySongs propõe uma quebra de expectativa em relação aos trabalhos anteriores da artista. Após entregar discos densos e repletos de camadas sonoras extravagantes, como os aclamados Noite de Climão (2017), Letrux aos prantos (2020) e Letrux como mulher girafa (2023), Letrux descreve esse novo momento como algo mais enxuto, direto e minimalista. A produção musical do disco é assinada por Thiago Rebello, baixista que acompanha a artista desde a era Noite de Climão. “Comecei a sonhar com um disco voz e violão, que acho que é o princípio de quase tudo. Muitas das minhas músicas nasceram assim, de forma mais crua e minimalista, e eu queria revisitar esse lugar. No fim, aquele desejo inicial de um disco mais cru acabou dando origem a um trabalho diverso em suas produções musicais”, relata a artista sobre o processo criativo.
Leisure anuncia show único em São Paulo para maio
O sexteto neozelandês Leisure confirmou sua vinda ao Brasil. Trazida pela 30e, a banda fará uma apresentação única em São Paulo, no Cine Joia, no dia 13 de maio (quarta-feira). O show faz parte da turnê de divulgação do álbum Welcome to the Mood (2025). Vendas começam amanhã! Para quem não quer perder a chance de ver de perto os donos de hits virais como Got It Bad, a venda de ingressos começa já nesta quinta-feira, 12 de fevereiro, às 15h no site da Eventim. Vibe do Leisure Formado em Auckland, o Leisure construiu uma base sólida de fãs ao redor do mundo misturando soul, funk dos anos 70 e eletrônica refinada. O que começou como um projeto paralelo de músicos e produtores renomados da Nova Zelândia, virou um fenômeno com mais de 850 milhões de streams. O novo show foca no álbum Welcome to the Mood, lançado no ano passado, que aprofunda a identidade da banda com arranjos mais abertos e letras sobre desejo e celebração. Após passarem por festivais como Lollapalooza Chicago e Outside Lands, eles chegam ao Brasil no auge da forma técnica e criativa. Serviço: Leisure em São Paulo Ingressos: Onde Comprar: