Toe confirma data extra em São Paulo após esgotar primeiro show
Se você piscou e perdeu os ingressos para ver o Toe no Cine Joia, a sua chance de redenção chegou. A Balaclava Records anunciou uma data extra para o quarteto japonês em São Paulo: dia 18 de setembro de 2026 (sexta-feira). A primeira data (17/09) teve seus ingressos esgotados rapidamente, provando que o público brasileiro estava ávido pelo retorno dos mestres do math rock e post-rock. Com 25 anos de estrada, o Toe é uma das poucas bandas que consegue equilibrar a complexidade técnica do jazz com a urgência emocional do hardcore, criando uma sonoridade instrumental que é, ao mesmo tempo, cerebral e visceral. Fenômeno Toe Para quem ainda não conhece, a banda é famosa pelas performances explosivas, centradas na bateria técnica e frenética de Kashikura Takashi. O som do grupo é uma tapeçaria onde guitarras acústicas e elétricas se entrelaçam sobre bases rítmicas imprevisíveis. Álbuns como The book about my idle plot on a vague anxiety são considerados pilares do gênero e devem ser o cerne do setlist dessa passagem pelo Brasil. Ingressos Os ingressos para a data extra já estão à venda no site da Ingresse. Para quem quer economizar e garantir o bilhete sem a taxa de conveniência, o ponto físico oficial continua sendo o Takkø Café, na Vila Buarque, um local que combina perfeitamente com a estética indie e sofisticada do evento. Serviço: Toe (Japão) – Data Extra em SP Ponto de venda físico (sem taxa)
Ludovic retorna com o single “Desde que eu morri”
Para quem acompanhou o underground brasileiro dos anos 2000, o nome Ludovic evoca memórias de shows catárticos e letras viscerais. Após duas décadas desde o lançamento de seu último álbum de estúdio (Idioma Morto, de 2006), o quarteto paulistano está finalmente pronto para escrever um novo capítulo. O jejum foi quebrado nesta terça-feira (3) com o lançamento do single Desde que eu morri. A faixa é a primeira amostra do aguardado novo disco, previsto para chegar ao mercado ainda neste primeiro semestre, via Balaclava Records. Vida, mente e caos na Ludovic A escolha da música para capitanear essa nova fase não foi por acaso. Segundo a banda, ela funciona como uma ponte: mescla a sonoridade clássica e urgente do grupo com novos elementos e arranjos mais complexos. Liricamente, o vocalista Jair Naves mantém sua escrita afiada, abordando temas como o apego à vida, a luta para manter a calma em momentos de crise e o estigma que ainda envolve a saúde mental. “Em termos de sonoridade, creio que reúne as características que as pessoas normalmente associam ao Ludovic, com alguns elementos novos… Foi a primeira faixa que finalizamos no processo do álbum novo. Acho bem simbólico iniciarmos essa nova fase lançando justamente essa como single”, explica Jair.
Rancore anuncia o álbum “Brio” e lança o single “Eu Quero Viver”
Quinze anos. Foi esse o tempo que separou o lançamento do divisor de águas Seiva (2011) do momento que vivemos hoje. Nesta quarta-feira (28), o Rancore anunciou seu aguardado quarto álbum de estúdio, intitulado Brio. O disco chega ainda neste primeiro semestre pela Balaclava Records. E para quem achava que a banda viveria apenas de nostalgia após a reunião, o primeiro single, Eu Quero Viver, chega para provar o contrário com os dois pés na porta. Indie punk, nu gaze e sobrevivência A nova faixa é descrita como uma mescla de indie punk com tons de nu gaze, demonstrando a visceralidade da formação atual: Teco Martins (voz), Alê Iafelice (bateria), Gustavo Teixeira (guitarra), Henrique Uba (guitarra) e Rodrigo Caggegi (baixo). Produzida por Guilherme Chiappetta e Daniel Pampuri, a música explora a dualidade entre vida e morte. Segundo Teco, trata-se de um “grito de sobrevivência”. “A morte se aproxima! / Qual é o convite? / Quem me chama pra sair? / Hoje eu quero viver: o brilho dessa luz que não se apaga” “Não tivemos medo de soar esquisitos” O Rancore viveu um hiato de quase uma década a partir de 2014, retomando as atividades em 2023 com singles pontuais e a turnê Relâmpago, que lotou 33 shows (incluindo aberturas para o Forfun no Allianz Parque e Lollapalooza). Agora, Brio promete ser a consagração dessa nova fase. Teco Martins não economiza nas palavras ao definir a obra. “Por um tempo, tive certeza de que o Rancore nunca mais voltaria, mas ainda bem que eu estava enganado… Esse disco, sem dúvidas, é nosso melhor trabalho em questão de composições e arranjos. A sonoridade evoluiu demais… Não tivemos medo de soar ‘esquisitos’ ou fora dos padrões do mercado, só buscamos ser verdadeiros com nossa essência”, pontua o vocalista.
Superchunk anuncia show único em São Paulo após 15 anos
O selo e produtora Balaclava Records anunciou nesta segunda-feira (26) a vinda da clássica banda norte-americana Superchunk ao Brasil. O grupo fará uma apresentação única no dia 31 de maio (domingo), no Cine Joia, em São Paulo. Esta será a terceira passagem da banda pelo país, quebrando um jejum de 15 anos, a última visita com a banda completa foi em 2011. Os “pais” do indie americano Com mais de 35 anos de estrada, o quarteto de Chapel Hill (Carolina do Norte) é muito mais do que uma banda veterana. Formado em 1989 por Mac McCaughan (vocal/guitarra) e Laura Ballance (baixo), o grupo fundou no mesmo ano a Merge Records. Para quem não liga o nome à pessoa, a Merge se tornou uma das instituições culturais mais importantes do mundo, lançando nomes seminais como Arcade Fire, Neutral Milk Hotel e Waxahatchee. Ou seja: o Superchunk moldou, na prática, o que entendemos por “indie rock” hoje. Nova formação e disco recente A banda chega ao Brasil com vigor renovado. Eles estão em turnê divulgando o álbum Songs in the Key of Yikes (2025), elogiado pela crítica por retomar a velocidade e a “fúria melódica” dos anos 90. O disco marca a estreia em estúdio da baterista Laura King (ex-Bat Fangs), que assumiu as baquetas após a saída do veterano Jon Wurster em 2023. No repertório do Cine Joia, espere hinos geracionais como Slack Motherfucker, Driveway to Driveway e Hyper Enough, misturados às novas composições. Ingressos à venda Os ingressos já estão disponíveis online pela Ingresse. Para quem quer fugir das taxas de conveniência, há um ponto de venda físico no Takkø Café (Vila Buarque), aberto a partir de amanhã (terça-feira). Vale lembrar que Mac McCaughan tem uma relação próxima com a Balaclava: ele tocou na edição de estreia do Balaclava Fest em 2015 com seu projeto solo e lançou um disco no Brasil em parceria com o selo paulistano. Balaclava apresenta: Superchunk (EUA) Ponto de venda físico (sem taxa):
This Will Destroy You anuncia primeiro show no Brasil; veja data e local
O selo e produtora Balaclava Records anunciou sua primeira atração internacional para 2025. A banda norte-americana This Will Destroy You, uma das principais representantes do post rock, vem ao país pela primeira vez para apresentação única. O show acontece no dia 1 de fevereiro, na Casa Rockambole, localizada em Pinheiros, em São Paulo. Na mesma noite, se apresenta o compositor, produtor e multi-instrumentalista Jesse Beaman, que já colaborou com membros de grupos como Interpol, M83 e Tangerine Dream. Os ingressos já estão à venda online no site da Ingresse. This Will Destroy You se tornou uma das bandas de rock instrumental mais influentes desde o início dos anos 2000. Formada em 2005, em San Marcos, Texas, a banda combina elementos de música ambiente com shoegaze. O álbum de estreia, Young Mountain (2006), recebeu aclamação crítica e estabeleceu a banda como uma das principais do gênero pós rock. Sucessos como as faixas The Mighty Rio Grande, Threads e They Move on Tracks of Never-Ending Light estão no auto-intitulado disco seguinte, lançado em 2007. Com o lançamento de Tunnel Blanket (2011) e Waking Season (2013), o grupo continuou a explorar novas sonoridades e composições complexas, criando um som que é ao mesmo tempo melancólico e grandioso. A música da banda frequentemente aborda temas de introspecção e emoção. Suas performances ao vivo são reconhecidamente intensas e oferecem uma experiência imersiva e catártica. No palco, This Will Destroy You é composto por Christopher King (guitarra), Jesse Keese (guitarra e teclado), Robi Gonzalez (bateria) e Masaru Takaku (baixo). A banda ganhou popularidade também com canções que se tornaram trilha de programas de TV, filmes e comerciais, incluindo sucessos de bilheteria como Moneyball, World War Z, The Room e Foxcatcher. Sua música também é usada no restaurante Vespertine, vencedor do prêmio Michelin; no Oscar Award Winning Films, durante as Olimpíadas na China; no Climate Resolve na Suíça e nos briefings do Pentágono dos EUA sobre desastres naturais. Balaclava apresenta: This Will Destroy You e Jesse Beaman em São Paulo Data: 1 de fevereiro de 2025, sábado Local: Casa Rockambole (R. Belmiro Braga, 119 – Pinheiros) Horários: Portas 19h / Show 21h Classificação etária: 16+ Ingressos
Ale Sater anuncia disco com o single Ontem
Ale Sater, vocalista e baixista da banda Terno Rei, lançou o single Ontem, como introdução ao seu álbum de estreia. Produzida por Gustavo Schirmer, a faixa apresenta tons urbanos e explora em sua letra temas de memória e autodescoberta. “Acho que Ontem é um bom resumo do que vai ser o disco como um todo. É também a música mais cheia, no sentido de produção, e por essas coisas achei ela uma boa opção pra começar”, comenta Ale. O single foi lançado pela Balaclava Records, acompanhada por videoclipe assinado por José Tm e Lucas Justiniano.
Rancore assina com a Balaclava Records e lança Pelejar
Destaque no Glastonbury, Bar Italia vem ao Brasil pela primeira vez
Uma das bandas mais aclamadas pela imprensa internacional e hypada na cena indie da atualidade, o trio inglês de rock alternativo Bar Italia vem pela primeira vez ao país para uma turnê no final deste ano. A realização e produção é da Balaclava Records. Os shows acontecem entre os dias 7 e 14 de dezembro, passando por quatro capitais: Recife (dia 7 no Festival Coquetel Molotov), São Paulo (dia 10 na Casa Rockambole), Curitiba (dia 12 no Jokers, com abertura da banda terraplana) e Belo Horizonte (dia 14 na Autêntica). Os ingressos para as apresentações já se encontram disponíveis para compra online. Formado em 2019, em Londres, na Inglaterra, Bar Italia é composto por Nina Cristante (voz), Sam Fenton (voz e guitarra) e Jezmi Tarik Fehmi (voz e guitarra). O grupo traz uma sonoridade que remete à bandas pós punk dos anos 80, mas também muito do indie dos anos 90, de grupos como Sonic Youth, Pavement e Yo La Tengo, com destaque para as performances de Nina, que lembram momentos de Hope Sandoval (Mazzy Star) e PJ Harvey no início de carreira. Durante a pandemia, o grupo lançou dois álbuns, um EP e alguns singles pelo selo inglês World Music. Rapidamente, se tornaram os “queridinhos da imprensa britânica” pelos principais veículos e suas músicas começaram a dominar os sites da imprensa especializada. Mesmo com todo o hype, pouco se sabia sobre os integrantes por trás daquelas músicas, por não mostrarem suas imagens ou evitarem entrevistas. Esse mistério todo gerou ainda mais interesse no público e nas gravadoras. Em 2023, assinaram com o icônico selo norte-americano Matador Records e lançaram dois álbuns no mesmo ano, Tracey Denim em maio e The Twits em novembro. Ambos discos foram muito prestigiados na cena alternativa e levaram a banda aos principais festivais pelo mundo, como o Coachella, Primavera Sound na Europa e Glastonbury. O lançamento mais recente da banda é o EP The Tw*ts, de junho deste ano, que conversa com o último álbum apresentado. As três faixas inéditas foram compostas logo após o lançamento do disco e, segundo o trio, conversam de forma direta com a faixa sounds like you had to be there. A Balaclava já trouxe ao Brasil em 2024 nomes como King Krule, Gong e Tortoise, além dos shows anunciados Karate em agosto, DIIV e Elephant Gym em setembro. Acesse o perfil da @balaclavarecords no Instagram para mais informações. Serviço Balaclava apresenta: Bar Italia Tour Brasil 2024 Data: 07 de dezembro de 2024, sábado Cidade: Recife, PE Local: Festival Coquetel Molotov – Campus UFPE Recife Site Endereço: Av. Prof. Moraes Rego, 1235 – Cidade Universitária Horários: Portas 15h Classificação etária: 16+ / menores de 18 anos com autorização legal Ingressos *** Data: 10 de dezembro de 2024, terça-feira Cidade: São Paulo, SP Local: Casa Rockambole Site Endereço: R. Belmiro Braga, 119 – Pinheiros Horários: Portas 19h Classificação etária: 16+ / menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável legal Ingressos *** Data: 12 de dezembro de 2024, quinta-feira Cidade: Curitiba, PR Local: Jokers Site Endereço: R. São Francisco, 164 – Centro Horários: Portas 19h Classificação etária: 18+ / menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável legal Ingressos *** Data: 14 de dezembro de 2024, sábado Cidade: Belo Horizonte, MG Local: Autêntica Site Endereço: R. Álvares Maciel, 312 – Santa Efigênia Horários: Portas 21h
Holger lança quinto álbum, Más Línguas; ouça!
Holger finalmente está de volta, agora com seu novo trabalho, Más Línguas. Depois de se isolarem em Ilhabela para compor e produzir, passarem por uma pandemia e ficarem quase três anos trabalhando em cima do álbum, a banda traz para seu novo disco a complexidade dos relacionamentos e do cotidiano, e leva o público para uma jornada introspectivamente emocional e de descobertas. Tudo, claro, sem perder sua essência solar e madura, que o público vem acompanhando ao longo de sua trajetória. A banda já tinha dado duas ótimas amostras para o público, com a ensolarada Domingo de Sol e a igualmente ensolarada mas reflexiva Remota, e agora entrega mais oito músicas inéditas que seguem cheia das excelentes e clássicas guitarras, sintetizadores e uma produção rica em detalhes em cada uma delas. E pela primeira vez em sua discografia, temos até um reggae moderno. O álbum tem produção de Gabriel Guerra (o Guerrinha) e Charles Tixier (baterista do Holger), mixagem por Diogo Strausz e foi gravado e finalizado no Estúdio Canoa por Gui Jesus. Assim como em Remota, que conta também com a participação de Jojo, Gab Ferreira empresta mais uma vez sua voz para a nova música de trabalho, Escada. E Lucas Gonçalves, da banda Maglore, participa da produção da faixa Olimpo. Más Línguas mostra mais uma vez que o Holger se mantém inquieto e inovando musicalmente, mas sempre se mantendo fiel à sua essência.