Ego Kill Talent propõe reflexão interna com Last Ride (her)
Em seu novo single, Last Ride (her), a banda brasileira Ego Kill Talent propõe uma viagem interna, onde é preciso se conectar consigo para entender o todo. A canção se apresenta como um convite à atenção interior para perceber o que une os indivíduos. A faixa marca também um outro momento importante para os músicos, isso porque eles atualmente são os responsáveis pelos atos de abertura da turnê de System Of A Down pela América do Sul. Cada pessoa carrega dores, alegrias e dúvidas, mas existe um ponto em comum de ligação entre todos: a experiência de ser humano. Levando isso em conta, Last Ride (her) sugere uma pausa e um olhar mais profundo para dentro, mostrando que, ao reconhecer as próprias emoções, é possível enxergar o outro e, apesar das diferenças, existe um lugar onde todos se encontram. “Mesmo machucados, enfrentando as dores de cada um e as adversidades da vida, a gente pode continuar seguindo em frente, fazendo o que amamos e nos conectando”, explica o guitarrista Theo Van der Loo. Completam o grupo, formado em 2014, em São Paulo: Emmily Barreto (voz), Niper Boaventura (guitarra), Raphael Miranda (bateria) e Cris Botarelli (baixo). O novo single é marcado por elementos do pop e um peso emocional que dá força à mensagem. Todos os integrantes da banda assinam a produção musical da canção ao lado do produtor norte-americano Steve Evetts. Após a divulgação de Reflecting Love, última faixa lançada pelo grupo, Last Ride (her) dá seguimento a uma série de novidades, entre elas o ato de abertura do Ego Kill Talent em todos os shows da turnê do System Of A Down pela América do Sul. A tour teve início no dia 24 de abril, na Colômbia, passou pelo Peru e segue para o Chile, a Argentina e o Brasil.
BADBADNOTGOOD retorna com Found A Light (Beale Street), feat com V.C.R
O BADBADNOTGOOD retornou com um novo single e vídeo de estúdio para Found A Light (Beale Street) com participação da cantora V.C.R. O single segue uma série de colaborações com vocalistas – Poeira Cosmica com Tim Bernardes e Take What’s Given com reggie – além do projeto Mid Spiral. “Isso é mais que uma música pra mim. É um marco. Eu venho cozinhando esse tipo de som há anos — desde madrugadas escrevendo na minha escrivaninha em South Memphis até composições orquestrais na USC. Essa colaboração com BADBADNOTGOOD é a realização de um sonho — e uma carta de agradecimento à minha cidade natal, ao meu povo e às comunidades que me formaram”, comenta V.C.R. “Found A Light (Beale Street) não é apenas um single. É uma carta de amor aos sons do Sul e à arte sagrada da resiliência coletiva. Remete a um tempo em que comunidades negras transformaram a Beale Street em um santuário — um lugar para encontrar liberdade, propósito e luz mesmo nas sombras mais intensas. Essa música é um reflexo de tudo que venho maturando ao longo dos últimos anos — academicamente, emocionalmente e espiritualmente. É um espelho de onde venho e do que venho construindo. E é só o começo”, completa.
Com álbum novo no forno, Haim divulga single Down to be Wrong
O aguardado quarto álbum de estúdio do trio de rock Haim já tem data marcada: I Quit está previsto para o dia 20 de junho. Como aperitivo, o grupo lançou o single Down to be Wrong, um hino poderoso sobre preservar a si mesma e colocar o próprio bem-estar em primeiro lugar. A faixa também vem acompanhada de videoclipe. O vídeo tem direção da dupla Bradley & Pablo (Harry Styles, Charli XCX, Rosalía) e traz a participação do ator Logan Lerman. Com 15 faixas, I Quit foi produzido por Rostam Batmanglij e Danielle Haim, e traz as já apresentadas: Everybody’s Trying To Figure Me Out e Relationships. O disco conta com a força crua de artistas experientes, com canções moldadas sob forte influência do rock clássico – pensadas para brilhar nos palcos.
Yungblud revela mais um som do próximo álbum; ouça Lovesick Lullaby
Yungblud revelou três novas músicas durante um intimista show surpresa em Londres. Agora, o artista de Doncaster disponibilizou Lovesick Lullaby em todos os aplicativos de música. A faixa também vem acompanhada de videoclipe. O artista, que atualmente está preparando um novo álbum, apresentou as faixas Zombie, Ghosts e Lovesick Lullaby pela primeira vez durante sua apresentação de quatro músicas no King’s Cross. As canções marcam os primeiros materiais inéditos de Yungblud desde o single Breakdown, de 2024. “É muito bom estar de volta. Vocês estão prontos para ouvir algumas músicas do novo álbum?”, disse o artista para a surpresa dos fãs.
Polo & Pan anuncia show em São Paulo com a turnê Americas Tour 2025
Aclamada dupla francesa de música eletrônica, Polo & Pan retorna ao Brasil em 2025 com sua nova turnê, Americas Tour. O show acontece em São Paulo, no dia 12 de novembro, na Audio, prometendo uma noite de ritmos tropicais, sintetizadores retrô e uma imensa pista de dança com uma abordagem lúdica e refinada de house, disco e electro com o inconfundível toque francês. Formada por Paul Armand-Delille (Polo) e Alexandre Grynszpan (Pan), a dupla é conhecida por criar atmosferas contagiantes. Faixas como Canopée e Dorothy já se tornaram hinos essenciais em qualquer festa. Mas é nas apresentações ao vivo que a dupla realmente brilha e se conecta com o público em uma energia vibrante e mágica. Em março passado, Polo & Pan lançaram seu terceiro álbum, 22:22, pelos selos Hamburger Records e Ekler’o’shock. Sucessor dos elogiados Caravelle e Cyclorama, o disco traz 12 faixas imersas na estética French Touch, com colaborações especiais de Joseph Mount (Metronomy), Beth Ditto, Kids Return, PawPaw Rod e Arthur Teboul. Gravado majoritariamente em fita analógica no estúdio da dupla em Paris e com uso extensivo de instrumentos ao vivo, o projeto aposta em uma sonoridade atemporal, lúdica e refinada. Uma colisão elegante entre disco, pop e house. POLO & PAN – AMERICAS TOUR 2025 Realização: T4F Data: 12 de novembro (quarta-feira) Local: Audio (Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-100) Abertura da casa: 19h Início dos shows: 21h Classificação etária: 10 a 15 anos acompanhado dos responsáveis legais e a partir de 16 anos, desacompanhado. Menores de 10 anos não entram. Ingressos – De R$190,00 (meia-entrada pista lote promocional) a R$ 450,00 (inteira camarote). Pré-venda exclusiva “Polo & Pan”: de 30/4, às 10h, até 1/5, às 10h Venda Geral: 1/5, às 10h
Ira! fará dois shows na Vibra São Paulo em maio
Celebrando 20 poderosos anos do lançamento do clássico álbum Acústico MTV, o Ira! está na estrada com turnê especial em que revive o repertório deste trabalho, que vendeu praticamente 1 milhão de cópias. Nos dias 9 e 10 de maio, a banda formada por Nasi (voz), Edgard Scandurra (violão), Johnny Boy (teclados), Evaristo Pádua (bateria), Daniel Scandurra (baixolão), Jonas Moncaio (tchello) e Juba Carvalho (percussão) se apresenta, no palco da Vibra São Paulo, a partir das 22h. A primeira data será em formato pista. Já o segundo show, será no formato mesa, e conta com o setor O Girassol, em que cada ingresso dá direito a um kit exclusivo (pôster autografado, DVD Ira! Folk, Girassol, voucher do restaurante Praça São Lourenço e sacola personalizada). Os últimos ingressos estão à venda pela plataforma Uhuu.com e nas bilheterias da Vibra São Paulo, Teatro Bradesco e Teatro Sabesp Frei Caneca. Em 2004, o Ira! tomou o mercado da música do Brasil com o lançamento de seu meteórico álbum Acústico MTV, figurando entre os cinco projetos mais bem-sucedidos comercialmente do projeto no Brasil, de todos os tempos. Neste show revigorado, diversos hits do Acústico MTV serão executados como O Girassol, Eu Quero Sempre Mais e Tarde Vazia. Essas composições estouraram o projeto e alavancaram a banda para um sucesso que fez com que a turnê rodasse todo o país durasse quase três anos. O projeto também apresenta os grandes clássicos como Envelheço na Cidade, Dias de Luta, Flores em Você, Nucleo Base, 15 Anos, dentre outras como Flerte Fatal, Ciganos, Poço de Sensibilidade, Por Amor – composição do saudoso Zé Rodrix – e Pra Ficar Comigo, versão do Ira! para Train in Vain (Stand By Me), do The Clash, que a banda acabou incorporando até hoje em seu show elétrico.
Dupla argentina CA7RIEL & Paco Amoroso anuncia dois shows no Brasil
Após conquistarem o público brasileiro com uma apresentação eletrizante no Lollapalooza Brasil 2025, os artistas argentinos CA7RIEL & Paco Amoroso anunciam o retorno ao país com a turnê global Papota, que desembarca com duas datas confirmadas: 17 de setembro na Audio, em São Paulo, e 18 de setembro no Circo Voador, no Rio de Janeiro. A dupla – formada nas raízes do rock, por Catriel Guerreiro (músico e produtor) e Ulises Guerriero (rapper e performer) – emergiu nos últimos anos como uma das forças mais inovadoras da cena musical argentina. Unindo elementos de rock psicodélico, funk, synthpop e trap, CA7RIEL & Paco Amoroso redefiniram as fronteiras da música latina com uma abordagem ousada e autêntica, incorporando crítica, sátira e uma estética visual única. Com produção da Bonus Track, a passagem da turnê Papota pelo país integra uma nova edição da Mango Sessions, uma plataforma com foco em sonoridades diversas com curadoria do laboratório cultural e vitrine artística do Rio de Janeiro, a Mango. Os ingressos começam a ser vendidos nesta sexta (2). Desde seus primeiros lançamentos, em 2018, até a chegada do elogiado disco de estreia, Baño Maria (2024), os artistas já vinham construindo um universo próprio, transitando entre trap, pop e a união de elementos eletrônicos com sonoridades latinas. Aclamados por sua ousadia criativa e pela energia de suas performances, CA7RIEL & Paco Amoroso, não à toa, passaram por festivais renomados como Primavera Sound, Lollapalooza Argentina, Chile e Brasil, Quilmes Rock, e realizaram turnês por cidades como Madri, Barcelona, Cidade do México, Montevidéu e Bogotá, reafirmando, em todos esses palcos, sua capacidade de transitar entre o underground e o mainstream com irreverência e autenticidade. SERVIÇOCA7RIEL & Paco Amoroso @ PAPOTA Tour Brasil SÃO PAULOData: 17 de setembro de 2025Local: AudioEndereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo RIO DE JANEIROData: 18 de setembro de 2025Local: Circo VoadorEndereço: R. dos Arcos, s/n – Lapa, Rio de Janeiro Ingressos: A partir do dia 2 de maio, sexta-feira, às 12h, no site da Eventim.
Kenny G celebra 40 anos de carreira com show no Brasil
Kenny G, vencedor do Grammy e reconhecido como o maior astro da música instrumental da história, se apresentará no Espaço Unimed, em São Paulo, em 10 de outubro. Os ingressos estão à venda no site Ticketmaster. Com a turnê mundial 40 Years Forever In Love, o artista celebra duas marcas emblemáticas: 40 anos de carreira e 30 anos de Forever In Love, sucesso globalmente avassalador que foi um divisor de águas na vida do músico e na cultura pop. Kenny mantém uma forte conexão com o Brasil – que o levou a compor um álbum de bossa nova entitulado Brazilian Nights em 2015 – e o país não poderia ficar de fora do roteiro da turnê. O ícone do saxofone fará uma apresentação com estrutura especial acompanhado por uma super Big Band ao vivo, revisitando todos os principais sucesso das suas 4 décadas de carreira, com direito a um momento especial para celebrar Forever In Love (que rendeu ao músico o Grammy de Melhor Composição Instrumental) e claro, sem deixar de fora hits como Silhouette, Songbird, Dying Young (maior sucesso da carreira do músico e faixa-tema de Julia Roberts no blockbuster Tudo Por Amor), entre outros. Prepare-se para se emocionar com as trilhas que embalaram gerações através da distinta mistura de Jazz, R&B e pop do músico que já trabalhou com nomes como Aretha Franklin, Andrea Bocelli, Celine Dion, Katy Perry, Weezer, The Weekend, Stevie Wonder e outros. Kenny G no Espaço Unimed, em São PauloRealização: RIDER2Data: 10/10/2025 (sexta-feira)Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795, Barra Funda, São Paulo, SPAbertura dos Portões: 20hHorário do show: 22hIngressosClassificação etária: 18 anos. Menores de 18 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. PREÇOSSetor Platinum: R$ 900,00 (inteira) / R$ 450,00 (meia-entrada)Setor azul premium: R$ 740,00 (inteira) / R$ 370,00 (meia-entrada)Setores Azul & A: R$ 620,00 (inteira) / R$ 310,00 (meia-entrada)Setores B, C e D: R$ 550,00 (inteira) / R$ 275,00 (meia-entrada) Setores E, F, G, H: R$ 420,00 (inteira) / R$ 210,00 (meia-entrada)Setores I, J e K: R$ 380,00 (inteira) / R$ 190,00 (meia-entrada)Setor PCD: R$ 380,00 (inteira) / R$ 190,00 (meia-entrada)Mezanino: R$ 540,00 (inteira) / R$ 270,00 (meia-entrada)Camarote A: R$ 820,00 (inteira) / R$ 410,00 (meia-entrada)Camarote B: R$ 720,00 (inteira) / R$ 360,00 (meia-entrada)
Último show de Gilberto Gil em São Paulo tem encontro emocionante com a filha
Em tempos de setlists decorados e repetitivos, o fator surpresa sempre garante um momento único e especial para artistas e público. Se a surpresa emociona, o resultado é ainda maior. Dificilmente choro durante um show, mas o encontro de Gilberto Gil com a filha, Preta Gil, no Allianz Parque, na noite do último sábado (26), foi memorável, genuíno e, imediatamente, a emoção tomou conta de mim e boa parte do público. A escolha da música também não poderia ser mais acertada, Drão, que foi feita para a mãe de Preta, Sandra Gadelha, logo após a separação dos dois. Preta entrou amparada por uma das irmãs, Nara Gil, que também é backing vocal do pai. Visivelmente emocionada, logo foi aclamada pelo público, que bradou forte: “Preta! Preta! Preta!”. A demonstração de carinho também mexeu bastante com Gilberto Gil. O icônico artista, de 82 anos, precisou secar as lágrimas após a saída da filha. Preta Gil estava internada desde o dia 1º de abril no Hospital Copa Star, no Rio de Janeiro, e foi transferida para o Hospital Sírio-Libanês, em São Paulo, onde recebeu alta no último dia 16. Recentemente, Gilberto Gil disse que a ida de Preta para os EUA para fazer o tratamento experimental não está definida. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Gilberto Gil – Última Turnê (@giltemporei) Além de Preta, Gil também recebeu Nando Reis, que cantou A Gente Precisa Ver o Luar. As participações especiais na turnê Tempo Rei são frequentes. Até o momento, Arnaldo Antunes, Flor Gil, Sandy, MC Hariel, Liniker, Anitta, Russo Passapusso, Margareth Menezes, entre outros. Mas, além do momento emocionante com Preta e a participação de Nando Reis, Gil encanta com a disposição. Não dá sinais algum de sentir o tal “peso da idade”. Longe disso! Ele dança, canta, emociona, brinca com o público. Tem disposição que muito artista novo não tem. Felizmente, nos últimos 30 anos, consegui acompanhar muito da carreira de Gil. Dos shows no ginásio do Sesc Santos à visita na casa dele, em pleno o Carnaval de Salvador, quando ele recebeu uma comitiva com jovens do Instituto Arte no Dique, de Santos, da qual fiz parte. Gil também veio ao instituto, que desenvolve um trabalho impecável em uma das maiores favelas sobre palafitas do Brasil, além de ter participado da maior ação social do Blog n’ Roll, o Juntos Pela Vila Gilda, quando gravou dois sons durante a pandemia da covid. Diante disso, assistir Gil em cena, tão motivado e enérgico, traz lembranças afetivas. Aprender sobre Gil começou em casa, com meus pais, mas tive uma “pós-graduação” com José Virgílio, presidente do Arte no Dique e amigo desse gigante artista e melhor ministro da Cultura que o Brasil já teve. O cancioneiro imenso dele está quase todo presente na apresentação. Durante 2h30 de show, Gil passeou por quase todos os álbuns do período 1965 até 1984. E a apresentação não perde força em nenhum momento. Começa com Palco, Banda Um e Tempo Rei, tem um recheio com Refazenda e Refavela, finalizando com Aquele Abraço, Esperando na Janela e Toda Menina Baiana. Dentre os momentos de destaque da apresentação também estão Cálice, clássico anticensura de Gil e Chico Buarque, que veio acompanhado de um vídeo explicativo (necessário nos dias atuais) do coautor da canção. Durante a exibição do vídeo, o público bradou: “sem anistia!”. Hinos como Esotérico, Expresso 2222, Se Eu Quiser Falar com Deus e Punk da Periferia também mexeram bastante com os fãs, que cantaram a plenos pulmões cada estrofe dessas faixas. Se é uma despedida de fato, como foi anunciado antes da tour começar, só o tempo dirá. Mas o tempo caminha junto com Gil e isso fica evidente do início ao fim. Não será estranho se uma continuação nos palcos for confirmada. Gil ainda está muito firme, forte e atual. Mas enquanto não temos essa confirmação, vale se programar. A turnê Tempo Rei tem mais 11 datas até o fim do ano, passando por Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba, Belém, Porto Alegre, Fortaleza e Recife. Confira as datas e compre os ingressos aqui. Reparação histórica Sei que pode soar repetitivo isso, mas o trabalho que a 30e vem desenvolvendo com os artistas nacionais é de tirar o chapéu. A produtora simplesmente está por trás de quase todas as grandes turnês nacionais por estádios. Dessa forma, ForFun, Natiruts, NX Zero, Ney Matogrosso, Jão, Gilberto Gil e Titãs puderam se apresentar nos principais palcos do Brasil, algo que parecia restrito aos artistas internacionais nas últimas décadas. Quando poderíamos imaginar assistir QUATRO shows esgotados de Gil no Allianz Parque, o melhor palco do Brasil? São praticamente 200 mil pessoas somente na Capital. Titãs e Natiruts também com sequências grandes. Esperamos poder ter mais turnês incríveis com essa estrutura de show internacional por aqui. Artistas em potencial temos de sobra: Chico Buarque, Jorge Ben Jor, Skank (retorno?), Barão Vermelho (com Frejat?), Los Hermanos, entre muitos outros.