Placebo compartilha vídeo de performance ao vivo de Try Better Next Time
A banda Placebo lançou um vídeo de apresentação ao vivo de seu single mais recente, Try Better Next Time. Lançado na semana passada, Try Better Next Time segue as novas faixas recentes Beautiful James e Surrounded By Spies, sendo a última a que anunciou a notícia do tão esperado oitavo álbum de estúdio da banda – e primeiro juntos em quase uma década – Never Let Me Go, que será lançado em 25 de março. Try Better Next Time abre ainda mais o que sabemos sobre a descrição franca e honesta de Never Let Me Go sobre nossos tempos modernos. Onde o single de abertura Beautiful James revelou um comentário severo sobre a proliferação de opiniões ignorantes, e a faixa seguinte Surrounded By Spies gerou temas de saturação de tecnologia, Try Better Next Time – a peça central comovente do álbum – pode ser facilmente confundida como uma visão apocalíptica do futuro. Em vez disso, encontramos a banda se concentrando menos em finais e mais em novos começos. É um hino para o fim de um mundo que nós conhecemos – não o fim dele completamente – e uma celebração da possibilidade do que pode vir a seguir, quer a humanidade tenha um assento à mesa ou não. Quando Brian Molko considera como podemos “criar barbatanas e voltar para a água”, isso é proposto com o bem maior em mente. É deixar de lado o ego em face do eco-desastre, em reconhecimento a tudo o que a humanidade fez ao planeta. O mundo continua girando, seja sob a influência da humanidade ou não. Comentando, ele diz: “Não é o fim do mundo, apenas o fim da humanidade, uma distinção que em nossa arrogância exagerada não conseguimos detectar. A Mãe Natureza está extremamente cansada de nós. Tente melhor na próxima vez.” Entrando no lançamento de Never Let Me Go, Placebo continua a ver o assunto principal através de lentes o mais amplas possível. Os detalhes têm um foco nítido, mas são sempre considerados com uma visão mais ampla em mente. Às vezes, pode pintar seu mundo como um mundo devastado pelos efeitos de crises crescentes, mas também se destaca como um documento de como manter um ao outro e cultivar relacionamentos, mesmo quando parece uma batalha perdida.
Black Pantera lança primeiro single de Ascensão; ouça Padrão é o Caralho
Primeiro single de Ascensão, o aguardado novo álbum do Black Pantera, Padrão é o Caralho é uma boa amostra do que vem pela frente. Com produção de Rafael Ramos e o som poderoso do trio mineiro, formado por Charles Gama (voz e guitarra), Chaene da Gama (baixo) e Rodrigo Augusto (bateria), a música traz como questionamento a ideia de haver um padrão de beleza e de tantas outras coisas. “Uma vez ouvi uma música antiga dizendo que ‘a coisa tá feia/a coisa tá preta’. Quem disse isso? Quem determina o que é feio ou bonito? Aí escrevi esse verso ‘a coisa tá linda/a coisa tá preta’. Não importa a sua cor, se você é gordo ou magro, se usa barba ou com quem você se relaciona. Na verdade não existe padrão”, comenta Chaene. “A ideia é questionar todo tipo de padrão, muito além da estética. Nós mesmos somos uma banda fora do padrão, pois não nos enquadramos em um único estilo musical e essa letra mesmo, num rock pesado, é fora do padrão”, finaliza o baixista. Aliás, a capa de Ascensão traz uma foto de Victor Balde feita na província de Meconta, localizada ao norte de Moçambique, e integra a coleção Lute Como Uma Moçambicana. Por fim, o álbum será lançado em março pela gravadora Deck.
Band of Horses libera terceira prévia de Things Are Great; ouça!
Lights, disponível nas plataformas digitais, é a terceira faixa a ser disponibilizada antes do lançamento do novo álbum de Band of Horses, Things Are Great. A música é sobre superar as coisas que estão dando errado na sua vida; as luzes se acendem, significando um dia melhor. A canção começa com uma pessoa bebendo com um estranho em uma van e se transforma no que parece um episódio de Law & Order, mas o caso é um mistério em descobrir para onde foi o amor.
Simple Minds retira Act of Love do baú e lança canção
Depois de uma longa pausa no lançamento de novas músicas, o Simple Minds está de volta com o single Act of Love. Aliás, a faixa chegou às plataformas digitais no mesmo dia em que o primeiro show da banda aconteceu (em 21 de janeiro de 1978, no Satellite City, em Glasgow, na Escócia). Por fim, vale destacar que a canção é bastante conhecida pelos fãs. No entanto, nunca havia sido gravada, ficava restrita aos shows.
Miles Kane lança álbum Change The Show; ouça!
O roqueiro Miles Kane lançou, na última sexta-feira (21), o álbum Change The Show, que inclui o single Nothing’s Ever Gonna Be Good Enough em parceria com Corinne Bailey Rae. A faixa-título Change The Show, inspirada em Diamond Dogs (de David Bowie), foi escrita por Miles enquanto ele assistia ao noticiário numa certa manhã. “Eu não sou uma pessoa política, mas há tanta injustiça por aí agora”, ele diz. “Tantas notícias ruins e negatividade. Eu estava com raiva. Eu capturei aquele momento. Pela primeira vez, não é sobre mim”.
A Day To Remember lança Re-Entry, parceria com Mark Hoppus
A Day To Remember revelou uma nova versão de seu single Re-Entry, com feat de Mark Hoppus, do Blink-182. A música, disponível em todas as plataformas digitais, marca sua primeira colaboração de estúdio juntos. No dia 26 de março a banda se apresenta no Lollapalooza, em São Paulo, depois de passar por Argentina e Chile. Dando um novo gás a Re-Entry, o vocalista e baixista do Blink-182 empresta sua instantaneamente reconhecível voz ao segundo verso. Juntos, eles unem eras do pop punk e entregam um hino de estádios ressoar em seu processo. Sobre Re-Entry, o vocalista do A Day To Remember Jeremy McKinnon comenta que a faixa recebeu influência da banda de Mark. “Quando esta canção originalmente tomou forma era sem dúvida massivamente influenciada pelo Blink-182, então quando surgiu a ideia de fazer um remix dessa faixa, Mark foi imediatamente em quem pensamos. Nós enviamos a ele a faixa com nenhum segundo verso e dissemos a ele para fazer o que ele estivesse inspirado a fazer e o que eles enviaram genuinamente faz a canção para mim. Meu eu mais jovem ainda não acredita que isso existe”. O ultimo álbum da banda, You’re Welcome, está disponível agora em todas as plataformas digitais. You’re Welcome foi produzido por Colin “DOC” Brittain e o membro da banda Jeremy McKinnon. A coleção de 14 faixas representa outro grande passo para o aclamado quinteto, e tem como destaque singles como Brick Wall, Degenerates, Resentment, Mindreader e Everything We Need.
Kiefer Sutherland lança álbum Bloor Street
O cantor e ator Kiefer Sutherland revelou nesta sexta-feira (21) seu aguardado terceiro álbum de estúdio, Bloor Street. Conforme indicado pelos singles recentes So Full Of Love, Two Stepping In Time‘ e a faixa-título, o álbum mostra Kiefer navegando em uma variedade de emoções, de romance à nostalgia e de mágoa a narrativas ficcionais imaginativas. Enquanto explora um espectro de humores e influências sonoras, é unido pela coragem, sentimento puro e autenticidade de sua voz, juntamente com suas composições consistentemente convincentes. O álbum foi produzido e mixado pelo vencedor de vários Grammy, Chris Lord-Alge (Keith Urban, Carrie Underwood), e gravado no PLYRZ Studios em Los Angeles. “Escrever e gravar este álbum foi uma experiência única, dada a pandemia e as restrições subsequentes que se seguiram. Encontrei-me, como tantos, com um bloco de tempo que nunca me foi concedido antes, o que me permitiu não apenas refletir sobre minha vida, mas também escrever sobre ela. A música sempre foi uma extensão pessoal da narrativa para mim. Eu não poderia estar mais animado para compartilhar essas novas músicas”, diz Sutherland. O músico impulsiona o lançamento do álbum, já que hoje também compartilha um novo vídeo para a música Chasing The Rain. Efetivamente uma carta de amor em música escrita para diminuir a distância com um ente querido durante a turnê, sua pungência é aumentada pela simplicidade do visual. Ele reúne imagens ao vivo emocionantes ao lado de clipes dos bastidores das aventuras de Kiefer na estrada. Sua enorme turnê no Reino Unido e na Europa em apoio a Bloor Street está atualmente em processo de remarcação. Aguarde as novas datas que serão anunciadas em breve. Enquanto isso, Kiefer está compartilhando uma série de performances acústicas solo de cada música do álbum, juntamente com suas reflexões sobre as experiências e histórias que inspiraram cada uma.
Hoodoo Gurus anuncia álbum Chariot of the Gods; ouça single
Apesar da pandemia global de covid-19, o Hoodoo Gurus teve um 2021 movimentado, preparando-se para o lançamento de seu décimo álbum de estúdio, Chariot of the Gods. O disco será lançado pela Big Time Records/EMI Music em 11 de março de 2022. Chariot of the Gods é um clássico Gurus – com 14 faixas sensacionais (17 na edição deluxe em vinil duplo) apresentando o lirismo relacionável e as composições incomparáveis, posicionadas em um contexto distintamente australiano pelo qual a banda é conhecida. O vocalista Dave Faulkner descreve a gravação de Chariot of the Gods. “Os últimos dois anos foram frustrantes e angustiantes para todos, mas para os Hoodoo Gurus esta nuvem escura teve uma fresta de esperança. Forçados a confiar em nós mesmos em vez do mundo exterior para validação, houve um renascimento criativo dentro da banda que resultou em um novo álbum. Mais importante ainda, os laços musicais entre nós quatro nunca foram tão fortes. Quando as discussões são todas sobre quais músicas ficamos tristes por ter que deixar fora do disco, isso é um bom sinal. Estou dizendo a vocês, pessoal, temos uma verdadeira energia em nossos passos agora”. Cada uma das canções do álbum conta uma história diferente. O primeiro single do disco – e o primeiro da banda em 10 anos – é Carry On, um hino que celebra a resiliência e a tenacidade. A faixa foi escrita pouco antes do covid-19 surgir no horizonte, mas o tema da música de avançar através das dificuldades tornou-se ainda mais ressonante durante os longos lockdowns. A banda também criou um vídeo confrontador e emocionalmente carregado para a música, em homenagem aos trabalhadores médicos da linha de frente. Às vezes, esquecemos que o trabalho sobre-humano que essas pessoas fazem em nosso nome pode ter um grande preço pessoal. Chris Herd, o diretor do vídeo de Carry On, colocou enfermeiras reais nos papéis principais do clipe, fundamentando o drama em um senso de realidade vivida. Este também é o primeiro vídeo do Hoodoo Gurus em que a própria banda não aparece, embora o vocalista Dave Faulkner tenha uma participação especial em um papel secundário. Sobre o single, Dave Faulkner explica: “Carry On não foi escrita sobre a pandemia, mas a música certamente foi útil para me ajudar a passar por isso: lembre-se de manter a cabeça baixa e fazer o seu melhor. Essa é uma filosofia pela qual nós do Hoodoo Gurus sempre vivemos. Quanto ao vídeo, tenho uma cunhada que é enfermeira, além de um sobrinho e uma sobrinha que estão seguindo seus passos – um enfermeiro, a outra paramédica – e sempre me maravilhei com a capacidade deles de lidar com o terrível estresse de trabalhar em um ambiente tão exigente. Mas eles o fazem, chegando ao trabalho todos os dias com otimismo, apesar dos terrores que enfrentam. É o espírito de pessoas como eles que eu queria honrar na minha música e no vídeo que a acompanha”. No disco, há também o explosivo e estonteante World of Pain. Hung Out to Dry, uma ode politicamente incorreta a um ex-presidente laranja, que só está disponível na versão limitada em vinil duplo. Get Out of Dodge, que é uma canção para todos os não-conformistas – qualquer um que se sinta em desvantagem numérica e não consegue se enquadrar nas expectativas irracionais da multidão, e a música punk raivosa Answered Prayers”. Em uma prévia exclusiva, os fãs do Hoodoo Gurus em todo o mundo podem ouvir o 10º álbum de estúdio da banda tocado na íntegra pela primeira vez em um evento especial pré-gravado no Damien Gerard Studios em Nova Gales do Sul, transmitido pela eMusic Live. A transmissão será compartilhada às 17h (horário de Brasília) em 10 de março, antes do lançamento oficial do álbum na sexta-feira (11), e incluirá membros da banda online para conversar com os fãs. Não é apenas uma prévia especial do álbum, mas também um agradecimento aos fãs leais ao redor do mundo que estão esperando pelos shows nos últimos dois anos. Os fãs da América do Norte que compraram ingressos para a turnê recentemente cancelada receberam ingressos de cortesia para a transmissão pelos Gurus e eMusic Live. Ingressos no valor de $10 AUD / $8,00 USD estão disponíveis para venda aqui.
Entrevista | Suricato – “Às vezes, a gente quer fazer um trabalho sozinho, às vezes mais coletivo”
A banda Suricato volta à ativa depois de cinco anos com nova formação e com uma programação semanal de lançamentos com vídeos e músicas. O artista Rodrigo Suricato, em entrevista ao Blog n’ Roll, contou um pouco sobre as novidades e sua expectativa. Ele também falou que está em turnê com o Barão Vermelho em comemoração aos 40 anos da banda. Além do carioca Rodrigo (voz, guitarra e violão), a banda Suricato é composta por Carol Mathias (teclado e voz), Martha V (synth, voz, violão e guitarra), Marfa (baixo), além de Diogo Gameiro (bateria), cofundador da banda. Dessa vez, a banda se inspirou nos ensaios para criar clipes, e a partir deles, surgiu o EP Sessions. Sob direção de Matheus Sodré, os vídeos trazem ares de jovialidade, com o frescor que a banda busca para as novas criações, segundo Rodrigo. Os quatro EPs de Sessions chegam às plataformas digitais em quatro etapas, com o total de 16 músicas, entre regravações de sucessos autorais e novidades, tudo registrado durante os ensaios. Nesta quarta-feira (19), foi lançado o primeiro vídeo, da faixa Astronauta. Toda quarta-feira, às 20h, haverá um lançamento no canal do YouTube. Confira a entrevista exclusiva com Rodrigo Suricato Como surgiu a ideia de retomar o projeto Suricato com uma cara nova, que também dá voz às mulheres na música? O meu projeto, o Suricato, obedece um pouco ao que acredito que seja a lei da vida. Às vezes, a gente quer fazer um trabalho sozinho, às vezes a gente quer fazer trabalhos mais coletivos. Muitas bandas acabam às vezes porque o líder da banda, o criativo da banda, se sente obrigado a criar com aquelas pessoas pro resto da vida, e ele precisa de um espaço só dele. Se você for ver um documentário de banda, é basicamente um spoiler de todas. Eu passei um tempo cuidando do meu trabalho sozinho depois de ter passado por um desgaste muito grande coletivo com a formação do holofote no meu projeto Suricato. Muitas pessoas passaram por isso, e quando teve o holofote da Suricato, ela já existia há cinco anos. E agora me sinto mais preparado para poder estar coletivamente, trazer pessoas para perto de mim das quais eu tenho uma enorme alegria de estar junto. Sobre a questão das mulheres, é engraçado falar disso, porque isso não deveria ser uma novidade, para a gente ver como está atrasado e errado, e o que eu tento fazer no projeto Suricato, é trazer a verdade do que acontece na minha vida. Eu sempre me dei melhor com mulheres do que com homens. A troca com mulheres, que são sempre menos apressadas, a mulher não se comunica apenas na linguagem verbal, ela não quer só escutar o que você está falando, ela quer sentir o que você está falando, tem um sentido de amplitude que ajuda muito a gente que trabalha com criação de estarmos juntos, e são pessoas que eu tenho um enorme carinho, e a gente se dá super bem juntos. Quais foram as influências femininas para essa retomada da banda? Nesse projeto, a influência feminina são as próprias mulheres que estão na banda. Eu tive o cuidado de chamar artistas, e não só instrumentistas. Existe uma diferença, porque o instrumentista está ali disponível para tocar o que precisa ser tocado. Quando você chama uma artista, ela vai fazer isso também, mas ela se coloca, ela entende o que são os seus sapatos de líder do projeto, e ela consegue se comunicar de uma forma mais criativa e descolada tanto nos instrumentos quanto verbalmente, estamos juntos. Como foi o processo criativo para criar os clipes e lançar junto com as músicas? Eu quis documentar o processo dos ensaios, e quis fazer o processo inverso dessa vez. Normalmente você vê discos desencadeando clipes, e eu quis fazer clipes desencadeando o áudio. Então, eu queria que realmente fosse captada a atmosfera da banda. A minha grande necessidade, era documentar a gente ensaiando o repertório da banda Suricato com algumas releituras. Então, eu queria já fazer os arranjos numa pegada de show, eu acredito que seja uma banda muito boa para festivais, eu queria muito entrar nos festivais antes de lançar um próximo disco. Primeiro, a gente se conhece e depois tem um filho. Estar junto, curtir, aproveitar a companhia um do outro e documentar o passo a passo desse processo, é um casamento sendo celebrado entre uma banda, e depois só Deus sabe. É importante ter essa produção audiovisual para ajudar a ‘dar uma cara’ para o projeto? É exatamente isso. Eu não tenho a linguagem visual de fábrica, eu tive que desenvolver isso mais, e me aliar a pessoas que fazem isso melhor que eu. Então eu chamei um diretor jovem aqui do Rio de Janeiro, chamado Matheus Sodré, para integrar o time e poder ajudar a traduzir essa banda, essa linguagem toda com um visual um pouco mais jovem, dar um refresh na nossa imagem. E é fundamental ter isso. Os vídeos estão super bonitos esteticamente, e a gente consegue ainda assim exprimir uma certa informalidade, talvez você se sinta ali dentro do estúdio com a gente. Na pandemia, você chegou a fazer alguns lançamentos em 2020. Foi um período de bloqueio criativo para muitos artistas, mas você sentiu necessidade de ser produtivo nesse tempo? Na pandemia, os relógios se igualam, não adianta correr. Isso tirou uma pressão minha para tentar lançar coisas que tinham que performar muito bem nas plataformas, porque, às vezes, é caro investir num projeto, gravar uma música, então eu pude ser mais experimental, gravar o que der na telha. Normalmente, a gente sempre maximiza nossas intenções o tempo todo, e eu estava sufocado com isso, eu não tenho ambição de que um determinado projeto estoure. A consequência do que eu faço não é ser famoso, ter um milhão de streams. A consequência é fazer, chegar até o final do processo estando condizente comigo. Então, acho que a pandemia tirou um pouco essa pressa. Vamos arrebentar,