Crítica | Reborn – Ektomorf

E o Ektmorf chega ao seu décimo quinto trabalho de estúdio, Reborn, lançado em janeiro de 2021. Conhecido entre os brasileiros como o “Soulfly húngaro”, o quarteto liderado pelo incansável Zoltan Farkas nunca se preocupou muito com opiniões alheias ou em inventar um estilo novo, apenas tocar o thrash metal recheado de groove que sempre tocaram. Se funciona, para que mexer? Reborn não apresenta muitas surpresas – boas ou más. O timbre de voz de Zoltan de fato remete ao de Max Cavalera, e o groove no geral lembra bastante o do Soufly e do Sepultura fase Chaos AD. Mas em Reborn podemos notar outras influências, como Metallica, Machine Head e Pantera, sendo facilmente detectadas em faixas como And The Dead Will Walk. Já em Smashing The Past, baixa o espírito do Pantera, inclusive com algumas passagens remetendo a Fucking Hostile, clássico eterno dos cowboys do inferno. No entanto, é claro que o Ektomorf acaba mostrando sua real face em sons como Fear Me, The Worst is Yet To Come e Forsaken, que sem cerimônia alguma despejam ao ouvinte vocais agressivos, muito groove e vocais que soam como vocês sabem de quem. E os húngaros entregam mais um ótimo álbum que irá satisfazer sem dificuldade os seguidores. Indicado para quem não se importa com originalidade. RebornAno de Lançamento: 2021Gravadora: Napalm RecordsGênero: Thrash Metal/Groove Metal Faixas:1-Ebullition2-Reborn3-And The Dead Will Walk4-Fear Me5-Where The Hate Conceives6-The Worst is Yet To Come7-Forsaken8-Smashing The Past

Crítica | Blood of The Black God – Wishdoomdark

Já não é a primeira vez que uma banda da Rússia figura na Mundo Extremo. Inegável que o gigantesco país possui um jeito todo peculiar de exercer o estilo, e o resultado disso é uma série de bandas altamente recomendáveis vindo de lá, que todo banger devia ficar de olhos e ouvidos bem abertos. E o Wishdoomdark, como é de se supor, está entre elas. Trata-se de um quarteto formado por Alex Ezeptrone (guitarra, voz), Paganist (bateria) , Druid (baixo) e Moran (teclados). Blood Of The Black God é o terceiro álbum da tropa. Como o nome da banda sugere, o estilo praticado pelo Wishdoomdark é um doloroso e soturno doom metal. Andamento lento e arrastado, guitarras pesadas, belíssimos teclados e um vocal extremamente gutural. Paradise Lost da fase Gothic e Anathema dos tempos de The Silent Enigma são os exemplos mais claros para situar o ouvinte, mas o Wishdoomdark possui uma certa identidade própria, como toda banda russa. Os fraseados e solos de Alex são outro ponto de destaque, pois carregam feeling e densidade, que somados aos teclados, fazem o pesadelo doom funcionar perfeitamente nesse álbum. As faixas também não exageram na duração, indo direto ao ponto. Diante de tantos pontos positivos, podemos dizer que sons como I Want To Die, I Hate Humans, Infernal Fires e a faixa-título são uma explosão de agonia, dor e escuridão. Deixe o Wishdoomdark se apossar de sua alma. Você não se arrependerá. Blood Of The Black GodAno de Lançamento: 2019Gravadora: Dark East ProductionsGênero: Doom Metal Faixas:1-Blood of The Black God2-Infernal Fires3-I Want to Die4-Song From The Black God5-Storm6-I Hate Humans7-Pagan Doom

Evanescence revela “Better Without You”, mais uma prévia do novo disco

O Evanescence divulgou Better Without You, single novo do álbum The Bitter Truth (BMG), que chega ao streaming no próximo dia 26. Em resumo, é o primeiro trabalho de músicas originais da banda em dez anos. Um grande vai se f… para as forças que tentaram segurá-la, Better Without You é a declaração de independência sem remorsos da líder Amy Lee. Com vocais gigantescos e um coração de metal, a música segue os singles anteriores Wasted On You e Use My Voice. Better Without You chegou inicialmente com um quebra-cabeça digital interativo que os fãs foram desafiados a resolver para ouvir um trecho da música. Fique atento para mais surpresas na loja antes de The Bitter Truth. Em suma, The Bitter Truth é uma coleção épica, dirigida pela banda, inspirada pela luta, perda e superação dentro das (frequentemente amargas) realidades do século 21 e do nosso mundo. Aliás, o primeiro LP original da banda em dez anos e desde que a cantora Amy Lee começou uma família, é um retorno à força – e um incrível álbum de rock.

Kings of Leon lança oitavo álbum de estúdio, “When You See Yourself”

A banda Kings of Leon lançou o aguardado álbum de estúdio When You See Yourself, pela RCA Records. Aliás, o grupo também estreou um novo videoclipe para a faixa Stormy Weather. Gravado no famoso Blackbird Studios, em Nashville, e produzido pelo vencedor do Grammy Markus Dravs, o álbum logo recebeu aclamação da crítica. Todavia, a banda fez barulho no início desta semana com o anúncio de seu lançamento inovador da coleção NFT YOURSELF. Em resumo, o Kings of Leon está devolvendo o poder aos criadores com um lançamento de NFT pela primeira vez para coincidir com o lançamento de um álbum. A coleção de arte digital contará com até 25 peças exclusivas, incluindo duas ofertas cujos lucros totais beneficiarão o Live Nation’s Crew Nation Fund. Portanto, a coleção é disponibilizada pela YellowHeart.

Discografia Municipal: Relax In Your Favorite Chair, do Garage Fuzz

Mais um episódio da série Discografia Municipal está disponível. O segundo capítulo tem como destaque o álbum de estreia do Garage Fuzz, Relax In Your Favorite Chair. Aliás, o disco essencial e um divisor de águas na cena hardcore local e nacional. O projeto de Mari Rodrigues e Wladimyr Cruz, que lista e analisa dez álbuns de uma cidade específica, tem apoio da Lei Adir Blanc de fomento a cultura. Ademais, conta com o apoio do site Blog n’ Roll e do Santa Portal. Portanto, são nesses sites, além das plataformas musicais (Spotify, Deezer, Amazon Music), que você encontra semanalmente um novo episódio da série, sempre às terças-feiras. Neste segundo episódio, o baixista do Garage Fuzz, Fabrício de Souza, fala sobre as diferentes versões do disco, repercussão e distribuição mainstream. No entanto, o assunto ainda chega na turnê de lançamento deste que foi o primeiro CD de hardcore de muita gente Brasil afora.

The Bombers divulga segundo EP de série mensal; Ouça “Não Vencer Não é Perder”

A banda The Bombers lançou nesta sexta-feira (5) o segundo EP da série mensal iniciada em fevereiro com A Morte. A segunda parte, Não vencer não é perder, contém três músicas e vem mais uma vez na carona da Bandcamp Friday (evento mensal promovido pela plataforma de streaming Bandcamp, onde durante 24 horas a totalidade do valor arrecadado pelos artistas, com a venda das suas músicas são repassadas sem descontos). Nesse EP, o The Bombers apresenta a faixa Não vencer não é perder, produzida pelo baterista da banda, Estefan Ferreira. Em resumo, a canção aborda os efeitos da vida competitiva e joga luz ao fato de que ninguém é totalmente um perdedor. “Eu sou uma pessoa que sempre busco enxergar algum ganho pessoal ou espiritual em todas as circunstâncias da vida. Acredito mesmo que toda perda traz um ganho. Essa faixa, de certa forma, aborda essa mentalidade”, analisa o vocalista, Matheus Krempel. Outras faixas Aliás, além da faixa-título, o EP traz uma inusitada versão acústica da faixa Que passou, passou, lançada originalmente em outubro de 2020, no EP Bumerangue. “Nessa versão, optamos por deixar explícita a influência da música caipira e das modas de viola na composição. Pode até soar meio caricata, mas é uma homenagem extremamente honesta à música regional brasileira”, conclui o guitarrista, Gustavo Trivela. Finalizando o lançamento, a banda oferece uma versão demo lo-fi de Memórias do cárcere, uma faixa inédita que vai reaparecer em breve durante a série de lançamentos programados. A arte da capa foi produzida pelo vocalista, em cima de uma foto da atletaGabriela Andersen-Schiess, momentos antes dela finalizar a participação na Maratona feminina das Olimpíadas de Los Angeles de 1984. Naquela ocasião, a atleta ficou com a trigésima sétima colocação e se tornou um símbolo de superação, rendendo uma das imagens mais fortes e icônicas de todos os Jogos Olímpicos.

Rock in Rio é oficialmente adiado para 2022

rock in rio

O Rock in Rio publicou nas redes sociais nesta noite (4) o adiamento oficial da edição de 2021. O evento estava marcado para acontecer nos dias 24, 25, 26 e 30 de setembro, seguindo na semana seguinte nos dias 1, 2 e 3 de outubro. A montagem da Cidade do Rock começaria nos próximos dias, e a venda dos ingressos começariam na próxima terça (9). As novas datas serão 2, 3, 4, 8, 9, 10 e 11 de setembro de 2022, junto com a edição que acontecerá em Lisboa. Em Portugal, o festival será em junho. A edição de 2020 foi cancelada. Ainda na publicação, o festival afirma que em breve novos artistas serão anunciados para as novas datas, e que novas informações sobre o Rock in Rio Card serão divulgadas para a próxima edição.

Gabriel Elias apresenta linha de produtos inspirada em seu último disco

O músico Gabriel Elias divulgou recentemente o disco Músicas Pra.curar Brasileira. Ainda focado nos conteúdos relacionados ao trabalho, o músico decidiu lançar uma linha de produtos baseados na obra. Intitulada Solar, a marca promete disseminar as faixas do álbum na moda. Além de camisetas, a linha conta com sacolas ecológicas, garrafas, bags e shoulder bags. “Temos um eterno compromisso com a mensagem que passamos. Transformar as canções numa linha de produtos é uma forma de fazer com que nossas letras circulem. O importante é tocar as pessoas”, diz. Vale lembrar que uma edição deluxe do disco que já conta com 10 milhões de streamings chegará no dia 12 de março.

Marc Fernandes divulga Perto do Mar, faixa produzida por Rique Azevedo

Salvo pela música após um quadro de depressão, Marc Fernandes começou o ano de 2021 com lançamentos. A boa da vez é o single Perto do Mar, produzido por Rique Azevedo. Com o intuito de cantar músicas que vibram mensagens positivas e brindam a vida, Marc revela que encontrou na música uma forma de ajudar e ser ajudado. “A música foi fundamental para minha recuperação! Quero fazer canções para ajudar as pessoas a terem momentos leves. Que possam refletir sobre como a vida é boa e que não temos o controle sobre o amanhã”, diz. Natural do Rio de Janeiro, o músico está preparando seu primeiro EP solo, que contará com cinco faixas.