Com Dan Reynolds inspirado, Imagine Dragons entrega show grandioso no Morumbis
Onde está o Dan? Essa, provavelmente, foi a pergunta mais feita entre os fãs do Imagine Dragons, na pista premium, na sexta-feira (31), no Morumbis, em São Paulo. No primeiro dos dois shows da banda norte-americana na Capital, o vocalista Dan Reynolds não parou um minuto sequer, soube aproveitar bem a extensa passarela que o levava até o meio do público e muitas vezes desceu para receber mais afagos da plateia. Depois de rodar América do Norte, Ásia e Europa, com uma breve passagem pelo Rock in Rio 2024, a Loom World Tour, enfim, chegou a São Paulo. O repertório robusto de hits dá muita força para a apresentação, que ainda proporciona chuva de papel picado, gelo seco e fogos de artifícios do início ao fim. Dan Reynolds é o grande protagonista. Muitas vezes esquece a banda no palco e passa a maior parte do tempo sozinho reinando na passarela. Aliás, por entrar sem camisa logo na primeira música e permanecer dessa forma até o fim do show, arranca gritos e suspiros a cada segundo. Nas poucas vezes que foi ao palco, Dan Reynolds mostrou suas habilidades. Fez um duelo de bateria com Andrew Tolman em Radioactive, além de ter tocado o tambor na parte inicial, como no videoclipe. Ainda teve espaço para uma performance no piano no hit Demons. Em um dos sumiços de Dan Reynolds, em On Top of The World, o vocalista surgiu no meio da pista premium garantindo o momento de maior proximidade com os fãs. É legal notar a alegria do artista com o público brasileiro. É notório que muitas bandas fazem média com o público, mas Dan Reynolds realmente demonstra uma felicidade descomunal com a plateia daqui. E reforça isso nos discursos. “Obrigado por sempre fazerem com que aqui fosse uma casa para nós. Eu amo o Brasil, estamos fazendo isso há 15 anos e crescemos junto com vocês”. Na reta final, totalmente satisfeito com a sinergia com o público do Morumbis, Dan Reynolds revelou que a Loom World Tour está próxima do fim. “Esses são os últimos shows da turnê Loom, que durou quase dois anos passando ao redor do mundo todo. Meu coração está completo. Nunca pensei em ter a oportunidade de viver isso tudo, mas sou imensamente grato. Obrigado por estarem aqui com a gente e por estarem com o Imagine Dragons durante todos esses anos”, disse. Com quase 1h50 de apresentação, o Imagine Dragons mostrou que continua fazendo show de qualidade e grandioso para fãs e públicos novos, tal como tem feito desde 2014, quando estreou no Brasil em uma edição do Lollapalooza. Hoje (1), a partir das 21h, novamente no Morumbis, tem mais uma oportunidade de ver a banda. Setlist Set 1Fire in These HillsThunderBonesTake Me to the BeachShots (Broiler remix)Whatever It Takes AcousticNext to MeIt’s TimeAmsterdamFollow You (Snippet)I Bet My Life Set 2Bad LiarOn Top of the WorldWake UpRadioactiveDemonsNaturalWalking the WireSharksEnemyEyes ClosedBirdsBeliever
Ill Niño vem ao Brasil com (HED)P.E. e Primer 55 em 2026
Três nomes fundamentais do nu metal se unem em uma turnê inédita pelo Brasil. 25 Años de Revolución Tour traz Ill Niño, (HED)P.E. e Primer 55 se apresentando juntos em quatro cidades brasileiras entre 30 de abril e 3 de maio de 2026, celebrando os 25 anos de discos que definiram o som de uma época e das carreiras dos grupos. A turnê passa por Curitiba (30/4, Tork N’ Roll), São Paulo (1/5, Audio), Rio de Janeiro (2/5, Sacadura 154) e Belo Horizonte (3/5, Mister Rock). Os ingressos estão à venda pelo site Ticket 360. De volta ao Brasil após mais de uma década, o Ill Niño comemora 25 anos do clássico Revolution Revolución (2001), álbum que apresentou ao mundo uma poderosa fusão entre o metal e ritmos latinos e colocou o grupo entre os grandes nomes do gênero. O disco será apresentado na íntegra, além de músicas de outras fases da carreira. Diretamente da Califórnia, o (HED)P.E. desembarca pela primeira vez no país, celebrando também 25 anos de seu álbum mais icônico, Broke (2000). Misturando rap, punk e metal, o disco projetou a banda como uma das mais criativas e influentes da cena, e os fãs brasileiros finalmente poderão conferir ao vivo seus maiores hits. Outra estreia muito aguardada é a do Primer 55, que volta à ativa após anunciar sua reunião em junho deste ano. O grupo comemora os 25 anos do disco de estreia, Introduction to Mayhem (2000), tocando o álbum na íntegra. Com as três bandas celebrando 25 anos de álbuns que marcaram suas carreiras, a turnê promete ser um encontro histórico de gerações e estilos, reunindo energia, nostalgia e o peso que tornou o nu metal um dos movimentos mais celebrados do rock e que hoje se encontra mais forte do que nunca.
Guns n’ Roses será o headliner do Monsters of Rock 2026, em São Paulo
Após quebrarem o recorde de público do Allianz Parque, reunindo cerca de 50 mil pessoas na apresentação de 25 de outubro, o Guns N’ Roses foi escolhido pela Mercury Concerts como headliner da edição 2026 do Monsters of Rock. A nona edição do festival de rock mais desejado do Brasil está confirmada para 4 de abril em São Paulo. Em breve, serão divulgadas mais atrações e informações sobre local e ingressos. Pela primeira vez, o Guns N’ Rosesvai subir ao palco do Monsters of Rock para um show inesquecível, que entrará para a história dos mais de30 anos do festival. Com Axl Rose, Slash e Duff McKagan em plena forma, o grupo retornará ao Brasil com um repertório repleto de hinos atemporais — como Sweet Child O’ Mine, Welcome to the Jungle, Paradise City e November Rain — em uma performance explosiva. O espetáculo promete repetir — e superar — a energia que vem conquistando o público brasileiro em sua atual turnê pelo país.
Molho Negro lança o álbum Vidamorteconteúdo
Primeiro disco da Molho Negro lançado pela gravadora Deck, Vidamorteconteúdo começou com um desafio diferente para a banda, ao se depararem com um pedido do diretor artístico Rafael Ramos. “Ele sugeriu que a gente compusesse mais músicas para depois escolher as que entrariam no álbum e isso já fez uma super diferença”, comentou o vocalista e guitarrista João Lemos. Assim a banda montou o disco tendo muitas opções e seguiu um fio narrativo ao selecionar as canções e a ordem delas. Vidamorteconteúdo, embora não tenha um tema, traz como pano de fundo a vida que a gente tem levado, muito pautada pela hiperconectividade, excesso de telas e afins, “além do que vem junto com isso, precarização do trabalho e outros problemas do nosso tempo”. A sonoridade desse novo trabalho traz a essência da Molho Negro, mas com alguns experimentos novos como em Bombas e Refrigerantes, que tem elementos eletrônicos e samples e Claustrofobia, com uma massa sonora mais densa do que os álbuns anteriores. Com 13 anos de carreira, a Molho Negro lança seu quarto álbum, Vidamorteconteúdo, que reafirma a identidade da banda, ao mesmo tempo que aponta novos caminhos.
Superalma reinventa a nostalgia e ecoa a leveza poética de Lulu Santos no single Tô Voltando Pra Casa
O tempo funciona como um espelho, que reflete quem fomos, ao mesmo tempo em que nos propõe dar um passeio imagético. Nesse percurso, tem-se a chance de vislumbrar aquilo que ainda poderemos ser. Foi nesse intervalo, entre a lembrança e o desejo, que o trio Superalma encontrou a centelha para criar seu novo single, Tô Voltando Pra Casa. A estreia chega pelo selo Cósmica Records. Inspirada em trechos da composição de Tempos Modernos, clássico absoluto de Lulu Santos, a faixa nasceu em uma tarde tranquila, dessas em que o estúdio também se faz casa e as sutilezas, guiadas pelo acaso, são convertidas em som. Mais do que uma reverência à poesia de Santos, consagrado hitmaker brasileiro, o que se ouve desse encontro entre a vocalista Bella Vox e os produtores Frankstation (baixo e synths) e U.F.O. (guitarra e synths) é um gesto de liberdade. A novidade soa como um reencontro do trio com a vontade de viver, com esse sol que bate no vidro do carro e nos oferece a possibilidade de seguir estrada adentro. A ideia de compor Tô Voltando Pra Casa nasceu de uma percepção coletiva do grupo, que buscava privilegiar sentimentos despretensiosos — um respiro necessário em meio às urgências cotidianas. “Sempre achamos essa letra de Lulu muito foda. Reconhecemos o quanto ele é um cara sinistro como instrumentista. Então, voltando nessa letra e melodia, foi fácil perceber que a canção que estávamos criando poderia funcionar como uma oportunidade de mergulhar nesse momento nostálgico, alinhado a uma estética leve e que fluísse”, explica U.F.O. Nesta jornada marcada pela pulsação solar, a princípio tão cara à musicalidade da década de 1980, o trio também introduz outros elementos de memória afetiva, como as guitarras que ecoam a banda Charlie Brown Jr. e o potente pop/rock dos anos 2000. A cada acorde, paira a impressão de que sua nova música avança como o desprender natural do peso das horas. O resultado é uma digressão, que reflete sobre a fugacidade da vida, o anseio pela tranquilidade e a beleza de habitar o agora. “A nossa música quer traduzir a ideia de que a vida é um foguete, que tudo passa rápido demais”, prossegue U.F.O. Assim é que Tô Voltando Pra Casa encontra sua força motriz, um sentimento que finca raízes no encontro entre a melancolia e o riso, entre o ontem e o que ainda virá. Nos preparativos para a chegada do álbum Todo Tempo Que Virá Depois Desse Momento – Volume 2, o trio segue explorando territórios onde a imaginação se impõe como palavra de ordem. Cada canção se articula como um sopro de liberdade, um instante suspenso em que passado, presente e futuro se entrelaçam em perfeita harmonia. Entre vocais que dançam com as guitarras, flutuando entre diferentes estados, o trio leva o ouvinte a atravessar essas paisagens sonoras como quem percorre ruas infinitas, lembrando que toda viagem, interna ou externa, é também um retorno para si mesmo. Nesse fluxo, Bella Vox, Frankstation e U.F.O. não apenas criam música: criam atmosferas, despertam sensações e transformam cada nota em um convite poético para sentir e simplesmente estar.
Megadeth inclui São Paulo na turnê de despedida
Os fãs brasileiros do Megadeth têm um último encontro marcado com a história do heavy metal. A banda liderada por Dave Mustaine anunciou uma única apresentação no Brasil no dia 2 de maio de 2026 (sábado), no Espaço Unimed, em São Paulo. Com produção da Mercury Concerts, a venda de ingressos para o público geral começa no dia 5 de novembro (quarta-feira), às 10h, pelo site Eventim. E no dia 3 de novembro (segunda-feira), no mesmo horário, será aberta a pré-venda exclusiva para os membros do fã-clube da banda, também pelo site Eventim. Esta será a última chance dos fãs brasileiros testemunharem ao vivo a potência, a técnica e a fúria que consagraram o Megadeth como uma das maiores bandas de metal de todos os tempos. Formado em 1983, o Megadeth é considerado um dos Big Four do thrash metal, ao lado de Metallica, Slayer e Anthrax. Com mais de 50 milhões de álbuns vendidos e um Grammy conquistado, a banda deixa sua marca na história da música pesada ao combinar técnica, velocidade e letras afiadas sobre política, guerra e sociedade. Após mais de quatro décadas, Dave Mustaine e seus companheiros — Teemu Mäntysaari (guitarra), James LoMenzo (baixo) e Dirk Verbeuren (bateria) — se despedem dos palcos prometendo uma noite épica, com clássicos que marcaram gerações — como Symphony of Destruction, Hangar 18, Peace Sells e Holy Wars… The Punishment Due — além de faixas do álbum mais recente, The Sick, The Dying… And The Dead!. SERVIÇO Cidade: São Paulo Data: 2 de maio de 2026 (sábado) Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 Portas: 19h MEGADETH: 21h30 Classificação Etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial. Preços Inteira Meia Pista Premium R$ 750,00 R$ 375,00 Pista R$ 450,00 R$ 225,00 Mezanino R$ 800,00 R$ 400,00 Camarote A R$ 900,00 R$ 450,00 Camarote B R$ 850,00 R$ 425,00
The Damned anuncia álbum de covers em homenagem a Brian James
O The Damned agendou o lançamento de Not Like Everybody Else, seu novo álbum de estúdio, para 23 de janeiro de 2026. O material será uma homenagem ao guitarrista e fundador Brian James, falecido em março de 2025, trazendo versões de artistas que influenciaram o músico a tocar, compor e a fundar a lendária banda de punk rock. There’s a Ghost In My House, versão do clássico do cantor canadense R Dean Taylor, foi escolhido como o primeiro single do álbum. O som, lançado nesta quinta-feira (30), traz a energia e o charme sombrio do The Damned, assim como visto desde os primeiros trabalhos do grupo. A faixa também ganhou um clipe com imagens filmadas durante a recente turnê norte-americana do grupo. Gravação em cinco dias e a volta do baterista Rat Scabies Not Like Everybody Else foi gravado em apenas cinco dias no Revolver Studio, em Los Angeles, após a turnê do The Damned pela América do Sul – incluindo shows no Brasil – e EUA. O disco também marca o retorno do baterista Rat Scabies em um disco de estúdio com a banda após 40 anos. Além de There’s A Ghost In My House, o álbum contará com versões de See Emily Play do Pink Floyd, Gimme Danger do The Stooges e When I Was Young do The Animals. Ou seja, teremos várias covers de rock clássico adaptadas ao estilo “gothic punk”. O toque final de Not Like Everybody Else é dado pela faixa de encerramento This Could Be The Last Time dos Rolling Stones. O registro, gravado ao vivo em 29 de outubro de 2022, se tornou a última apresentação de Brian James com o The Damned. Confira a tracklist completa de Not Like Everybody Else do The Damned There’s a Ghost In My HouseSummer In The CityMaking TimeGimme DangerSee Emily PlayI’m Not Like Everybody ElseHeart Full Of SoulYou Must Be A WitchWhen I Was YoungThis Could Be The Last Time
“Springsteen: Salve-me do Desconhecido” e o ciclo de vida de uma criação
Os discos, assim como os filmes, têm vida própria. Ou pelo menos é nisso que o público, que os consome e, às vezes, os venera, acredita quando tem o contato com a obra final, lapidada e definida. Para o artista, que trabalha incansavelmente em algum projeto, no entanto, o que ocorre é um processo de transferência de ideias que se somam ou se separam durante uma transição de momentos, que podem resultar em uma turnê em larga escala ou um mergulho individual na zona criativa e deprimida que habita o semblante e o interior de um músico deprimido. O filme Springsteen: Salve-me do Desconhecido, do nem sempre inspirado diretor Scott Cooper, opera nesse universo de indecisões com prazo de validade. Bruce Springsteen precisou de apenas duas semanas enfiado dentro de um quarto que o aproximava de memórias dolorosas e também de notícias de crimes reais, para gravar seu disco mais aclamado pela crítica, mas o preço da libertação máxima das convenções, do manual de como “seguir a fórmula do sucesso” quase foi muito alto para sustentar a profundidade de sua visão. Com 31 anos de idade no início dessa jornada, Bruce viveu o ciclo todo de um ano, e passou a ter 32, quando o álbum finalmente foi lançado. Partindo desse princípio, de um confinamento de expectativas substituídas pela insistência e teimosia de um cara que sabia exatamente o que queria de sua música, Springsteen: Salve-Me do Desconhecido é muito mais um recorte de uma história com múltiplas narrativas do que uma série de ações sequenciadas para ter cadência de cinema. O filme de Scott Cooper, acostumado a um certo “refinamento técnico”, que ilude mais do que convence (como pôde ser visto em outro filme com fundo musical, o esforçado Coração Louco), mais uma vez conta muito com a eficiência (e, por vezes, o brilho, mesmo) de seu elenco, tanto de Jeremy Allen White transmitindo o mistério e a rebeldia imponente de Bruce desfilando com seus casacos de couro, cara de poucos amigos e mãos nos bolsos, quanto de Jeremy Strong, no papel de Jon Landau, produtor, empresário e até conselheiro afetivo do cantor. As personagens precisavam umas das outras para se ampararem na indústria e nos caminhos da vida, e os dois atores nasceram para atuar juntos. As soluções para retratar o dilema que Bruce enfrentava, de como transformar gravações caseiras, com voz, gaita, violão e uma sonoridade caseira, lo-fi, com ecos nas vozes estão todas ali, em cena: Bruce vai ao estúdio, e, de repente, Bruce vai ao parque, e Bruce volta ao estúdio (com uma banda, com o empresário, com um violão, com um canal de gravação, com… sua voz, no fim das contas), com um amor de fachada, mas sempre com muitas lembranças que parecem bater na porta, querendo levar a tristeza embora, mas aí você percebe que Nebraska não é um álbum sobre acerto de contas com o pai, com a família ou sobre aquele momento que não aconteceu. Nebraska representa um limbo, onde assassinos ganham a forma de fantasmas e saem impunes, onde pais amam os filhos sem usufruir do amor, onde fantasias de cinema importam mais do que a realidade concreta do dia-a-dia. Mas nada disso tem cor, e nem é muito claro. O preto e branco da capa é quase negativo. Se não tem vida, não tem julgamento. Essa não é a mesma narrativa de The River, 1980, ou Born in the U.S.A., de 1984, os avassaladores sucessos que antecederam e sucederam, respectivamente, o “patinho feio” de 82. Não há vilões e mocinhos, não há o Romeu que quer impressionar a Julieta e morrer em seus braços, tampouco. Nebraska é apenas um pedacinho de poeira dentro do porta-luvas de um carro onde estão guardadas algumas canções em uma fita-cassete bem velha. Acho que o filme poderia ser um pouco mais errático e menos didático se quisesse traduzir com exatidão o sentimento descrito, mas, além do elenco principal, há um elenco de apoio fantástico, com aparições de Stephen Graham, Gaby Hoffman e Paul Walter Hauser que ajudam bastante um diretor aquém da demanda a trabalhar melhor e fazer o filme funcionar um pouco mais do que eu esperava, mas ainda menos do que deveria. Springsteen: Salve-me do Desconhecido é uma pretensa biografia musical, em um primeiro momento, se mostrando muito mais uma ruminação pessoal de memórias, sobre um artista se recuperando de um período de cansaço físico e emocional, se colocando como protagonista, pela primeira vez em muito tempo, de sua história, ao mesmo tempo que é personagem de tantas outras, de mocinhos e mocinhas procurando seu lugar na América.
Banda santista Aclive lança EP de estreia; ouça Vendetta
A banda santista Aclive lançou o EP de estreia, Vendetta. Com cinco faixas, o trabalho traz todas as características que definem o grupo: músicas rápidas, pesadas e melódicas que refletem as influências de punk rock, hardcore e metal. Vendetta é mais do que apenas um EP – é um manifesto sobre temas importantes que afetam a sociedade atual. As letras abordam questões como saúde mental, crítica social e política, e a luta das mulheres em uma sociedade ainda dominada pelo machismo. A banda promete não deixar ninguém indiferente com suas letras incisivas e sua energia contagiante. A faixa-título, Vendetta, é um dos destaques do EP, com uma pegada pesada e uma letra que fala sobre a vingança de uma pessoa ferida em um relacionamento desigual. É um hino à libertação e ao empoderamento. A Aclive é composta por amigos de infância que cresceram juntos nos morros de Santos e por esse motivo foi escolhido “Aclive” para o nome do projeto. Com vários anos de experiência combinada, cada membro traz sua singularidade para criar um som único e inconfundível.