Molchat Doma retorna ao Brasil após três anos para show único em São Paulo
A banda bielorrussa Molchat Doma retorna ao Brasil após três anos de sua estreia no país, quando trouxe a turnê do álbum Монумент (Monumento), de 2020. Será apenas um show para os fãs brasileiros, no dia 15 de novembro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, agora com o repertório de seu novo disco, Белая Полоса (Listra Branca), lançado em setembro de 2024. A apresentação é uma realização da 30e, e os ingressos estarão disponíveis a partir de sexta-feira (9), às 10h, no site da Eventim. Quando Egor Shkutko (voz), Roman Komogortsev (guitarra, sintetizador e bateria eletrônica) e Pavel Kozlov (baixo e sintetizador) se uniram em Minsk, Belarus, em 2017, provavelmente não imaginavam que sua música tocaria emocionalmente tantas pessoas ao redor do mundo. O Molchat Doma conseguiu capturar um elemento profundamente enraizado na cultura eslava — a angústia existencial, tema que Dostoiévski já explorava em suas obras no século 19 — e que há muito tempo deixou de ser central na cultura ocidental. Foi essa conexão com um sentimento tão atemporal, aliado a uma sonoridade marcante, que levou a banda a se apresentar nas principais casas de shows da Europa e dos Estados Unidos, incluindo uma performance no Coachella, um dos festivais de música mais importantes do mundo, em 2022. Na discografia da banda estão os álbuns С крыш наших домов (Dos Telhados de Nossas Casas) de 2017, Этажи (Andares), de 2018, Монумент (Monumento), de 2020 e, finalmente, Белая Полоса (Listra Branca), lançado em setembro de 2024. Uma das composições que representa bem a energia proposta pelo grupo para seu repertório é Судно (Борис Рыжий) (Comadre – (Boris Ryzhy)), faixa do segundo álbum da banda, Этажи (Andares), de 2018, que pega emprestada sua letra de um poema do poeta russo Boris Ryzhy e fala sobre uma pessoa que passa os últimos dias de sua vida em um lugar para doentes terminais. A canção viralizou no TikTok em 2020, acompanhando vídeos que costuram clipes de ruas desertas do antigo Império Soviético — com arquitetura brutalista austera em uma “estética do Leste Europeu” romantizada. Do mesmo disco, veio também тоска (Anseio angustiante, em tradução livre), nome de um conceito emocional tipicamente russo e sem tradução, mas que pode ser definido por uma profunda angústia espiritual sem causa específica, um desejo doentio que abrange melancolia, nostalgia e tédio, contudo, é maior do que a soma de todas essas partes. O Molchat Doma iniciou os trabalhos de 2025 com uma longa passagem pelos Estados Unidos. Foram mais de 30 shows por lá entre janeiro e março deste ano. A banda ainda segue para apresentações na Turquia, Grécia, Hungria, Itália, Polônia e Países Baixos, durante o verão europeu. MOLCHAT DOMA Realização: 30e SÃO PAULOData: 15 de novembro de 2025Local: Tokio Marine Hall Horário de abertura da casa: 18hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.Setores e preços:Camarote – R$ 160,00 (meia-entrada legal) | R$ 320,00 (inteira)Pista – R$ 180,00 (meia-entrada legal) | R$ 360,00 (inteira)Frisa – R$ 200,00 (meia-entrada legal) | R$ 400,00 (inteira)Pista Premium – R$ 210,00 (meia-entrada legal) | R$ 420,00 (inteira)Cadeira Alta – R$ 250,00 (meia-entrada legal) | R$ 500,00 (inteira)Venda geral: 9 de maio, 10h Vendas onlineBilheteria oficial: Estádio do Morumbis – Bilheteria 05 – Próximo ao portão 15 – Av. Giovanni Gronchi, 1866Funcionamento: Terça a sábado: 10h às 17h*Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Jorja Smith confirma show em São Paulo; veja local e data
A cantora britânica Jorja Smith confirmou show único em São Paulo, no dia 31 de outubro, no Espaço Unimed. Os ingressos estarão à venda exclusivamente pela Tickets For Fun, a partir de quinta-feira (8). O show marca o início da turnê brasileira de Jorja Smith, que retorna ao país quase sete anos após sua estreia no Lollapalooza Brasil, em 2019. Desta vez, o público paulistano poderá vivenciar uma performance mais intimista e centrada no repertório de seu mais recente álbum, falling or flying (2023), no qual a artista mescla soul, R&B, UK garage e jazz com sua já conhecida força lírica e vocal. “Trazer Jorja Smith para o Brasil e realizar sua estreia desta tour em um show solo em São Paulo é mais do que atender a um desejo do público – é reafirmar o nosso compromisso em promover experiências inesquecíveis e colocar o fã brasileiro em primeiro lugar sempre”, afirma Potyra Lavor, CEO e fundadora da IDW Entretenimento. A parceria com a T4F reforça esse movimento. “A colaboração com a IDW chega em um momento importante, em que buscamos ampliar a pluralidade de vozes e estéticas musicais nos palcos do Brasil. Jorja Smith é uma artista de relevância global, com uma conexão única com o público brasileiro, e estamos muito felizes em viabilizar essa apresentação exclusiva em São Paulo”, destaca Francesca Alterio, CEO da T4F. Com paixão declarada pelo Brasil, Jorja Smith abre a turnê falling or flying na capital paulista dias antes de sua estreia no palco do Afropunk Brasil – um dos principais eventos da agência IDW. Nos dias 8 e 9 de novembro, o festival reúne um line-up poderoso com BK’, Liniker, Péricles, BaianaSystem, ÀTTØØXXÁ, Budah, Núbia convida Muzenza, DJ Boneka e DJ Umiranda, no Parque de Exposições, em Salvador. Os ingressos já estão disponíveis aqui. SERVIÇO Realização: IDW Entretenimento + T4F Data: 31 de outubro de 2025 Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo) Abertura da casa: 20h Início do show: 22h Capacidade: 8.648 pessoas Ingressos: A partir de R$ 190,00 (ver tabela completa) | www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial, consulte condições e horários de funcionamento.
Supergrass retorna ao Brasil após 19 anos; veja local e data
A banda Supergrass, um dos principais nomes da música britânica dos anos 90 e 2000, vem ao Brasil em apresentação única no dia 31 de agosto, no Terra SP, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda online no site da Ingresse, nos setores pista e mezanino. O aclamado grupo inglês vem ao país em turnê comemorativa, celebrando os 30 anos de lançamento de seu álbum de estreia, I Should Coco, de 1995. Os fãs terão a chance de ver o disco tocado na íntegra, além de vários sucessos que abrangem as três décadas de carreira da banda, como Pumping on Your Stereo, Grace e Moving. Gaz Coombes, vocalista do grupo, expressou seu entusiasmo em entrevista recente. “É um álbum realmente especial para nós. Pensamos em comemorar esse aniversário antes que todos nós estivéssemos velhos demais para tocar essas músicas, porque todas elas são muito rápidas. E minha voz é realmente alta em todas elas”. Esta celebração não marca apenas um momento significativo na história da banda, mas também serve como um testemunho da longevidade e do impacto duradouro dessa obra na cena musical britânica. Formado em 1993 por Gaz Coombes, Mick Quinn e Danny Goffey na cidade de Oxford – com Rob Coombes integrando oficialmente o grupo em 2002 -, o Supergrass é uma das bandas mais duradouras e influentes do Reino Unido na década de 1990. Entre suas maiores conquistas, estão milhões de cópias vendidas, seis álbuns no top 10 do Reino Unido e dez singles no top 20 do Reino Unido. O álbum foi um sucesso estrondoso, alcançando o status de platina, impulsionado pelo mega hit Alright, que dominou as rádios de rock e festivais pelo mundo, além de músicas importantes na discografia da banda, como Caught by the Fuzz, I’d Like to Know, Mansize Rooster e Lose It. Ao longo de sua carreira inicial, o Supergrass lançou seis álbuns de estúdio antes de se separar em 2010. A reunião do grupo em 2019 trouxe uma série de apresentações ao vivo nos anos seguintes, incluindo uma participação memorável no concerto tributo a Taylor Hawkins, realizado no Estádio de Wembley em 2022. Agora, com esta turnê comemorativa, o Supergrass promete reviver a energia e a paixão de seus primeiros anos para uma nova geração de fãs, bem como para aqueles que acompanham a banda desde o início. A última passagem da banda pelo Brasil foi em 2006, no festival Campari Rock. Balaclava apresenta: Supergrass em São Paulo Data: 31 de agosto de 2025, domingo Local: Terra SP Endereço: Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande, São Paulo – SP, 04690-050 Horários: Portas 18h / Show 20h Classificação etária: 16+ / menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável legal Ingressos Ponto de venda físico (sem taxa de conveniência) Takkø Café R. Maj. Sertório, 553 – Vila Buarque – São Paulo/SP Horários: terça a sexta, das 8h às 17h / sábado, domingo e feriados, das 9h às 18h.
“O enfeite do não e o sim” e “Toda canção” antecedem o segundo disco solo de Gabriel Ventura
O cantor e compositor Gabriel Ventura lançou os singles O Enfeite do não e o sim e Toda Canção, que já chegam nas plataformas digitais com videoclipe, realizado pela produtora Filmes Possíveis, com direção de fotografia de Raphael Barbanjo, Isadora Boschiroli e Alexandre Rozemberg. São duas canções apresentadas de uma só vez, finalizando assim o ciclo de singles que precede o disco Pra me lembrar de insistir, que será lançado em maio pela Balaclava Records. Se na primeira canção que é O enfeite do não e o sim, o tema central da letra é a predisposição de se entregar completamente, disposto a fazer de tudo para que algo se concretize, onde o arranjo tocado por Gabriel (guitarra, violão e voz) e Patrick Laplan (baixo e bateria) colabora para esse sentimento, crescendo devagar com o decorrer da musica, em Toda canção vem o afago e o questionamento sobre a relação do amor com a dor, cabe ao ouvinte decidir se um necessita do outro, a música conta também com a participação especial de Aline Gonçalves no clarinete, assim como Yuri Pimentel (baixo acústico) e Patrick Laplan (bateria). “A ideia de lançar as duas partiu da indecisão de qual música lançar, mas no fim acho que foi perfeito pq sinto que as duas juntas representam muito bem duas faces do disco”, pontua Ventura.
Bangers Open Air confirma edição 2026 e anuncia venda de Blind Tickets
A organização do Bangers Open Air confirmou sua quarta edição para 2026. O festival ocorrerá nos dias 25 e 26 de abril de 2026, voltando ao formato original de dois dias e mantendo o Memorial da América Latina como local para o próximo ano. A venda dos tradicionais Blind Tickets estará disponível a partir das 14h desta terça-feira (6), a organização preparou um lote especial, com preço promocional e por tempo limitado. Ao adquirir o ingresso na modalidade Blind Tickets, o consumir recebe um acesso de pista comum válido para os dois dias de evento com benefício de ter uma fila exclusiva na entrada principal no P12, 1 copo oficial da edição 2026 escrito “Eu fui”, um ingresso para pré party oficial (a ativação será realizada em uma casa de shows na cidade de SP e será exclusiva para os compradores do Blind Tickets, artistas e parceiros comerciais do festival). O valor promocional válido para dois dias + um ingresso para pré party é de R$1.240,00, sem taxa de conveniência na compra online e com parcelamento em até seis vezes sem juros.
Simple Minds encanta com nostalgia em show mergulhado nos anos 1980
Redescoberta pelas novas gerações com os superhits oitentistas Don’t You (Forget About Me) e Alive and Kicking, a banda escocesa Simple Minds voltou ao Brasil após 12 anos para um show único no Espaço Unimed, em São Paulo, no último domingo (4). Com a casa cheia, mas não lotada, Jim Kerr, Charlie Burchill e companhia brindaram o público com um set de 1h40 de duração, 17 músicas e com um foco maior no auge do grupo (1982 – 1995). Apenas duas faixas foram da fase seguinte, mas sem nenhuma inclusão do álbum mais recente, Direction of the Heart (2022). Estranhamente a primeira parte do show teve uma recepção morna do público, contrastando com a imagem que os artistas têm dos fãs brasileiros. Nas primeiras seis músicas, nada de muita euforia. Aos 65 anos, Jim Kerr não reduziu sua intensidade no palco. Dança, anda de um lado para o outro, mexe com o público o tempo todo. É o grande líder, apesar do guitarrista original, Charlie Burchill, também arrancar muitos aplausos. Mas a virada de chave do público começou com She’s a River, com a backing vocal Sarah Brown soltando o vozeirão, enquanto a baterista Cherisse Osei emendou um solo de bateria que arrancou aplausos e gritos dos fãs. Com o palco pavimentado, as coisas ficaram mais fáceis para Jim Kerr brilhar ainda mais. See the Lights e Once Upon a Time vieram em sequência, garantindo um retorno mais efusivo dos fãs. Mergulhando de cabeça no maior sucesso da carreira, o álbum Once Upon a Time (o único a alcançar um top 10 fora do Reino Unido), de 1985, o Simple Minds não tirou mais o pé do acelerador. Acabava uma música e engatava outra: I Wish You Were Here, All the Things She Said, Don’t You (Forget About Me) e Ghost Dancing. Dessa sequência arrebatadora, a única que não pertence ao discão dos escoceses é o super hit Don’t You (Forget About Me), que tem uma história curiosa na trajetória da banda. Composta pelo produtor musical Keith Forsey e o guitarrista Steve Schiff para o filme Clube dos Cinco (1985), a música foi oferecida para diversos artistas, mas todos recusaram. Os artistas a consideraram bobinha demais ou não tinham tempo para investir nela, caso de Bryan Ferry, do Roxy Music. O próprio Jim Kerr chegou a declarar que não estava interessado em uma composição sobre adolescentes norte-americanos. Felizmente, sua esposa na época, Chrissie Hynde, vocalista do The Pretenders, o convenceu de gravar a canção. O sucesso foi imediato! Don’t You (Forget About Me) entrou no início e fim do filme de John Hughes. O Simple Minds deixou de ser uma banda queridinha apenas no Reino Unido e se tornou um fenômeno mundial, incluindo anos depois o Brasil em sua rota pela primeira vez, quando se apresentou no Hollywood Rock 1988. A banda conseguiu aproveitar o hype até meados dos anos 1990, quando passou a perder força em meio ao surgimento de uma nova era do britpop, com nomes como Oasis, Blur, Pulp, entre outros. Mas a curiosidade é que a banda nunca encerrou as atividades. Fez algumas pausas curtas sem turnês, mas se manteve ativa. O sumiço não foi algo notado apenas por brasileiros. Em entrevista ao The Independent, em 2023, Jim Kerr falou sobre esse “isolamento não forçado”. “As pessoas me perguntavam: ‘a banda ainda está na ativa? Você ainda está na banda?’”. No entanto, as coisas mudaram após a pandemia. No ano passado, eles deram início à maior turnê desde os anos 1980, com shows esgotados na Inglaterra, Escócia, Estados Unidos, Canadá, além da participação em festivais até chegar à América do Sul. Voltando para o show em São Paulo, mais nostalgia na reta final. O Simple Minds incluiu mais três canções de Once Upon a Time: Ghost Dancing, que foi a deixa para o público pedir bis, o outro superhit Alive and Kicking, além de Sanctify Yourself, fechando o show. Confira setlist Waterfront The Signal and the Noise Speed Your Love to Me Big Sleep Hypnotised This Fear of Gods She’s a River (Drum solo) See the Lights Once Upon a Time I Wish You Were Here All the Things She Said Don’t You (Forget About Me) Ghost Dancing BIS Dolphins Someone Somewhere in Summertime Alive and Kicking Sanctify Yourself
Desalmado resgata raízes agressivas no quarto álbum, Monopoly Of Violence
As raízes mais agressivas da experiente banda brasileira Desalmado emergem no novo álbum, Monopoly of Violence, o quarto da carreira, lançado nesta sexta-feira (2). São dez faixas de um death metal brutal e técnico, embaladas em uma produção contemporânea. Monopoly of Violence é o primeiro registro da nova formação, que apresenta João Limeira na bateria e Marcelo Liam como guitarrista principal, junto a Caio Augustus, o vocalista, e Bruno Teixeira, o baixista. O álbum foi gravado no estúdio Family Mob, um dos mais concorridos e bem equipados do Brasil, mixado e masterizado por Hugo Silva. Na parte lírica, o Desalmado faz uma leitura brutal do presente individual de cada integrante, mas, ao mesmo tempo, com uma visão macro da sociedade. Nesse contexto, Monopoly of Violence é um conjunto de músicas extremamente pesadas, que consolida a forma única do Desalmado de expressar seus ideais de luta e propósitos de vida com seu death metal mesclado ao hardcore. A crítica aos efeitos da crise capitalista na sociedade ocidental está mais presente do que nunca neste trabalho. A denúncia contra os grandes monopólios de tecnologia e seus danos sociais aparece em contextos que também abordam os novos modos de violência nas nossas relações. Musicalmente, o quarto álbum cheio do grupo entrega faixas com o groove e a agressividade do hardcore, alternando com a brutalidade do death metal. É um trabalho moderno e equilibrado dentro do estilo, em consonância com o que há de mais atual no universo do metal extremo. Assim como os dois últimos lançamentos (Mass Mental Devolution, de 2021, e Save Us from Ourselves, de 2018), Monopoly of Violence terá distribuição digital pelo selo alemão Blood Blast, braço da gravadora Nuclear Blast, uma das principais e mais bem-sucedidas editoras discográficas de música pesada no cenário global. Blood Thorns, videoclipe novo do Desalmado Como prévia do álbum, o Desalmado lançou no final de abril o videoclipe da música Blood Thorns. Blood Thorns traz blast beats com texturas sombrias dos riffs da escola death e black metal, mais pitadas do breakdown. A faixa representa o fim da história iniciada no clipe de No Peace, Only Death, o primeiro single de Monopoly of Violence. “É uma das mais bonitas e musicais do álbum, tem tudo na medida certa. É a trilha para olharmos para nossa essência, sangrar, sofrer e voltar mais forte”, comenta o vocalista Caio.
Maroon 5 faz feat com estrela do k-pop para anunciar novo álbum; ouça Priceless
A banda Maroon 5 uniu-se à rapper, cantora, dançarina e atriz Lisa para lançar o single contagiante Priceless, lançado pela 222/Interscope Records. A música também marca a primeira vez em que o Maroon 5 colabora com um artista de k-pop. Juntamente com o single, o videoclipe de Priceless também foi lançado. Dirigido por Aerin Moreno, o clipe lúdico e estiloso foi filmado no centro de Los Angeles em película de 35 mm; ele remete visualmente ao filme Sr. e Sra. Smith. Priceless é um prelúdio do oitavo álbum de estúdio do Maroon 5, cujos detalhes serão anunciados em breve. No álbum, a banda está retornando às suas raízes ao mesmo tempo em que sutilmente expande seu som. Sobre o lançamento do próximo álbum e o novo single, Adam Levine disse: “É apenas uma canção baseada em violão, algo que não fazíamos há muito tempo. Surgiu entre nós enquanto estávamos gravando o álbum. Acho que é a forma mais pura (de canção) e estamos muito felizes por ter a Lisa nela. A introdução é literalmente eu tocando em uma mensagem de áudio no meu iPhone com uma guitarra desplugada. Na verdade, fiquei um pouco emocionado ao gravar, porque foi uma espécie de reconexão com nossas raízes. Muitos de nossos fãs têm dito: ‘Queremos ouvir esse som novamente’. Já se passaram mais de 20 anos, então acho que está na hora de voltarmos”. Além da nova música, o Maroon 5 também está se preparando para anunciar uma próxima turnê mundial. As datas nos EUA vão se seguir a uma residência prolongada no Dolby Live at Park MGM, em Las Vegas, que já soma 40 apresentações.
Krisiun e Malevolent Creation anunciam turnê pelo Brasil entre setembro e outubro
Duas potências do death metal mundial farão uma turnê conjunta pelo Brasil entre os meses de setembro e outubro deste ano, do dia 19/09 até 4/10. Krisiun (Brasil) e Malevolent Creation (EUA) serão ambos os headliners de seis shows, além de mais três datas somente com a banda norte-americana. A turnê é mais uma realização da Xaninho Discos em parceria com a Caveira Velha e os ingressos já estão à venda. Neste giro, o Krisiun trará setlist focado nos 25 anos do terceiro registro fonográfico, Conquerors Of Armageddon, um disco icônico da música pesada e que colocou os brasileiros de forma definitiva no primeiro escalão do metal. Outros petardos das primeiras fases do Krisiun também serão executados nestes shows. Já o Malevolent Creation, com seu death metal feroz, agressivo e robusto na ativa desde 1987, volta ao Brasil para um show de clássicos como Retribution, Stillborn e Premature Burial. O guitarrista fundador da banda Phil Fasciana vem com um time de peso para essa turnê. A turnê começa em Curitiba, dia 19/09, com show no Stage Garden. Em seguida, a Krisiun e Malevolent Creation seguem para Florianópolis, dia 20/09, no Célula Showcase. Ainda no Sul do país, as duas bandas tocam dia 21/09 em Porto Alegre, no Opinião. Antes da segunda parte da turnê conjunta, o Malevolent Creation fará três shows solo nas regiões Norte e Nordeste. Dia 26/09, toca em Recife, no Estelita; dia 27/09 se apresenta em Fortaleza, no Ópera, e tem compromisso dia 28/09 em Belém, no Studio Pub. Novamente juntos, Krisiun e Malevolent Creation fazem shows em Belo Horizonte, dia 2/10, no Mister, Rock; em São Paulo, dia 3/10, no City Lights, e dia 4/10 no interior paulista, em Limeira, no Mirage Eventos. KRISIUN E MALEVOLENT CREATION: BRASIL TOUR 202519.09 SEX • Curitiba PR, Stage Garden 20.09 SAB • Florianopolis SC, Celula showcase 21.09 DOM • Porto Alegre RS, Opinião 26.09 SEX • Recife PE, Estelita* 27.09 SAB • Fortaleza CE, Opera* 28.09 DOM • Belém PA, Studio Pub* 02.10 QUI • Belo Horizonte MG. Mister Rock 03.10 SEX • São Paulo SP, City Lights 04.10 SAB • Limeira SP, Mirage Eventos *only malevolent creation