Festival 5 Bandas anuncia Boogarins como headliner
O Festival 5 Bandas anuncia o Boogarins como headliner para a sua sexta edição, que acontece dia 26 de abril, na Casa Rockambole, em São Paulo. Voltado para um público em busca de novas sonoridades, o festival já anunciou os catarinenses do Adorável Clichê. “Além do reconhecimento, toda banda quer que seu trabalho chegue ao máximo de pessoas e que possa circular pelo país. Para essa edição escolhemos trazer o Boogarins, que é um belo exemplo de um grupo que tem uma carreira de mais de 10 anos rodando muito pelas estradas não só daqui como dos Estados Unidos e Europa. É uma das nossas bandas dos sonhos, e também a referência maior para uma geração de novos artistas que começaram nessa caminhada e que sempre buscamos impulsionar”, pontua Giglio. Eleito como o melhor show do ano pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte), o quarteto Boogarins traz para o Festival 5 Bandas uma apresentação especial. Sessão de Cura e Libertação é um recorte dos momentos mais alucinantes da potente performance ao vivo da banda. Um formato de show onde os quatro integrantes, Benke Ferraz (guitarrista/produtor), Dinho Almeida (cantor/compositor), Raphael Vaz (voz, baixo e sintetizadores) e Ynaiã Benthroldo (bateria) se deixam levar pela intimidade criada em mais de uma década tocando juntos, explorando melodias e cantos inéditos. A banda já levou esse formato de apresentação para diversos palcos dentro e fora do Brasil e também possui um especial homônimo disponível em seis episódios no YouTube mesclando os improvisos e versões inéditas de canções do seu repertório. Os ingressos para o 5 Bandas já estão disponíveis para venda online e em breve o festival anuncia novas atrações. Festival 5 Bandas com Boogarins, Adorável Clichê e + 26 de abril – sábadoCasa Rockambole r. Belmiro Braga, 119 – Pinheiros 1º lote – R$ 140 e R$ 70 (meia solidária mediante apresentação de 1 kg de alimenta não-perecível) Ingressos
The Dead Rocks anuncia turnê com shows em São Paulo e Santos
Considerado um dos maiores nomes brasileiros do Surf Music Instrumental, o The Dead Rocks foi formado em 2002 e encerrou suas atividades oficialmente em 2019. Nesta terça-feira (25), a banda composta por Johnny Crash (guitarra), Paul Punk (baixo) e Marky Wildstone (bateria), anunciou uma série de shows pelo Brasil, que comemora a volta da banda, longe dos palcos há cinco anos. A turnê tem início em Uberlândia-MG (22/03), segue para São Carlos-SP (23/03), Brasília-DF (27/03), Goiânia-GO (28/03), São Paulo-SP (29/03) e se encerra em Santos (30/03), numa festa que acontece em uma escuna, com direito a um passeio de três horas no mar. “A principal expectativa em torno desses shows é poder rever-nos e compartilhar nossa amizade de mais de 30 anos com nossos amigos, amigas e fãs espalhados por todo o país”, revela Marky Wildstone. O baterista diz ainda que esse momento sinaliza a volta das atividades do The Dead Rocks e já adianta que existe a vontade de gravar algo novo. “Ainda não sabemos o quanto poderemos nos dedicar ao conjunto, mas já estamos conversando sobre isso. Somos amigos desde muito jovens e atualmente moramos em cidades e países diferentes, mas podermos nos encontrar e fazer música vai ser inesquecível”, diz Wildstone. Durante o período em que a banda esteve ativa, colecionou apresentações por vários países da América do Sul e Europa, e lançou os álbuns Surf Explosão (2014), Il Grilletto D’oro (2010), One Million Dollar Surf Band (2008), Tiki Twist (2006) e International Brazilian Surfs (2005). Shows 22/03 – Captain Brew – Uberlândia/MG 23/03 – Sesc – São Carlos/SP 27/03 – Infinu – Brasília/DF 28/03 – Bolshoi Pub – Goiânia/GO 29/03 – Picles – São Paulo/SP 30/03 – Festa na Escuna – Santos/SP
Lionheart, ícone da nova escola do hardcore mundial, se apresenta em São Paulo
O hardcore furioso do Lionheart (Oakland, EUA) com influências do metal e com elementos de beatdown hardcore e two-step, chega pela primeira vez ao Brasil com show único em São Paulo, na próxima sexta-feira (28), no CityLights. A realização da turnê completa, que contempla mais quatro países da América Latina, é da New Direction Productions, que já iniciou os trabalhos em 2025 com a vitoriosa turnê latina do Glitterer. Em São Paulo, serão duas bandas nacionais na abertura do evento: Sujeira e Worst. O Lionheart está na ativa desde 2004 e é considerada um dos pilares da nova escola do hardcore. Tem oito álbuns de estúdio e uma legião de fãs principalmente na Europa e na América do Sul, em especial no Brasil. A banda faz um hardcore robusto, com muito groove, riffs que beiram o thrash metal e vocais rasgados, a receita ideal para fãs de Merauder, Agnostic Front, Madball, Terror e Cro-Mags. Esta é a turnê do mais recente álbum, Welcome to the West Coast III, de 2022, que encerra a trilogia sobre o estilo de vida da banda, convicções de seus integrantes e ideais que gostam de compartilhar com seu público. É um disco emblemático na carreira do Lionheart, que teve participações de peso como Ice-T (Body Count) e Anthony (Martini, E.Town Concrete), além de Jamey Jasta (Hatebreed) como produtor. Além do show em São Paulo, que abre a turnê, o Lionheart também se apresenta no Chile (Santiago), Colômbia (Bogotá), Guatemala (Cidade da Guatemala) e, por fim, no México (Cidade do México). SERVIÇOLionheart em São Paulo Data: 28 de fevereiro de 2025 Horário: 19h (portas) Local: CityLights SP Endereço: Rua Padre Garcia Velho, 61, São Paulo Ingressos no 3º lote: Meia/Solidária: R$ 160,00 | Inteira: R$ 320,00 Venda online
Franz Ferdinand compartilha single “Bar Lonely”; ouça!
O Franz Ferdinand compartilhou uma nova música, Bar Lonely, o mais recente single do seu novo álbum de estúdio, The Human Fear, que foi lançado em 10 de janeiro de 2025 pela Domino. “O Bar Lonely é um lugar real na esquina da Golden Gai, em Tóquio. É minúsculo. Espaço para quatro ou talvez cinco pessoas em um aperto. Bob e eu tivemos uma noite magnífica lá há alguns anos. O proprietário é um amante da música e cantamos músicas juntos, tomamos drinques juntos e falamos sobre a vida juntos. Quando voltamos para a Escócia, escrevemos essa música, usando esse lugar como inspiração, mas ele se tornou um bar aonde você vai quando está desesperadamente solitário. Onde ninguém sabe seu nome. Ninguém fica feliz por você ter vindo. Onde o dono agora sabe qual é a sua dose habitual e as lembranças que ele precisa remover de você. Talvez você mesmo precise ir lá um dia”, comenta Alex Kapranos em comunicado enviado à imprensa. A banda já havia lançado os singles, Audacious e Hooked, além de Night Or Day. Produzido com Mark Ralph, que já trabalhou com eles em seu álbum de 2013, Right Thoughts, Right Words, Right Action, o álbum mostra o Franz em sua forma mais imediata, otimista e afirmativa, atacando o pop na jugular ao estilo clássico do Franz. Gravadas nos estúdios AYR, na Escócia, as 11 músicas de The Human Fear fazem alusão a alguns medos humanos profundos e a como a superação e a aceitação desses medos impulsionam e definem nossas vidas. Desde o início, quando davam festas ilegais em prédios de Glasgow, o Franz Ferdinand tem se caracterizado por uma perspectiva nova, imperecível e voltada para o futuro, uma perspectiva transgressora de escola de arte, mas com um amor por uma grande música e The Human Fear, sem dúvida, continua nessa tradição; distinto, porém novo, musicalmente e criativamente, é um disco ansioso para seguir em frente. O primeiro álbum de estúdio a contar com os membros Audrey Tait e Dino Bardot, o disco também mostra Julian Corrie dando um passo à frente para colaborar com Alex Kapranos e Bob Hardy na composição das músicas e nas tarefas criativas.
Quase no Brasil, Fontaines D.C. lança single It’s Amazing to be Young
O Fontaines D.C., atração do Lollapalooza Brasil, inicia 2025 com o single It’s Amazing To Be Young. Produzida por James Ford, o mesmo produtor de Romance, a faixa apresenta a banda em sua forma mais grandiosa e promete embalar um grande ano de shows ao vivo. O single vem acompanhado de um clipe dirigido pela premiada cineasta Luna Carmoon (Bafta), conhecida pelos filmes Hoard e Shagbands. Carmoon também dirigiu os vídeos de Here’s The Thing e In The Modern World, do Fontaines D.C. It’s Amazing To Be Young completa a trilogia cinematográfica, reunindo Martin (Ewan Mitchell), de In The Modern World, e Spider (Grace Collender), de Here’s The Thing, em uma improvável, mas bela e surreal, história de amor. Falando sobre a faixa, Conor Deegan III comentou: “It’s Amazing To Be Young é uma música que foi escrita na presença de uma criança recém-nascida – o filho de Carlos. Naquela época, soava mais como uma canção de ninar ou uma caixa de música, mas com a mesma letra: ‘it’s amazing to be young’. A esperança que uma criança pode proporcionar é profunda e comovente, especialmente para jovens como nós. É o desejo de criar um mundo onde ela possa crescer feliz. Esse sentimento combate o cinismo que muitas vezes nos domina no mundo moderno. Então, queríamos declarar de que lado estávamos – realmente é incrível ser jovem. Ainda somos livres e queremos espalhar essa sensação. Queremos protegê-la para os outros ao nosso redor e, talvez, ao fazer isso, possamos também ajudar a protegê-la para nós mesmos.”
Abraskadabra adiciona peso na enérgica música It Was a Good Night
Rápida, com uma pitada a mais de peso, letra com lição de vida (por bem ou por mal) e a usual aura empolgante do ska, It Was a Good Night é o novo single do Abraskadabra, o segundo lançamento do próximo álbum Pack Your Bags, gravado com o renomado Roger Lima (Less Than Jake), em Gainesville (Flórida, EUA). A experiente banda de punk/ska curitibana Abraskadabra agora faz parte do cast da Repetente Records, selo criado por dois músicos do CPM 22, Badauí, Phil Fargnoli, junto ao diretor artístico Rick Lion. It Was a Good Night é uma das músicas mais pesadas da recente carreira do Abraskadabra. Como destacam, tem “um pouco mais de raiva” do que a sonoridade que os fãs estão acostumados a ouvir. O resultado, no entanto, mantém intacta a criatividade e qualidade da banda. A música, na letra, fala de momentos que a pessoa não se orgulhe muito de ter feito, que pode causar o sentimento de arrependimento, mas entende que aquele feito teve uma influência no que ela é hoje. Tanto a música quanto o álbum foram gravados no Moathouse Studio, em Gainesville, Flórida, no estúdio de Roger Lima, baixista e vocalista da influente banda Less Than Jake. Roger produziu o álbum após mostrar interesse na banda em encontros com o Abraskadabra dividindo o palco em shows pelo mundo. Antes do lançamento oficial Pack Your Bags, o novo disco, uma nova turnê internacional já está confirmada: acontecerá em abril de 2025 pelo Reino Unido, com destaque para a participação do Abraskadabra no importante e concorrido Manchester Punk Festival. Além disso, a banda já tem datas confirmadas para uma eletrizante turnê de lançamento de Pack Your Bags no Brasil, em junho de 2025, e um giro de lançamento do disco em outubro pelos Estados Unidos.
Com integrantes do Skank e Jammil, Trilho Elétrico lança single
A banda Trilho Elétrico disponibilizou em todas as plataformas de streaming Plot Twist, o primeiro de uma série de novos singles. Formada pelos mineiros Lelo Zaneti (ex-baixista do Skank) e Rodrigo Borges (herdeiro e atual representante do Clube da Esquina) e os baianos Manno Góes (compositor e fundador do Jammil e Uma Noites) e Lutte (ex-vocalista da banda Mosiah), a banda celebra a relação cultural entre Minas Gerais e Bahia. Com leveza e a diversidade da mistura de sonoridades e influências que passeiam pela riqueza rítmica da Axé Music, a força do rock e a energia do reggae, apresenta um pop ensolarado e alto astral. “Plot Twist marca a transição do Trilho Elétrico para um repertório mais Pop. Essa linguagem já havia sido explorada no disco em músicas como Mar Azul e Vagabundo Milionário, diz Lutte. Trilho Elétrico, álbum de estreia lançado em dezembro de 2023, traz 10 faixas, incluindo uma homenagem aos 50 anos do Clube da Esquina com a regravação do clássico Para Lennon e McCartney, de Lô Borges, Márcio Borges e Fernando Brant, e conta com participações especiais de Toni Garrido, Luiz Caldas, Mart’Nália, Daniela Mercury, Vitor Kley, entre outros. Ouça a faixa Plot Twist abaixo, que veio acompanhada de videoclipe
Terno Rei anuncia novo álbum com “Nada Igual” e “Viver de Amor”
A banda paulistana Terno Rei deu início à divulgação de seu quinto álbum de inéditas, com lançamento em abril pela Balaclava Records. Para isso, o grupo decidiu apresentar duas canções de seu novo material, Nada Igual e Viver de Amor. A primeira, reforça a veia pop e oitentista já características da banda, com mais intensidade que em trabalhos anteriores. “A energia pulsante e o ritmo em Nada Igual representam muito bem nosso momento atual, além de trazer elementos marcantes presentes no disco”, aponta Ale Sater, vocalista, compositor e músico na banda. Já a faixa Viver de Amor apresenta um lado mais íntimo e contemplativo do álbum, abrindo caminho para novas sonoridades e sensações, como dirigir tranquilamente por uma longa estrada. “Essa é uma das nossas favoritas da carreira. É unânime entre nós que ela se destaca e soma a essa nova fase que vivemos. Traz uma proposta diferente do outro single e ao que já fizemos no passado, então julgamos que seria interessante mostrar esse outro aspecto do disco”, comenta o guitarrista e tecladista Bruno Paschoal. A faixa também vem acompanhada de plano sequência dirigido por Felipe Fonseca. O novo trabalho conta com a produção de Gustavo Schirmer, multi-instrumentista curitibano que também assinou os dois álbuns mais recentes da discografia do Terno Rei, os bem sucedidos Violeta (2019) e Gêmeos (2022), e mixagem do francês Nicolas Vernhes, que já trabalhou com nomes como The War on Drugs, Wild Nothing e Deerhunter. Terno Rei se tornou um dos principais nomes da música alternativa brasileira contemporânea da última década. Com letras confessionais que atravessam gerações, atreladas a uma sonoridade única que transita por gêneros como dream pop, pós punk e rock alternativo, o quarteto se tornou referência por sua sensibilidade e melancolia cativantes. Formado em São Paulo em 2010, o grupo é composto por Ale Sater, Bruno Paschoal, Greg Maya e Luis Cardoso.
Véu Sublime mantém espírito jovem do rock no ótimo EP de estreia
A alma do rock segue jovem e energética. É o que a história da música vem reforçar sempre que uma nova banda do gênero surge, cheia de sinceridade e, mais ainda, cheia de vontade. Nessa toada, o trio sorocabano Véu Sublime, com pouco mais de um ano de existência, mostra seu EP de estreia, Não É Nenhum Segredo. Surgida durante uma passagem de som que parecia ser apenas mais um ensaio para o projeto solo de Bruno RK, o Véu Sublime foi se compondo organicamente. “Foi ali que eu e Yago Amaral, entre uma pausa e outra, compusemos juntos pela primeira vez. O resultado foi tão natural que logo surgiu a ideia de formar um duo de rock alternativo com nuances psicodélicas”, conta Bruno. Os meses que se seguiram trouxeram certo esfriamento ao projeto, até que Dion Castro foi convidado para fazer um som. A química entre os três foi instantânea e o projeto encontrou sua formação definitiva: um trio que mistura a intensidade do groove e do funk, o psicodelismo sessentista, a melancolia etérea do shoegaze e a autenticidade da música brasileira. Essa união criativa ganha vida em Não É Nenhum Segredo, que condensa em cinco faixas, e uma vinheta, toda a energia, o peso e a sensibilidade do trio. O conceito do trabalho reflete o ciclo da vida, simbolizado pelo dia, o sol e sua intensidade. Cada faixa representa um momento de confronto emocional, representados pelas melodias pesadas, ora embebidas em lisergia, ora dançantes, regatas ao groove. “A ideia aqui é ser um EP pra se ouvir em diferentes estados de espírito, contextos e momentos da vida. A estética sonora é puxada pros anos 70, sim, mas somos artistas contemporâneos, fazendo o trabalho atual”, comenta Yago. As letras mergulham em temas universais que ecoam com os jovens adultos: a raiva, os desdobramentos de um término de relacionamento, as dúvidas irreverentes e os tropeços inevitáveis em uma busca por pertencimento. Tudo entre arranjos texturizados, alternando a audição entre passagens pesadas e etéreas. O EP foi gravado entre setembro e dezembro de 2024 e produzido, mixado e masterizado por Well Mendes no Estúdio Matagal – “ele teve papel crucial no arranjo final das músicas e contribuiu com ideias, dando toda a liberdade que a banda precisava para a finalização da composição e a gravação”, complementa Dion. Não É Nenhum Segredo é o primeiro trabalho da banda e é pra eles mais do que apenas uma estreia; é um convite para enfrentar as contradições da vida adulta. A cada faixa, o trio entrega não só suas influências musicais, mas também uma visão própria de como a arte pode traduzir os altos e baixos da vida.