Entre Nós: Thomson canta sobre amor e maturidade em novo single

Thomson - Entre Nós

“O que o amor une, ninguém destrói”. Esse verso mais do que resume o sentimento do novo single de Thomson: Entre Nós. A canção é romântica e versa sobre a maturidade enquanto conta com elementos de pop rock e música indie.  A faixa antecipa o oitavo álbum de estúdio do cantor e compositor, intitulado Conversando com Freud. Entre Nós foi gravada entre o home studio do artista e o estúdio Toca 88, em Joinville, Santa Catarina. Na ocasião, Thomson gravou voz, guitarra e baixo, sendo que a bateria ficou a cargo de Felipe Tamielo. O videoclipe, por sua vez, retrata um eu-lírico que tenta superar a perda do seu grande amor e tem direção de Gabriel Silva.   Segundo Thomson, Entre Nós é um retrato sutil e leve de um relacionamento duradouro. “Quando amadurecemos ao decorrer de um relacionamento, percebemos que os altos e baixos são comuns. E que no fundo, o que importa é o amor que sentimos um pelo outro”. Vale pontuar que a faixa foi mixada e masterizada por Felipe Hanger. Thomson é artista solo desde meados de 2009. Anteriormente, lançou os discos Das Antiga (2011), Eufonia (2016), Normal (2017), Engasgado (2018), Até Então (2018), Tempestade Num Copo D’água (2019) e Outro Lado (2020). Atualmente, além de dedicar-se ao projeto solo, o músico é fundador da banda Uhul, onde toca guitarra e canta desde 2007.

Penso Em Você: Pedro Bienemann lança single com soul music, indie e nostalgia sentimental

Pedro Bienemann - Penso Em Você

Jadsa, YMA, Laura Lavieri, Dieguito Reis, enfim. Depois de colaborar com estes e tantos outros nomes de destaque da cena indie brasileira, revezando entre as funções de produtor e músico de apoio, Pedro Bienemann agora divulga o single Penso Em Você, dando continuidade a sua trajetória como artista solo.  Projeto pelo qual estreou em 2020 com o single Verdade Seja Dita e com o EP Vulgo,  onde trouxe elementos de lo-fi hip hop. Agora, em Penso Em Você, Pedro mistura elementos da soul music e do indie contemporâneo, utilizando texturas que se remetem aos anos 80. A faixa, que será lançada no dia 20 de agosto, é principalmente inspirada na sonoridade de nomes como Djavan, Gilberto Gil, Cassiano, Esteve Lacy e Soft Hair.  A letra, por sua vez, trata-se de um lamento envolto de nostalgia. Segundo o artista, a música aborda um eu-lírico que tenta lidar com a saudade, sendo assim, uma canção romântica.  “Penso em Você é um lamento cosmopolita. Em outras palavras, canto sobre os meus sentimentos, retratando principalmente a dificuldade para desapegar e lidar com o distanciamento de pessoas que um dia já foram mais próximas. Por isso, o tom de desabafo na canção”, frisou.  A música foi gravada no Estúdio Ekord, em São Paulo (SP). Na ocasião, Pedro gravou voz, guitarra, teclas e co-produziu o trabalho em parceria com Pedro Lacerda (Castelo Branco, Glue Trip) e Leonardo Marques mesclando elementos analógicos e digitais. Desta forma, até um gravador de rolo de fita de 8 canais foi utilizado durante a mixagem. A masterização foi feita no estúdio da YB Music, ficando a cargo de Pedro Vinci (Matraca Records).   Vale pontuar que a faixa Penso Em Você chega às plataformas de streaming através de uma parceria entre o selo Matraca Records e o próprio Estúdio Ekord. Durante as sessões de gravação, os músicos Leon Sanches (YMA) e Everton Santos (Negro Leo, Lab Bastet) também colaboraram, respectivamente, tocando teclado e baixo. 

Stereotrilhos traz mensagem de superação em novo single Uma Caneta Azul

Stereotrilhos - Uma caneta azul

“Aprender com os erros do passado para enfim iniciar um novo ciclo”. É com esse sentimento de superação que a banda Stereotrilhos divulga o single Uma Caneta Azul.  A faixa chega às plataformas de streaming pelo selo Elevarte Music e antecipa o álbum de estreia do grupo, intitulado Uma Forma de Sonhar. Esta é a quinta música do disco que a Stereotrilhos divulga como single, levando em consideração que a banda lançou as faixas Invencível, Janelas, A Última Música e Jornada anteriormente neste ano. Uma Caneta Azul, assim como as demais canções, é recheada de rock alternativo. No entanto, também é inspirada no álbum Uma Boa Parte de Mim Vai Embora (2011), do Vanguart.  O baixista, que também é responsável pela produção, mixagem e masterização do material, Rodrigo Murasawa explica que o novo single aborda um momento chave do álbum. “O disco retrata a história de um eu-lírico que, assim como nós, está preso em casa sonhando em voltar a vivenciar o mundo novamente. E neste percurso, luta para encontrar a paz e a razão. Uma Caneta Azul é especialmente marcante, já que mostra este personagem se desvinculando dos erros do passado”. Além de Rodrigo, a Stereotrilhos conta com o vocalista e tecladista, Juliano Arruda, com o baterista Gabriel Freitas e com os guitarristas Lucas Almeida e Raul Faria em sua formação. O quinteto está em atividade desde meados de 2015 e deve lançar outras canções autorais ao decorrer do segundo semestre de 2021.

“What Comes Next?”. The Zasters lança novo EP com misto de angústia e ansiedade quanto ao futuro

The Zasters - “What Comes Next?”

Chegou o momento de olhar para o futuro. E é claro que isso envolve uma pergunta básica: “Será que um dia voltaremos à normalidade?”. É com esse misto de angústia e ansiedade que a banda The Zasters divulga o EP “What Comes Next?”.  O repertório inclui a música Bittersweet, uma parceria com as vocalistas e guitarristas do The Mönic, Dani Buarque e Ale Labelle. O EP também conta com a inédita If You Are Leaving. Assim, Red (as a cherry) e She Likes Trouble completam o setlist. A sonoridade vai do pop à acidez do blues e do indie rock. O EP “What Comes Next?” foi gravado majoritariamente em home studio e tem produção assinada por Rafa Luna e Jules Altoé, ambos vocalistas e guitarristas da The Zasters. Esta é a segunda vez que a banda desenvolve um EP de forma totalmente autônoma, tendo vista que o mini-álbum anterior, “What Just Happened?”, também foi gravado dessa maneira. Além de Rafa e Jules, o quarteto ainda é formado pela baterista e vocalista Na Sukrieh e pelo baixista André Celkevicius. Sukrieh conta que os dois trabalhos se complementam. “Em ‘What Just Happened?’, estávamos incrédulos com a situação do mundo. Agora, com o ‘What Comes Next?’, refletimos sobre os próximos passos da humanidade. Afinal, o que virá daqui para frente?”, questionou.  Vale pontuar que o EP “What Comes Next?” chega nas plataformas de streaming através do selo FO/GO Music. A The Zasters está em atividade desde meados de 2015. Anteriormente, a banda lançou o EP This Is A Disaster (2016) e os singles Come See The Band (2019) e Going Down (2019). 

Com grunge e indie rock, Stereotrilhos aborda auto sabotagem em novo single “Jornada”

“Há pedras por todo o caminho que impedem a sua jornada. No entanto, algumas delas foi você mesmo que as colocou ali”. Este verso mais do que resume a mensagem do novo single da banda Stereotrilhos: Jornada. A música, em outras palavras, aborda a auto sabotagem e é um lançamento do selo Elevarte Music.  A melodia mistura indie e grunge, com nuances do rock alternativo dos anos 1990. Jornada ainda antecipa o álbum Uma Forma de Sonhar, sendo o quarto single deste trabalho. Anteriormente em 2021, a Stereotrilhos lançou as faixas Invencível, Janelas e A Última Música. Toda a gravação ocorreu de forma remota, em exceção à bateria, que foi captada no Greenhouse Studios, em São Paulo. Para o vocalista Juliano Arruda, Jornada é uma palavra que define o rumo das nossas decisões. “Essa é a nossa inspiração. O intuito é trazer uma reflexão sobre os nossos erros e acertos, abordando os desafios da vida e o quanto lutamos para encontrar a nossa melhor versão”. Tanto a faixa Jornada, quanto o debute da banda, contam com produção, mixagem e masterização do baixista da Stereotrilhos, Rodrigo Murasawa. Os guitarristas Lucas Almeida, Raul Faria e o baterista Gabriel Freitas completam o quinteto. 

The Zasters e The Mönic misturam indie, blues e rock alternativo em “Bittersweet”

The Zasters Bittersweet

Os sentimentos são complexos e controversos. E essa ambiguidade é o tema do novo single da The Zasters, intitulado Bittersweet. A faixa tem participação especial da banda The Mönic e mistura rock alternativo, blues e indie.  Bittersweet foi gravada no próprio estúdio da The Zasters, batizado de TUCA Records e localizado em São Paulo (SP). Na ocasião, Dani Buarque e Ale Labelle, do The Mönic, dividiram os versos com a vocalista e multi instrumentista da The Zasters, Jules Altoé.  O videoclipe, por sua vez, foi captado de forma remota com a direção de André Barreto, da FØCA Audiovisual. A obra aposta na simplicidade e tem tons sombrios.  Jules frisa que a canção sintetiza as principais influências da The Zasters. “Encontramos a nossa sonoridade misturando elementos de rock e pop, mas com nuances do blues e do indie contemporâneo. Bittersweet é um exemplo disso”. A baterista e letrista Na Sukrieh, aponta a dualidade da música. “Os versos surgiram de forma muito natural. Falo sobre a complexidade dos sentimentos, trazendo a relação entre o amor e ódio, por exemplo. Por isso, acredito que a interpretação pode ser bem aberta”. A The Zasters ainda conta com Rafael Luna (guitarra) e André Celkevicius (baixo) em sua formação. Vale pontuar que a faixa Bittersweet antecipa o terceiro EP do quarteto: What Comes Next?. Nestes lançamentos, o grupo conta com a parceria do selo FOGO Music

Dose Limitada: Romulo Carvalho divulga single inspirado em Rock dos anos 2000

romulo carvalho dose limitada

“A experiência romântica só é completa quando existe respeito dos dois lados”. Esse é o tema do novo single de Romulo Carvalho: Dose Limitada. A faixa é inspirada no rock dos anos 2000 e integra o EP de estreia do cantor e compositor, intitulado Bem-Vindo ao Fim e previsto para o mês de setembro. O lançamento é independente, sendo que todo o material foi gravado no Estúdio Pistache, em Brusque – Santa Catarina. A produção, a mixagem e a masterização ficaram a cargo de Davi Carturani. Durante as sessões de gravação de Dose Limitada, Romulo se inspirou em nomes como Kings Of Leon e The Killers.  “Ouvi muita coisa dessas bandas. Principalmente, o disco Imploding The Mirage, do The Killers. Isso fez com que eu tivesse a ideia de deixar o meu som mais etéreo e espacial incluindo um sintetizador. Assim, a melodia também transmite o sentimento da letra, que aponta que toda relação com desrespeito e traição proporciona uma ‘Dose Limitada’ de amor”.

Boats se inspira no indie e pós-punk na faixa Calmin

A banda Boats traz um respiro antes de um mergulho no single Calmin, o primeiro de seu novo disco. Com inspirações no indie e pós-punk, a faixa visa a busca pela tranquilidade. Ademais, a canção integra o quarto disco do grupo, que estará disponível em breve. “Calmin inaugura uma fase mais madura da banda. Nos trabalhos anteriores nós que fizemos toda produção, já nesse lançamento, bem como no disco que está por vir, tivemos toda uma equipe envolvida, na pré-produção, produção, o que ajudou muito a chegarmos no resultado que chegamos”, conta a vocalista e guitarrista Júlia Ferreira. Além de Júlia, Anny K. Fernandes (guitarra) e Gabriel Nogueira (baixo), complementam a banda.

Persie faz referência ao Vivendo do Ócio em novo single com participação de Dieguito Reis

persie e dieguito

A vida é recheada de aventuras, encontros e desencontros. Assim, a imprevisibilidade do destino costuma tornar tudo mais intenso. E esse é o tema do novo single da cantora Persie. A faixa se chama Saudade da Bahia e trata-se de uma referência direta à música Nostalgia, da banda Vivendo do Ócio.  Com pop e R&B, Saudade da Bahia é abrilhantada pela participação do próprio baterista da Vivendo do Ócio, Dieguito Reis. Na ocasião, o músico trouxe um pouco de rap versátil da sua trajetória solo para a canção.  Ambos artistas são baianos, mas residem na capital paulista. Segundo Persie, isso trouxe uma sentimentalidade especial para a música.  “Dividimos o coração entre a cidade do mar e a cidade do asfalto. E essa conexão refletiu na intensidade da música, que aborda justamente uma relação onde os personagens vivem em lugares distantes. Mais especificamente, citamos São Paulo e Salvador e mostramos o lado passional e telepático desse amor”, frisou. Saudade da Bahia é um lançamento do selo Maxilar Music, que é capitaneado por Gabriel Thomaz (Autoramas) e Henrique Roncoletta (NDK). A faixa antecipa o debute de Persie, previsto para o segundo semestre deste ano. O álbum ainda contará com o single Caroço Coração, lançado no fim de abril. Vale pontuar que a faixa Saudades da Bahia foi desenvolvida em parceria com uma série de músicos. Na oportunidade, a produção musical foi assinada em conjunto por Dreg Araújo (guitarra), Carlos Tupy (guitarra), Dio Costa (bateria e backing vocal) e IBRAHIM Project (teclado, mix e master). Também houve a colaboração do produtor Pedro Rasgada.