Banda uruguaia Dunas Riders lança EP pela Monstro Discos
A gravadora goiana Monstro Discos lançou o EP de estreia do Dunas Riders, El Retorno del Senecio, que saiu em parceria com o selo Scream&Yell, de São Paulo. O trabalho apresenta um estilo próprio que a banda batizou de garage beach rock, uma mistura de surf music, psicodelia, garage rock e jangle pop. Um tsunami sonoro com fortes influências de bandas como The Blank Tapes, Sugar Candy Mountain e Gaye Su Akyol. Criada em Aguas Dulces, a Dunas Riders nasceu como resposta a um evento traumático: em 2016, uma tormenta atingiu a costa do pequeno balneário na cidade de Castillos, onde moravam os integrantes, destruindo mais de 20 casas – incluindo a do baixista. Para superar esse momento, Ripi Arruti (baixo) e Sebastián Magallanes (guitarra) formaram uma banda para canalizar seus próprios tormentos. O resultado? Um som enérgico e visual, que evoca uma atmosfera praiana com tons psicodélicos. Anos depois, junto à tecladista Emma Ralph (que, assim como Ripi, também integrou a premiada Molina y Los Cósmicos, com várias turnês pelo Brasil) e o baterista Germán Fernández, gravaram cinco músicas que deram origem ao EP. No entanto, essas gravações foram guardadas até que o produtor e jornalista brasileiro Leonardo Vinhas as descobriu durante uma viagem ao Uruguai. Posteriormente, Vinhas recrutou o produtor gaúcho Everton Severo (que produziu bandas como Borduna e Cuscobayo) para enfatizar a crueza da sonoridade única dos Dunas Riders, mas mantendo as muitas camadas que compõem seu som. Atualmente, a banda conta com o baterista Gastón Briseño e prepara uma intensa agenda de shows pelo Uruguai. Quem sabe, em breve, essa onda também chega aqui no Brasil. Pegue sua prancha, o filtro solar e venha surfar nessas águas doces uruguaias.
Monstro Discos lança álbum gravado durante o Goiânia Noise de 2024
O rock independente goiano ganha força com o lançamento de Estúdio Sesc – Goiânia Noise, um álbum que reúne performances gravadas ao vivo em um estúdio montado em formato de aquário durante o 28º Goiânia Noise Festival, em 2024. Disponível via Monstro Discos em todas as plataformas de streaming, o projeto é uma celebração da criatividade e resistência da cena local. Realizado em parceria com o Sesc Goiás, o Estúdio Sesc – Goiânia Noise transformou a esplanada do Centro Cultural Oscar Niemeyer em um espaço único durante os três dias do festival. Com paredes de vidro que permitiram uma interação direta entre artistas e público, o estúdio funcionou como um terceiro palco do evento, reunindo 12 bandas goianas para gravar uma música cada. Sob a direção e produção de Gustavo Vazquez, conhecido por trabalhos icônicos no rock nacional, o projeto capturou performances marcantes e únicas. Entre as bandas participantes, destacam-se nomes promissores e veteranos do cenário local: 6º Sentido, União Clandestina, Distorce, Sangra D’Água, AnarkoTrans, Idos de Março, Banana Bipolar, Realife, Nienori, SóTão, Sheena Ye e The Last Shot. Cada uma trouxe sua personalidade e energia para o projeto, evidenciando a pluralidade do rock goiano – que vai do punk e grunge ao post-rock e experimental. Criado originalmente em 2007, o Estúdio Noise é uma iniciativa pioneira que, além de chamar a atenção do público, se consolidou como uma plataforma de visibilidade para bandas locais. Em 2024, a parceria com o Sesc Goiás ampliou o alcance do projeto, fortalecendo ainda mais a cena independente e destacando Goiânia como um polo criativo do rock nacional. Durante os três dias do festival, o público pôde acompanhar não apenas as performances das bandas, mas também os bastidores do processo de gravação – desde os ajustes técnicos até os momentos de improviso e interação entre músicos e produtores. Essa proximidade criou uma experiência imersiva e única, reforçando a conexão entre artistas e fãs. Agora, o álbum digital lançado pela Monstro Discos apresenta o resultado de todo esse processo. O projeto reafirma o compromisso da gravadora em fomentar, valorizar e divulgar a produção musical local, enquanto celebra a resistência e vitalidade do rock goiano, que segue se reinventando e conquistando novos públicos.
Novas músicas da Red Sand King concretizam parceria com a Monstro Discos
Formada em 2022 com ex-integrantes da Two Wolves (Maurícius Wolf, Sérgio Araújo e André Machado) e contando ainda com o baterista Rodrigo Andrade, do Hellbenders, e o vocalista Dan Kong, a Red Sand King concretizou sua parceria com a Monstro Discos através do lançamento de duas músicas nas plataformas de streaming. Joke e Last Day são os primeiros singles de uma série que o grupo irá apresentar até o fim de agosto. As duas músicas novas marcam o primeiro trabalho produzido pela própria banda que buscava mais liberdade e principalmente mais tempo para se dedicar na gravação de cada canção. Marcam também a realização de um sonho do quinteto que era trabalhar com o premiado guitarrista e produtor João Milliet, vencedor de dois Grammy Latino, que assinou a mixagem e a masterização das faixas. Com forte influência de Paramore, Muse e Nothing but Thieves, Joke explora o relacionamento tumultuado entre duas pessoas que oscilam entre a amizade e a intimidade, acabando por perceber que não foram feitas uma para a outra. A música reflete sobre a ironia e a turbulência emocional desta relação, como se este relacionamento fosse uma piada cruel do destino. Já Last Day remete a Coldplay, The Killers e Panic! At The Disco e trata sobre aproveitar o momento e viver a vida ao máximo, abraçando a espontaneidade e a intimidade como se cada dia fosse o último. A música incentiva deixar de esperar e mergulhar totalmente no presente, dançando e criando memórias. A Red Sand King prepara ainda mais quatro músicas para lançar até o final de agosto. Além disso, a banda já soltou um EP, By the River, e os singles Civil War e Cardiac Arrest, que foi gravado em São Paulo, no Midas Estúdio, a convite do produtor Sergio Fouad (Titãs, Zeca Baleiro). Mesmo novo, o grupo também costuma se dedicar muito a estrada e já tocou duas vezes no Goiânia Noise Festival, além de Brasília, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Piracicaba e Ribeirão Preto.
Banda goiana Blowdrivers lança EP Waste of Time; ouça!
A banda goiana Blowdrivers disponibilizou nas plataformas de streaming, via Monstro Discos, o EP Waste of Time, que traz três músicas e marca o encerramento de uma formação da banda, com a saída do baterista Wendel Will, que esteve no grupo de 2019 até 2023. Com sete anos de história, a Blowdrivers vem se destacando na cena autoral de Goiânia com um som que mescla o rock clássico dos anos 70 com o funk rock dos 90 e pitadas de grunge e pós punk. A banda lançou seu disco de estreia, You Gonna Enjoy the Feeling, em 2018, e um EP, Cooking Something New, em 2020. Depois, apresentou ainda o single Looks Like Me, em 2021, que trouxe um clipe estrelado por Marcos Jeeves, o Keanu Reeves brasileiro. Agora o quarteto apresenta essas três novas músicas. Pandora’s box, a faixa que abre o EP, é a mais melódica e foi inspirada nos conflitos internos que a maioria das pessoas teve durante a pandemia. A música trata das oscilações mentais que um ser humano pode ter em tempos de tensão e dos inimigos internos que cada um tem dentro de si mesmo. A segunda faixa, Sexy and Acid, trata de como a banda vinha lidando com sua própria trajetória e como quer lidar com o futuro. Tem riffs enérgicos e uma pegada caótica, com a alteração de dinâmicas que já é marca da banda. Por fim, Who Pays the Show?, que fecha esse EP, é a música mais pesada produzida pela banda. Rápida e com influencias do punk, a música conta a história de quatro ladrões de banco que acordam de um sonho e descobrem que na verdade são uma banda de rock.
Sensação indie, duo brasiliense YPU lança álbum de estreia
Uma das grandes sensações do indie rock nacional. o duo brasiliense YPU lançou seu disco de estreia numa parceria da Monstro Discos com o site/selo Scream&Yell. Disponível em todas as plataformas digitais, Paranoar ganhou também uma versão em vinil verde, 180 gramas. Musicalmente, o disco combina experiências poéticas, políticas, domésticas, sentimentais & um mergulho vibrante nas sonoridades de Brasília. A YPU é formada por Ayla Gresta – compositora e trompetista – e Gustavo Halfeld, guitarrista e produtor musical. O álbum foi precedido pelo single Somebody in Love with You, lançado no último dia 30 de junho, que proporcionou um vislumbre da sonoridade inspirada nas gravações de funk, rock e disco dos anos 1960 e 1970, com microfones e compressores analógicos. A experiência mais ampla vem agora com o álbum completo: as canções se tornam marcos de catarse e calor, refletindo a jornada da dupla em redescobrir a si mesmos e ao mundo após uma pandemia distópica. Paranoar traz referências afetivas comuns a tantos de nós, desde o pop a partir da perspectiva feminina de auto liberação, (Madonna, Cyndi Lauper), ao classic rock com catarses amorosas (Rita Lee, Queen), indo até o sertanejo raiz de canções de estrada e de saudade (Paulinho Pedra Azul, Geraldo Azevedo). Transformação, música de trabalho de Paranoar, fala de amar sem as amarras da posse. Influenciada por formas de pensar e existir dos povos originários, a canção de arranjo inesperado e dançante descreve o percurso do amor romântico à aventura do amor livre. A introdução, em que a melodia da voz é embalada por backing vocals, chocalho e alfaia, cria o mundo onírico e tenso da idealização, embalado por percussões brasileiras. O clima é quebrado pela entrada surpreendente de bateria, baixo, guitarra e órgão, com balanço envolvente. As referências mais marcantes da canção vêm do trabalho de artistas como Khruangbin, O Terno, Gal Costa, Os Mutantes e Moraes Moreira. O álbum foi gravado entre fevereiro e março de 2023 na casacajá (Brasília) um estúdio-hangar capitaneado por Halfeld que já recebeu e gravou importantes artistas como Lee Ranaldo (Sonic Youth), Yonatan Gat, Ava Rocha, Toninho Horta, Dinho Almeida (Boogarins) e Glue Trip. ‘paranoar’ traz mescla de influências: funk, disco, MPB e classic rock. As músicas têm um aspecto lúdico, solto e sensual. Além das texturas de guitarra e das intervenções de trompete, a sonoridade da YPU agora incorpora grooves percussivos, vocais em contracanto, linhas de baixo sinuosas, beats dançantes e um toque de psicodelia. Halfeld seguiu a orientação que costuma dar às bandas que produz: arranjar e ensaiar músicas com a potência de show para a captação ao vivo em 3 diárias. O álbum pulsa esse registro do momento. Paranoar foi mixado por Halfeld e Gresta, com produção conjunta de João Mansur (‘Akhi Huna). A masterização foi realizada por Felipe Tichauer, da Red Traxx Mastering, ganhador de 12 Grammys Latinos. A YPU também contou com a colaboração de músicos renomados, como Marcelo Moura, Ramiro Galas, Dinho Lacerda e Flávio Franklin, ampliando sua potência sonora e transmitindo a energia arrebatadora de suas performances ao vivo.
Lucy and the Popsonics celebra 17 anos de álbum icônico com bônus
A banda brasileira Lucy and the Popsonics, renomada por sua mistura única de eletropop, indie rock e eletrônica, está comemorando o aniversário de 17 anos de seu icônico álbum de estreia, A Fábula (ou a Farsa?) de Dois Eletropandas. Para celebrar essa ocasião especial, o álbum está sendo relançado com quatro bônus tracks inéditas, que trazem uma nova perspectiva ao trabalho original. Formada por Fernanda Popsonic e Pil Popsonic, o duo brasiliense Lucy and the Popsonics emergiu na cena musical dos anos 00’s com um som cativante e original. Desde então, eles conquistaram admiradores em todo o mundo, tendo se apresentado em prestigiosos festivais, como o South by Southwest (SXSW) por três vezes, o Printemps des Bourges e o Femmes s’en Mêlent na França, além de terem feito parte do lineup do renomado IDEAL, também na França. Sua música eclética e energética transcende barreiras culturais e lingüísticas, proporcionando uma experiência única aos ouvintes. A Fábula (ou a Farsa?) de Dois Eletropandas foi um marco na discografia de Lucy and the Popsonics, e agora, após 17 anos de seu lançamento original, a banda está relançando o álbum com quatro bônus tracks emocionantes. Essas faixas adicionais trazem novas camadas sonoras, explorando ainda mais as influências e o estilo característico da banda. Os fãs terão a oportunidade de mergulhar em um universo musical ampliado, que incorpora elementos eletrônicos, grooves cativantes e letras divertidas. O duo tem orgulho de ter levado sua música a mais de 10 países, encantando audiências ao redor do mundo. Agora, com o relançamento de A Fábula (ou a Farsa?) de Dois Eletropandas, Lucy and the Popsonics pretende reviver as memórias e emoções que cercam esse álbum emblemático, ao mesmo tempo em que introduz aos fãs novas criações musicais. Acompanhando o lançamento, a banda planeja realizar uma série de shows e eventos especiais para comemorar o aniversário de 17 anos do álbum. Os fãs terão a oportunidade de testemunhar ao vivo a energia contagiante e a presença de palco magnética que fizeram de Lucy and the Popsonics uma das bandas mais memoráveis dos anos 00’s. “Estamos incrivelmente gratos pela recepção que A Fábula (ou a Farsa?) de Dois Eletropandas recebeu ao longo dos anos”, disse Fernanda Popsonic. “Esse álbum é uma parte essencial da nossa história, e estamos emocionados em compartilhar essas novas faixas com nossos fãs. Esperamos que essa comemoração seja uma experiência especial para todos.” “Lucy and the Popsonics continua a evoluir artisticamente, e as bônus tracks são uma forma de expressar nossa criatividade de uma maneira nova e emocionante”, acrescentou Pil Popsonic. “Mal podemos esperar para subir ao palco e celebrar com todos vocês.”
Brasiliense YPU lança single que antecipa primeiro álbum da banda
Duo brasiliense que vem chamando a atenção no Brasil e também na Europa, o YPU lançou o single Somebody in Love With You, que antecipa o que virá no primeiro disco do grupo. A música está disponível em todas as plataformas digitais via Monstro Discos e também ganhou clipe no Youtube. Gustavo Halfeld e Ayla Gresta se conheceram quando foram escalados para interpretar músicos no filme Ainda Temos a Imensidão da Noite (2019), dirigido por Gustavo Galvão. Desse encontro veio a união deles, seu filho Nico, a banda Animal Interior e a YPU (“ruído do rio”, na língua indígena tupi-guarani), não necessariamente nessa ordem. Como duo, lançaram um EP com três músicas e agora preparam o lançamento – que ganhará edição em vinil também – do primeiro álbum completo, Paranoar. A catártica e comovente Somebody In Love With You é a música com mais energia de pista do primeiro álbum do duo. A música mergulha de cara lavada no turbilhão que é o assunto amor-a-dois e os desejos por vezes divergentes que sentimos dentro das relações amorosas. Em tom brincalhão e dançante, letra e clipe falam sobre deixar de pagar de fã apaixonada e começar a ouvir a própria voz. A faixa é uma mistura singular de melodia pop envolvente e ritmo vibrante. Com finesse poética, a letra fala sobre a velha sensação de uma vida inteira investida na busca incansável por amor & inspiração, e da atração por figuras que de alguma forma incorporam a essência daquilo que buscamos para nós. Na sonoridade, traz uma fusão de indie pop/rock com elementos de funk e disco impressos na captação minimalista inspirada em gravações icônicas das décadas de 60 e 70.
Monstro Discos lança álbum inédito do genial Júpiter Maçã
Vítima de um infarto aos 47 anos, em 2015, o gaúcho Flávio Basso, conhecido como Júpiter Maçã ou Jupiter Apple, foi um dos nomes mais geniais e marcantes do rock brasileiro nas últimas décadas. Rei do psicodelismo, liderou as bandas TNT e Cascavelletes até lançar, em 1997, sua carreira solo com o nome que marcaria de vez sua trajetória. Seu primeiro álbum como Júpiter Maçã, A Sétima Efervescência, foi considerado pela revista Rolling Stone um dos 100 maiores álbuns da música brasileira. E na sequência vieram outras obras-primas como Plastic Soda (1999), Hisscivilization (2002), Bitter (com Bibmo) (2007) e Uma Tarde na Fruteira (2007), sempre acompanhados por shows viscerais e marcantes. A Monstro Discos teve o privilégio de lançar vários desses discos (além de compactos em vinil) e estabelecer uma relação muito próxima e marcante do Flávio. E agora, apresenta um tesouro que estava escondido. O disco Sugar Doors, que sai em vinil (nas cores laranja ou preto) e CD, é fruto de uma série de gravações feitas no ano 2000 por Júpiter ao lado do baterista Clayton Martin e do guitarrista Ray-Z, ambos ex-integrantes da banda Os Ostras e Detetives e amigos de longa data de Flávio. Para entender o contexto, é preciso lembrar que, naquele momento, Júpiter estava voltando a São Paulo depois de umas férias em Londres. Ele queria montar uma nova banda e voltar aos palcos. Juntou-se, então, aos dois amigos e, no estúdio montado na garagem da casa do baterista Clayton, começaram a ensaiar e a registrar, em um estúdio portátil (Tascam) de quatro canais, as novas composições que iam surgindo. Este é o material que está em Sugar Doors. São canções que depois ganhariam novos arranjos e roupagens e fariam parte do repertório de Uma Tarde na Fruteira ou algumas lançadas como singles. Mas há também material inédito e a faixa-título, por exemplo, é uma versão em inglês de As Tortas e as Cucas, do álbum A Sétima Efervescência. Sugar Doors é um verdadeiro tesouro. Um trabalho inédito, póstumo, e que revela mais uma das facetas desse genial artista. Um disco cru, uma experiência única, analógica, em quatro canais e com um trio básico (baixo, guitarra e bateria) que ganhou masterização de Arthur Joly e um trabalho cuidadoso em relação às artes (com foto da época) e texto (do jornalista Pedro Brandt, autor da biografia do músico) que acompanham o disco. Mais uma vez, lá do cosmos, do infinito, Júpiter Apple nos surpreende com mais um trabalho primoroso e essencial. Viva Júpiter Maçã!
Ex-integrantes do MQN apresentam nova banda e álbum digital
O MQN foi um dos nomes mais importantes do rock goiano (e até mesmo brasileiro) no início dos anos 2000. Tocaram nos principais festivais de rock do País, lançaram três CDs (além de um na Argentina) e uma série de compactos em vinil. Aliás, fizeram turnês e gravaram disco nos EUA e influenciaram o surgimento de outras bandas como o Black Drawing Chalks, Hellbenders e Overfuzz. Mas em 2012 a “Melhor Que Nada” encerrou as atividades e passou a se apresentar apenas de forma esporádica e comemorativa. Só que o fim da banda não “aposentou” os integrantes. O produtor musical e baixista Gustavo Vazquez, o baterista Miranda e o guitarrista CJ continuaram tocando juntos e compondo mesmo após o encerramento das atividades do MQN. E, com ensaios frequentes no Rocklab Studios, decidiram gravar um álbum completo sob a alcunha de Dogteeth. Na nova banda Miranda assumiu também os vocais, algo que ele já tinha feito num cover de Got This Thing on the Move, do Grand Funk Railroad, no terceiro CD do MQN. A partir daí, o trio trabalhou calmamente na produção e nos arranjos das nove músicas que compõem Tripping Reality, o álbum de estreia do Dogteeth e que chega a todas as plataformas digitais via Monstro Discos. O som lembra o MQN, claro. Até porque CJ era um dos principais compositores da antiga banda. E lá estão os riffs pesados do guitarrista, os timbres, a poderosa bateria de Miranda e o baixo marcante do mestre Gustavo, com solos sob medida e o rock duro e chapado característico do trio. Para ouvir alto e tomando cerveja. Rock sempre!