Ghostpoet divulga a introspectiva Bruised Fruit; Ouça!
O Ghostpoet compartilhou uma nova faixa na sexta-feira (11), a introspectiva Bruised Fruit. Contudo, a canção foi tirada do relançamento digital de seu aclamado mais recente álbum. Lançado em maio, I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep (Again) recebeu grandes elogios da crítica por seu senso de ameaça e paranoia. Em suma, rock alternativo impulsionado pelos vocais idiossincráticos de Obaro Ejimiwe e narrativa ampla e irregular, alimentada pelo medo, exaustão e raiva. Aliás, o álbum é visceral e vivo, um poderoso lembrete de quão único e essencial é o talento de Ghostpoet. Em resumo, uma trilha sonora para nossos tempos difíceis. Anteriormente, em entrevista ao Blog n’ Roll, Ghostpoet afirmou ter a “necessidade gutural, uma sede insaciável de criar”. “Isso fica mais explícito nas músicas”. >> Leia nossa entrevista com Ghostpoet <<
Gwen Stefani: nada mudou em 25 anos; Ouça Let Me Reintroduce Myself
Gwen Stefani está de volta após quatro anos sem lançar música inédita. O single Let Me Reintroduce Myself sucede o álbum This Is What The Truth Feels Like (2016). O interessante do novo single é que Gwen Stefani está mais conectada ao auge do No Doubt. Pelo menos no visual. Em resumo, no videoclipe, a cantora usa o mesmo look de Just A Girl, um dos principais hits de Tragic Kingdom (1995). “A receita simples para tirar o melhor de mim, ingredientes caseiros, é o que te fez mexer comigo”, canta Stefani na abertura da faixa. Embora seja o primeiro lançamento da cantora desde 2016, o álbum mais recente de Gwen é o natalino You Make It Feel Like Christmas, que este ano recebeu uma reedição de luxo. Anteriormente, em outubro, ela também transformou Don’t Speak e Spiderwebs, do No Doubt, em canções country no programa de Jimmy Fallon.
Sob medida, canção O Sol de Bê é o novo single de Pedro Luís
Inspiração Solidária, campanha para arrecadar fundos para a equipe técnica de Pedro Luís, ficou no ar durante todo o mês de julho. Posteriormente, houve um sorteio, entre os doadores, para ganhar uma canção exclusiva, composta sob medida. A vencedora foi Ana Carolina Pitta, por acaso sobrinha de Pedro e mãe de Bernardo, um menino de seis anos. Aliás, Bê é autista e Pedro decidiu dedicar a ele a música O Sol de Bê, que foi toda produzida em casa. “A surpresa de ter Ana, mãe de Bê, como a contemplada em nossa ação, trouxe ingredientes extraordinários. Ao se deparar com o fato de o filho ter necessidades especiais, por ser autista, um suposto normal é colocado em questionamento e nossos sentidos, de uma maneira geral, são provocados a novos exercícios. Bê nos enriqueceu poética e humanamente”, conta Pedro Luís. Sobretudo, idealizado, composto, gravado e finalizado em casa, durante o isolamento social decorrente da pandemia da covid-19, o single O Sol de Bê teve a colaboração à distância de Pedro Fonseca que, além de produzir e mixar, gravou baixo, congas e palmas. Ademais, Pedro Luís gravou voz, violão, tan-tan, agogô e ganzá. Em suma, o clipe, produzido pela tocavideos, também durante o isolamento, reúne imagens de acervo pessoal de Ana Carolina Pitta e Pedro Luís.
Singles novos: Nort Moscow, NoPorn, The Tropical Riders e Sandyalê
Nort Moscow – A Onda A banda de rock alternativo paranaense Nort Moscow lançou o terceiro single do ano, A Onda, com uma mensagem pertinente e metafórica nos tempos atuais: não deixe a onda te levar. O som passa uma mensagem positiva e cheia de esperança pra combater a frustração de não ter conseguido realizar algo planejado, seja devido à ansiedade ou autosabotagem. O refrão é um grito e ao mesmo tempo um respiro, dizendo que tudo vai ficar bem. Uma mensagem de não desistir no caminho, que está tudo bem termos dias ruins, mas que não devemos nos abalar e continuar a caminhada. A Nort Moscow está na ativa desde 2014 e trabalha com referências de Foo Fighters e de nomes nacionais, como menores atos e Zander, mas tudo embalado em uma forte marca autoral. NoPorn – Circuit Break “Seu mundo vai acabar”. A frase que Liana Padilha canta em Circuit Break, novo single do NoPorn, parece profética, no entanto, faz todo o sentido no momento atual que o mundo atravessa. E toda essa atmosfera está no clipe da faixa, que tem a direção da dupla de artistas audiovisuais cariocas, Duda Casoni e Anthonio Andreazza, nomes por trás do estúdio DUTO. The Tropical Riders – Vagabondo Ciclos precisam ser fechados para seguirmos em frente. E é pensando nisso que a The Tropical Riders (SP) lançou o single Vagabondo, finalizando a divulgação do EP Desert Love (2019). Última faixa do compacto, é nesta melodia que o duo torna explícita a sua identidade musical. Em uma letra que fala sobre a auto idolatria, a música hoje é a mais popular dos músicos nos streamings. “O EP todo possui uma temática visual oitentista, pois é algo que achamos que combina com a banda no geral. A ideia inicial era fazer um clipe tradicional, porém, com a pandemia, foi necessário readequar essa ideia para que pudéssemos lançar algo que marcasse esse encerramento de ciclo, mas de forma segura”, explica o vocalista e guitarrista, Gale Fernandez. A The Tropical Riders é formada por Leo Possani (bateria) e Gale Fernandez (voz e guitarra). Além do EP Desert Love, a banda traz na sua discografia o debute Tapes from the Deep Sea (2018) e Miami Sin (2019). Entre as influências do duo estão Jack White, Royal Blood e Death from Above. E ainda, Ty Segall, Thee Oh Sees, Ron Gallo, entre outros. Sandyalê – Sua “É uma canção que exalta o amor, a paixão, a descoberta, é uma declaração”, revela a cantora sergipana Sandyalê sobre a nova música Sua. Numa atmosfera pop psicodélica, a letra retrata todas as formas de amor, mas também sobre receio. “Fala também do medo de se entregar, de aceitar um novo romance”, completa a artista, hoje um dos nomes em ascensão do pop contemporâneo. De acordo com Sandyalê, Sua saiu como um poema, escrito de uma vez só, que acabou virando música. “Foi uma daquelas coisas que vêm na mente e você sente vontade de escrever sem parar. Tudo muito recente, dava para sentir o cheiro e o sabor das coisas, acabou virando um registro para reviver o momento”, relata. A cantora revela que teve dificuldades para finalizar a música, mas com a contribuição de Dudu Prudente, Pedro Lião e Marcelo de Lamare sob a produção musical de Felipe Rodarte, a letra ficou mais delicada, envolvente e sensual, com direito a sussurros no pé do ouvido. “É pra ouvir juntinho do seu amado ou da sua amada. Ou de ambos”, brinca Sandyalê.
Ex-Holly Tree, Zeh Monstro revela single Freak Show
Zeh Monstro, conhecido por projetos como Name The Band, Holly Tree e Borderlinerz, está com um trabalho solo na área. Em resumo, ele explora uma roupagem bem diferente de tudo que fez – e até do conceito de um projeto solo. Em LIBRA, ele fará parcerias musicais femininas, com canções em dueto que se tornarão um EP. Aliás, a primeira faixa, Freak Show, está disponível em todas as plataformas de música digital. Zeh mora em Los Angeles há seis anos, e desde então a sonoridade californiana começou a influenciar seu trabalho, seja com a Name The Band ou com artistas que acompanha, como Kate Clover. Ademais, as experiências da estrada e dos palcos se tornaram uma série de duetos, iniciados com Lily Waters no indie lo-fi do primeiro single, que fala sobre encontros e desencontros nas noites de Hollywood. Inspiradas por The Kills, White Stripes e o disco conjunto de Billie Joe Armstrong e Norah Jones, as gravações foram remotas e operadas pelo produtor Al Sgro, que também mixou o single em seu estúdio The Chalet. Este é um lançamento do selo Farrapo disponível em todas as plataformas de música digital.
Fauves, a melhor banda de rock alternativo da Escócia, lança Spaced Out Face
Atração do primeiro Juntos Pela Vila Gilda, que rolou em julho, a banda escocesa Fauves segue fazendo bonito no Reino Unido. Nos últimos dez dias, o grupo divulgou o single Spaced Out Face, além de ter conquistado o prêmio de Melhor Banda de Rock Alternativo da Escócia no Scottish Alternative Music Awards (SAMA). Vale destacar que essa badalação em cima do Fauves acontece antes mesmo do lançamento do primeiro álbum cheio deles. Anteriormente, a banda lançou o EP Les Fauves (2018) e uma sequência de singles. O mais recente deles, antes de Spaced Out Face, foi F. Spaced Out Face é um mergulho nas pistas de dança dos anos 1970. É impossível ficar parado com uma canção tão dançante e intensa como essa. Aliás, a faixa também é um deleite para quem quer fechar os olhos e simplesmente sonhar por dias melhores em tempos tão complicados. Abba, Metronomy e The Isley Brothers são algumas das influências bem visíveis nesse single, que mostra o Fauves consolidando um caminho para ser a nossa banda favorita nas pistas de dança. Que venham mais singles assim.
Tuim quer desacelerar a cabeça, coração e o tempo em single
“Um convite para uma pausa”, é com essa expressão que a banda Tuim define a nova faixa Fica mais um pouco, lançada em todas as plataformas digitais pelo projeto Aceleração Musical Labosonica – Edição Toca do Bandido. A música, parceria dos compositores, cantores e instrumentistas Felipe Habib (voz e piano) e Paula Raia (voz e violão), recebeu o título como uma síntese a esse convite para a possibilidade e abertura de desacelerar o próprio tempo, a cabeça, o coração, os sentimentos e as ações do dia a dia. Segundo os músicos, a letra foi composta em duas regiões diferentes na cidade do Rio de Janeiro, mas ambas carregam características intrínsecas nos tempos atuais, como: ruas cheias, passos apressados, barulhos da cidade e lojas abarrotadas. “A pergunta que nós fazemos, então, e gostaríamos de fazer aos outros é: como se manter inteiro em meio a tudo isso? Como cultivar relações verdadeiras? Como sobreviver sem ser engolido pela máquina-mundo?”, indagam os compositores. Todavia, para o produtor musical Felipe Rodarte, é perceptível a sensibilidade e a união na troca de olhares dos dois quando estão tocando ao vivo. Aliás, sobre a letra Fica mais um pouco, Rodarte explica que é uma faixa muito singela, com muitas parcialidades e ambiência, “Me lembra muito o Pink Floyd. Como se eles tivessem encontrado a MPB, com Milton Nascimento e Clube da Esquina. A letra tem um caráter muito sensorial, nos sons, nos espaços que construímos”.
Planta & Raiz manda o recado para os racistas de plantão em single
Cansados e desgostosos com as ondas de racismo e preconceito que vêm assolando o mundo, a banda Planta & Raiz liberou o single Hey, Racista. A canção chega no Dia da Consciência Negra. Carregada com um discurso de revolta ao racismo, o novo single da banda também é um convite à construção de novos pensamentos e um mundo novo. “É muito triste ver que o mundo está regredindo e pensamentos retrógrados e arcaicos estão contaminando a sociedade novamente. Além de ser um desabafo e um grito de revolta, Hey, Racista também é um convite à reflexão e a construção de pensamentos e um mundo novo”, conta o vocalista, Zeider Pires. Com influências de Steel Pulse e Toots and Maytals, um dos maiores nome do gênero no mundo, a música tem produção de Thiago Barromeu. O cantor ainda conta de quais são os próximos planos do Planta & Raiz para o ano que vem. “Não vemos a hora de voltar para estrada com uma turnê linda. Quando tudo isso passar e estiver seguro, é a primeira coisa que faremos! Mas até lá, estamos planejando um single incrível para janeiro, produzindo mais algumas músicas e também começando a produzir uma turnê histórica”.
The Purge: ouça o novo single do Within Temptation
O Within Temptation liberou mais um single inédito nesta sexta-feira (20). A bola da vez é The Purge. Em resumo, a vocalista, Sharon den Adel, diz que é uma canção sobre “auto reflexão e a procura pela redenção”. The Purge é o primeiro lançamento depois do single Entertain You, que marcou o começo de uma série de novidades que superaram expectativas. “Ninguém passa pela vida sem cicatrizes ou sem causá-las em outros, e sempre terá momentos na vida que você começa a questionar suas escolhas. Confessar, entender e aceitar seus erros, pode ser um processo bem doloroso – mas, inevitável quando o fardo fica muito pesado”, finaliza Sharon.