Spiritbox tem o show mais quente do momento e precisa voltar logo ao Brasil; veja como foi em NY
Nova York é uma cidade que exala eventos musicais e esportivos por todos os cantos, isso sem falar nos inúmeros cenários de filmes e séries, além dos famosos musicais da Broadway, atualmente com George Clooney, Denzel Washington, entre outros grandes atores em cartaz. E mesmo com essa infinidade de atividades, ninguém conseguiu despertar tanta atenção como a banda canadense Spiritbox na última semana. Queridinha do público brasileiro após o show de abertura do Bring Me The Horizon, no fim do ano passado, no Allianz Parque, a banda de Courtney LaPlante vem em uma crescente absurda no hemisfério norte. Participa de tudo que é programa de TV, viraliza no Grammy, é citada por grandes nomes do rock. Vive um momento de ouro. No último dia 18, a banda simplesmente lotou o Hammerstein Ballroom, ao lado do Madison Square Garden, o qual parece ser uma questão de tempo para ser o próximo palco do Spiritbox em Nova York. A receita de sucesso do Spiritbox é infalível: cozinha instrumental de alto nível, frontwoman com alcance vocal absurdo e carisma de sobra, além de influências que passam por Machine Head, Linkin Park e Evanescence. Atualmente em turnê para divulgar o álbum Tsunami Sea, lançado em março passado, o Spiritbox vive um momento especial. Quem se impressionou com a apresentação no Allianz Parque certamente ficará ainda mais boquiaberto com a tour atual. O novo show do Spiritbox contempla os fãs com telões incríveis de alta definição, com lindas imagens de natureza, mesclando com alguns momentos da apresentação. Tsunami Sea tem oito de suas 11 músicas no setlist, que ainda é completado por três faixas do debut, Eternal Blue (2021), além de canções dos EPs Rotoscope (três) e The Fear of Fear (duas). Courtney LaPlante foi a grande estrela no Hammerstein Ballroom. E sabe que está sendo observada por todos. Após a aparição no show de Megan Thee Stallion no Coachella no primeiro fim de semana, a moral estava ainda mais elevada. Composta por Courtney LaPlante, seu marido, o guitarrista Mike Stringer, o baterista Zev Rose e o baixista Josh Gilbert, a banda canadense está em atividade há quase uma década, mas vive o melhor momento agora. A reta final do show do Spiritbox rendeu algumas boas surpresas, com três feats inesperados: Soft Spine (com Emma Boster, do Dying Wish, que abriu a noite no Hammerstein, junto com o Loathe), No Loss, No Love (com Andrew Dijorio, da banda punk Stray from the Path) e Crystal Roses (com o saxofonista Saxl Rose). No meio dessa sequência de feats, o show ainda teve espaço para duas das canções mais poderosas do Spirtibox: Holy Roller, do Eternal Blue, e Ride the Wave, single mais pessoal e forte de Tsunami Sea. A atual turnê do Spiritbox merece um lugar especial no Brasil. E como headliner, sem participação em festival. Confira o show completo abaixo
Awolnation faz show de gente grande em NY e prova estar pronto para festivais no Brasil
O Awolnation, projeto de dance-rock liderado por Aaron Bruno, lotou o Irving Plaza, em Nova York, no último dia 14, e mostrou estar pronto para enfrentar grandes festivais pelo Brasil. De cara, para quem assiste ao show, é nítido que cairia super bem no meio da tarde no Lollapalooza. Atualmente, o Awolnation divulga o álbum The Phantom Five, lançado em 2024, que chegou a ser tratado como o último álbum de Aaron Bruno frente ao seu projeto. “Havia um senso de urgência na mentalidade de tentar tratá-lo como um álbum de despedida, agora resta saber se continuo. Provavelmente irei, mas me sentiria confortável em ir embora porque acho que isso é o melhor que tenho a oferecer”, comentou em entrevista ao Blog n’ Roll. No Brasil, assim como em boa parte do mundo, o Awolnation ganhou muito alcance com o hit Sail, de 2010, que entrou na trilha de séries, filmes e até comerciais. Na apresentação, Sail é a faixa que encerra o show. E isso é muito válido porque prende a atenção para o restante do trabalho de Aaron Bruno em quase 1h30 de tempo corrido. Jump Sit Stand March, um dos destaques do novo álbum do Awolnation, ficou ainda mais pesada ao vivo, garantindo alguns pulinhos do público na frente do palco. >> CONFIRA ENTREVISTA COM AWOLNATION Apesar de todo orgulho pelo álbum Phantom Five, a atenção maior na atual turnê está no debut, Megalithic Symphony, de 2011. Foram seis faixas adicionadas no repertório contra três do disco mais recente. Sempre muito performático, Aaron Bruno não para por um segundo. Anda de um lado pelo outro, sobe no palco da bateria, corre em direção ao público e despeja um som potente atrás do outro. Soul Wars e Kill Your Heroes, ambas do Megalithic, mexeram demais com o público. Era nítida a emoção de quem estava mais próximo ao palco e cantou tudo do início ao fim. Outra pedrada do debut, Burn It Down é praticamente um punk rock, só não rendeu um circle pit porque o público estava mais na faixa 40+ e optou por contemplar a energia infinita de Aaron Bruno. O rápido intervalo no fim não tirou ninguém da frente do palco. O público estava esperando o hit de quase um bilhão de streams apenas no Spotify. Sail, que foi precedida por Panoramic View, principal single de Phantom Five, rendeu a maior quantidade de vídeos gravados daquela noite em Nova York, perdendo talvez apenas para as filmagens de turistas com golpistas vestidos de Homem-Aranha, Mickey e monges budistas da Times Square. Bandas de abertura Tão eclética como Aaron Bruno, a programação da noite no Irving Plaza rendeu boas surpresas com Makua e Bryce Fox. O primeiro é formado pelo surfista havaiano Makua Rothman, que já foi campeão mundial de ondas grandes em 2015. Apesar do visual Netinho, aquele do Milla, Makua tem boas inspirações. Flutua entre Sublime, No Doubt e alguns repentes de skazinho. Fez um show honesto e curto, cerca de 30 minutos, que agradou em cheio ao público que acompanhou nas palminhas e gritos de apoio. Bryce Fox, que veio na sequência, também com set de 30 minutos, parecia já mais familiarizado em tocar com grandes artistas. Com quase 1 milhão de ouvintes mensais no Spotify, aproveitou a ocasião para apresentar seu álbum mais recente, The Butterfly and The Bomb, lançado no fim de março. Mas também teve espaço para seus singles mais conhecidos, Stomp Me Out e Horns, ambas de Heaven on Hold, de 2017. Golden Boy, do Strenght (2022) e responsável por abrir o show, foi outro grande acerto. O single é bem poderoso. Setlist de Awolnation Jump Sit Stand March Soul Wars Kill Your Heroes Run The Best Barbarian Burn It Down Holy Roller Hollow Moon (Bad Wolf) Like People, Like Plastic Not Your Fault Knights of Shame Bis Panoramic View Sail
Entrevista | Blanca – “A música se tornou uma extensão deles para mim”
A cantora nova-iorquina de ascendência porto-riquenha Blanca está se preparando para um dos lançamentos mais importantes de sua trajetória. Após emplacar sucessos como Worthy, ao lado do ícone do reggaeton Yandel, a artista tem revelado uma nova fase em sua carreira, marcada por liberdade criativa, influências nostálgicas e um forte reencontro com suas raízes. O próximo álbum já teve três amostragens: Worthy, Are You Ready, que mistura batidas de drill, energia pop e sample de uma clássica canção gospel, e This Won’t Take My Praise, com Taylor Hill. Em entrevista para o Blog n’ Roll, Blanca contou que essa fusão de estilos é reflexo direto de sua trajetória pessoal e espiritual, uma ponte entre sua infância nos corais da igreja e as referências mais atuais do hip hop e da música urbana. A nova sonoridade, aliás, não veio por acaso: Are You Ready viralizou ainda durante o processo de gravação, quando um trecho postado nas redes sociais alcançou mais de um milhão de visualizações antes mesmo da faixa estar finalizada. “Foi uma loucura”, lembra Blanca, ao comentar a força que a música ganhou nas redes antes mesmo de ser oficialmente lançada. A recepção do público serviu como combustível para o projeto que está por vir. Diferente de seus trabalhos anteriores, que muitas vezes nasceram de momentos difíceis, o novo álbum de Blanca parte de um lugar de paz, autoconhecimento e gratidão. “Foi desafiador compor sem uma dor ou perda grande como pano de fundo”, explica. “Mas foi incrível descobrir que também posso criar a partir de um lugar de totalidade.” Confira a entrevista completa com Blanca abaixo. Seu novo single, Are You Ready, tem batidas de hip hop, energia pop e corais. Como surgiu a ideia dessa combinação sonora e qual foi sua inspiração para a faixa? Eles meio que andam de mãos dadas, a inspiração e o som, porque a inspiração por trás disso foi uma música que cresci ouvindo, quando comecei a ir à igreja, havia uma música gospel, um artista que amava chamado Fred Hammond, então em Are You Ready, nós sampleamos uma de suas músicas, Let the Praise Begin, e tentamos mesclar um novo som de drill beat e coisas que são realmente populares agora com esse som gospel da velha escola e foi isso que criamos. O que amo em Are You Ready é que é como se parecesse nostálgico para mim, como mesclar esses dois mundos de quem sou agora e como comecei minha jornada de fé. Antes mesmo do lançamento, Are You Ready já estava viralizando nas redes sociais. Como foi acompanhar essa recepção antecipada do público? Foi uma loucura, nunca tinha experimentado nada assim, era muito novo para mim. Postei um clipe enquanto estava no estúdio gravando, então a música nem estava finalizada, como se estivéssemos literalmente escrevendo pela primeira vez, e aquele clipe tinha mais de um milhão de visualizações. Minha reação foi: ‘meu Deus, o que vou fazer, a música não está pronta, nem limpamos a amostra‘. Demorou um pouco para realmente lançar a música, mas foi uma experiência tão encorajadora. Foi legal ver que, a partir de uma obra de arte que acabei de criar no estúdio, as pessoas se conectariam a ela tão rapidamente e de uma forma tão grande. Blanca, você tem uma trajetória marcada por músicas que trazem mensagens de esperança e resgatam suas raízes. Como esse novo álbum reflete sua jornada pessoal e artística até aqui? Acho que é como uma expressão contínua do que já compartilhei, mas de uma nova maneira, com base nas coisas que estou vivenciando na minha vida agora. Acho que a maior parte foi que muitas das minhas músicas vieram de um lugar de perda e de um lugar quase como uma dor de cabeça e um trauma, então este álbum foi muito difícil porque me encontro em um lugar onde não há uma grande situação que tenha acontecido que tenha sido super difícil. É apenas um pouco mais de paz, então como posso criar música a partir deste lugar? Foi muito legal nesse sentido do próximo álbum ser de um lugar de quase totalidade e me descobri ainda mais, músicas de gratidão, liberdade, coragem e amor. Isso foi novo para mim, como estou acostumado a escrever muito sobre dor, foi legal ter essa perspectiva de escrever de uma perspectiva diferente da que estou acostumada, é uma extensão das coisas que já escrevi, na mesma linha, mas meio que mostrando um ponto de vista diferente. Seu último grande sucesso, Worthy, teve uma colaboração com Yandel, um ícone do reggaeton. Podemos esperar mais parcerias desse tipo no seu próximo álbum? Neste próximo álbum tenho algumas colaborações de artistas que realmente amo, são apenas três ou quatro, mas estou muito animada para compartilhar isso com vocês. Também espero fazer mais músicas em espanhol, como a colaboração que fiz com Yandel. Quero que isso tenha sido uma porta aberta para mais música que viria em espanhol. Recentemente, você retornou a Porto Rico para um show intimista. Como foi essa experiência e qual a importância de manter essa conexão com suas origens? Isso significa tudo para mim porque é uma parte tão grande de quem sou, compartilho isso muito, mas perdi meus pais e eles eram descendentes de porto-riquenhos, então é como uma parte tão grande de mim que não consigo compartilhar com frequência porque não os tenho aqui. Claro que tenho minhas tias e tios, mas é diferente de sua família imediata e conseguir compartilhar essas coisas que são suas raízes que criam o tipo de cultura em que você vive. Então a música se tornou uma extensão deles para mim, quando canto músicas em espanhol, quando visito Porto Rico ou consigo me conectar com esse lado das minhas raízes, sinto que estou conectado aos meus pais, isso tem um grande significado. Você vai me fazer chorar. Com uma base de fãs tão engajada e números impressionantes nas plataformas, quais são seus próximos passos e o que os fãs podem esperar de
Entrevista | Water From Your Eyes – “É como música de quebra-cabeça”
Show de Noel Gallagher em Nova York é cancelado após ameaça de bomba
O show de Noel Gallagher em Nova York foi evacuado após uma “ameaça de bomba”, momentos antes do início. Os departamentos de polícia instruíram os fãs a deixar o local mediante a situação, como informou a revista People. “Com muita cautela, o show no Saratoga Performing Arts Center foi suspenso às 21h40 e os participantes do show foram evacuados sem incidentes. Os K9s completaram uma varredura no local depois que a multidão saiu, com resultados negativos”, comunicou uma publicação da página New York State Park Police, no Facebook, no domingo. O post ainda reforçou que o caso será analisado pelas autoridades: “Este incidente está sob investigação. Este caso será investigado na categoria de ameaça terrorista, um crime de classe D”. Apesar de Noel Gallagher não se pronunciar sobre a ameaça, Garbage, que se apresentou antes da evacuação, escreveu no Twitter: “Não temos ideia do que aconteceu esta noite. Fomos todos evacuados e estávamos preocupados com todos!”.
The Velvicks libera lyric video do single L.A.
The Velvicks está com novidades! A banda brasileira baseada em Nova Iorque apresentou o lyric video de L.A., primeiro single de seu mais novo álbum, que será lançado via ForMusic Records. Dirigido por Caio Beserra, os visuais do carro-chefe do novo projeto do grupo chega no mês seguinte ao seu lançamento. “L.A. presta homenagem a todos que abrem mão da maioria das experiências corriqueiras da vida, conhecidas pela maioria das pessoas como felicidade, para buscar o que lhes traz sanidade, alegria”, compartilha o vocalista do The Velvicks, Victor Nader, sobre a faixa. >> Confira entrevista com The Velvicks “O lyric video de ‘L.A.’ é inspirado nas ficções clássicas como Godzilla e King Kong”, Nader explica. “ Os robôs gigantes sem face andando pela cidade de Los Angeles foram a forma que encontramos para falar das milhares de pessoas que se mudam em busca de um sonho. O vídeo dialoga com a busca da perfeição estética artificial, da busca do estrelato e ao que um se expõe nesse processo. A letra da música relata uma resistência ao processo dessa transformação, enquanto o vídeo já mostra o resultado final dessa escolha.” O lançamento de L.A. também foi marcado por um show de lançamento em Nova Iorque, que agora já permite eventos devido à vacinação avançada da população. “Temos uma residência agendada até o fim de dezembro aqui em Nova Iorque, além de tocar no festival Mondo.NYC em outubro. Também temos uma turnê pela região Oeste dos EUA agendada para o mês de novembro.”
Entrevista | The Velvicks: “A cena de NY tem umas cinco bandas por noite, sem cover”
No início do século 21, pouco antes do terrível ataque às torres gêmeas do World Trade Center, Nova York foi palco para várias bandas estourarem. The Strokes, Interpol, LCD Soundsystem e Yeah Yeah Yeahs foram algumas delas. De lá para cá, uma nova safra sempre é aguardada pelos fãs. Atualmente, no cenário nova iorquino, tem uma banda se destacando. E o curioso é que ela é formada por músicos brasileiros. A The Velvicks escolheu o Brooklyn como QG e de lá saiu com o EP de estreia, Run, que traz cinco composições autorais e em inglês. “A gente teve banda antes e, enfim, a vida trouxe a gente pra cá, com a nossa formação. Acabou todo mundo em Nova York no mesmo tempo e espaço. Começou a ter um hangout nosso, tempo e disposição, e começar a fazer música, foi inevitável. Algumas festas na casa virou o que você está ouvindo aí”, comenta o vocalista e guitarrista, Vick Nader. Baterista do Velvicks, Edu conta que em um determinado momento bateu uma ansiedade maior para estar no palco. “A gente precisava tocar num palco novamente senão ficaríamos louco, sabe? Nessa época, eu estava morando em New Jersey e era mó rolo para chegar em Nova Iorque. Acabamos pegando essa casa aqui no Brooklyn e foi numa época que estava todo mundo no hype, fazendo festa de segunda a domingo. Tinha um porão e a gente botou um monte de instrumento lá, não era nada isolado, enquanto a gente tocava dá pra você escutar três quarteirões (risos)”. Influências Apesar do rock puro que o grupo apresenta, Edu conta que as influências dos integrantes são bem distintas. “O legal dessa banda é que cada um tem uma influência bem distinta do outro. Por mais que a gente curta as mesmas bandas, o que a gente escuta diariamente é um pouco diferente. Pelo que eu sei do Vitão, ele tem umas bandas mais 1990, R.E.M, Nirvana, um monte que também são do grunge. Eu curto 1990 de cabo a rabo também, só que eu escuto desde o metal até umas coisas diferentes. Vinão (guitarrista) tem muita influência de Jimi Hendrix, também”. Lockdown da Velvicks Uma das canções mais comentadas de Run, o EP de estreia da Velvicks, é LDNYC (Lockdown NYC), que tem um título autoexplicativo. “Ela foi a última música a ser feita, poucas semanas antes do lançamento do EP, então a gente meio que adaptou para ela entrar, coisas técnicas. Existe uma melancolia na música, mas com power. Foi no 13º dia da quarentena que ela saiu, logo no começo, então foi quase que nossa resposta, saca? Se a gente deixar a parada tomar conta, ferrou”, comenta Vick. Sobre estar baseado no Brooklyn, a Velvicks revela que existem algumas peculiaridades interessantes no bairro. “É difícil caracterizar um estilo de música que seja próprio daqui. Teve muitas fases do rock indie, independente, começo dos 2000, tipo Strokes que saiu daqui e estourou, mas tem tudo que é tipo de banda saindo daqui, a todo momento. Acho muito da hora, é muito qualitativo. Você pode tocar com a pessoa e dois meses depois ela está no Coachella”, explica Vinny. Comparação com o cenário paulistano Para Vick, a cena alternativa de Nova Iorque tem uma diferença importante na comparação com São Paulo. “Existe lugares, nichos para você tocar em qualquer dia da semana aqui, isso foi onde a gente baseou a nossa banda pra crescer. Quando estava em São Paulo era difícil você achar um lugar pra tocar com tanta frequência”. Já Edu, acredita que o número de bandas é algo que salta aos olhos em um primeiro momento. “A diferença da cena brasileira para a daqui, falando só de Nova Iorque, é o número de bandas. Tem muita banda tocando ao mesmo tempo. Por exemplo, o que acho mais legal da cena de NY é que todo bar tem no mínimo umas cinco bandas por noite, todas originais, sem cover. Isso é a coisa mais importante que tem, a valorização por música original, e eles sabem disso. Se você fizer a sua música e a galera curtir, vira uma ideia para o futuro, as coisas começam a andar. Lembro que estava no Brasil e eu fazia muito cover, aqui eles têm uma exigência maior, compõe a sua parada e deixa os outros lá (risos)”. *Texto e entrevista por Lucas Krempel e Caíque Stiva
Show histórico do Dave Matthews Band em NY será exibido nesta quarta-feira
Famoso por seus longos e energéticos shows, o Dave Matthews Band encontrou um meio de manter seu público por perto em tempos de pandemia. Intitulado DMB Drive-in, as performances acontecem na quarta-feira às 21h. O grupo disponibiliza shows completos e inéditos em vídeos de vários anos diferentes. Em resumo, a boa dessa semana será uma apresentação da banda no Madison Square Garden, em 2018. Quem estava na apresentação em Nova York era o fotógrafo carioca Rodrigo Simas, que começou a fotografar a banda em 2010 e já teve imagens até em capa de álbuns da DMB, além de ter feito exposições pelo mundo. “O legal é que, na maioria desses shows transmitidos, eu estava fotografando. O próximo show é importantíssimo. Fizemos duas noites completamente esgotadas. O show que passaremos é o da segunda noite”, contou. Ademais, você pode conferir mais do trabalho do brasileiro por aqui.
Show clássico de Prince vira álbum e é lançado no YouTube
