Foo Fighters lança single “Your Favorite Toy” e anuncia novo álbum para abril
O Foo Fighters acaba de lançar o single Your Favorite Toy, a primeira amostra do que Dave Grohl descreveu como o “estopim” para uma nova era criativa da banda. O single não chega sozinho: ele dá nome ao décimo primeiro álbum de estúdio do grupo, com lançamento confirmado para o dia 24 de abril. Segundo Grohl, a faixa foi o resultado de mais de um ano de experimentações sonoras e dinâmicas de estúdio. “Essa música foi a faísca no barril de pólvora de canções que acabamos gravando para este disco. Ela parece nova,” revelou o frontman. O álbum contará com dez faixas inéditas (confira a tracklist abaixo), prometendo uma direção energética que ditará o tom do rock em 2026. Vale lembrar que, em janeiro, Dave Grohl anunciou durante um show do Foo Fighters, na Austrália, que o novo álbum já estava pronto. Your Favorite Toy é o sucessor do emotivo But Here We Are (2023), disco marcado pelo luto e pela superação após a perda do baterista Taylor Hawkins. No ano passado, a banda já havia dado sinais de atividade com as faixas Today’s Song e Asking for a Friend (que está na tracklist). Além do disco novo, o verão do hemisfério norte promete ser histórico. O Foo Fighters embarcará em uma turnê por estádios da América do Norte ao lado do Queens of the Stone Age. Tracklist:
Melanie Martinez anuncia o álbum distópico “Hades” após recorde com single
A construção de universos visuais e sonoros sempre foi a marca registrada de Melanie Martinez. Agora, ela se prepara para nos guiar por uma paisagem menos fantástica e mais visceral. Nesta quinta-feira (5), a artista confirmou o lançamento de seu quarto álbum de estúdio, intitulado Hades. O disco chega às plataformas no dia 27 de março, mas o público já sentiu o impacto dessa nova era: o single Possession, lançado recentemente, quebrou recordes imediatos. Maior estreia feminina de 2026 Os números não mentem sobre a fidelidade da fanbase de Melanie. Possession, a primeira música inédita da cantora em três anos, estreou com mais de 2,7 milhões de streams no Spotify em apenas 24 horas. O feito tornou a faixa o lançamento mais rápido da carreira da artista e a maior estreia feminina de 2026 até o momento. “A mistura de doçura e escuridão de Melanie é deliberada, e é exatamente isso que a torna uma artista pop singular”, observa Talia Kraines, editora de Pop do Spotify. Conceito de Hades Se em Portals (2023) Melanie explorou a vida após a morte e o renascimento, em Hades ela volta os olhos para a realidade. A artista descreve a nova era como uma paisagem distópica e cinematográfica, funcionando menos como fantasia e mais como um “espelho fragmentado do presente”. Segundo Melanie, o álbum aborda padrões destrutivos e sistemas de controle: “Cada música deste disco explora uma armadilha diferente criada por esse tipo de energia maligna e patriarcal que é Hades. Não se trata de prever um futuro distópico. Trata-se de reconhecer padrões destrutivos que já existem… Controle disfarçado de proteção. Crueldade apresentada como lógica”. Sucesso global O novo trabalho sucede uma trilogia de sucessos comerciais (Cry Baby, K-12 e Portals) que, juntos, estrearam no topo das paradas alternativas e lotaram arenas ao redor do mundo, incluindo apresentações memoráveis no Madison Square Garden e no Lollapalooza. Para os fãs, o pré-save de Hades já está disponível. Ouça o single Possession
Grade 2 anuncia álbum Talk About It com single coescrito por lendas do Operation Ivy
O trio britânico Grade 2 anunciou o novo álbum Talk About It. O quarto trabalho da banda de street punk/pop punk, previsto para sair no dia 3 de abril, foi revelado com o single Standing In The Downpour nesta terça-feira (3). A nova faixa traz um detalhe interessante para os fãs de punk rock dos anos 90. Ela foi coescrita com Jesse Michaels (Operation Ivy/Commom Rider) e Tim Armstrong (Operation Ivy/Rancid). Basta ouvir os primeiros acordes para notar a influência da dupla tanto na sonoridade quanto na letra. Ouça Standing In The Downpour: Sobre Talk About It Segundo o Grade 2, todo o processo de criação de Talk About It levou dois anos e meio. Diferente dos trabalhos anteriores, que teve produção do “padrinho” Tim Armstrong, o novo material foi produzido pela própria banda e o produtor estadunidense Dan Lucas (Bob Vylan, The Subways). “Não poderíamos estar mais orgulhosos do que criamos com este álbum. Do amor à perda, da turbulência à ambição, este álbum é real”, cita a banda no Instagram. Antes do anúncio oficial de Talk About It, o Grade 2 lançou os dois ótimos singles Hanging Onto You e Cut Throat:
Entrevista | Ladytron – “Vou tentar ser a melhor brasileira de todos os tempos para torcer com ele”
O Ladytron, ícone do electropop e synthpop mundial, está de volta e com os olhos voltados para o Brasil. Em uma conversa exclusiva via Zoom com o Blog n’ Roll, os fundadores Helen Marnie e Daniel Hunt detalharam o processo criativo de Paradises, o oitavo álbum de estúdio da banda, com lançamento confirmado para o dia 20 de março de 2026. Após 25 anos de estrada, o grupo de Liverpool entrega o que descrevem como seu trabalho mais dançante desde o clássico Light & Magic (2002). O disco, que conta com 16 faixas e 73 minutos de duração, marca o retorno da colaboração com o produtor Jim Abbiss (responsável pelo icônico Witching Hour) e traz uma dinâmica vocal renovada, incluindo duetos inéditos entre Helen e Daniel. Para o público brasileiro, o destaque do Ladytron fica por conta de Daniel Hunt. Morador de São Paulo há 12 anos, o músico revelou como a cultura brasileira, de Wagner Moura a influências sutis da MPB, se infiltrou subconscientemente nas novas composições. Confira abaixo a íntegra da entrevista com o Ladytron, onde eles falam sobre a “tropicalização” do som da banda, o caos criativo em estúdio e a promessa de uma turnê pela América do Sul ainda em 2026. Paradises é descrito como o trabalho mais voltado para a pista de dança desde Light & Magic. O que motivou o Ladytron a abraçar essa sonoridade disco tão diretamente agora, após 25 anos? Daniel Hunt: Eu sempre digo que temos esse elemento, sempre estivemos próximos da música dance, mas nunca fomos exatamente “música dance”. Nunca fizemos um álbum disco propriamente dito, mas sentimos vontade e pensamos nisso antes. Acho que, neste álbum, esse elemento ganhou mais destaque. Está mais em foco do que em qualquer momento desde o segundo álbum. Não é que ele tivesse desaparecido, é uma questão de ênfase. É mais dançante no geral, mas ainda somos nós, abraçando nosso lado disco. O single Kingdom of the Undersea apresenta um dueto entre vocês dois. Como surgiu essa dinâmica e o que ela representa no álbum? Helen Marnie: Dani e eu já fizemos duetos algumas vezes, e nossas vozes combinam muito bem. Mas foi o Daniel quem decidiu que seria assim desta vez… Daniel Hunt: Na verdade, nossas vozes funcionam como uma espécie de Nancy Sinatra e Lee Hazlewood. Essa foi nossa inspiração original. Quando fizemos a primeira demo, cantei um vocal guia e percebemos que funcionava. Não foi exatamente uma decisão minha, mas as pessoas que ouviam diziam que eu deveria manter. É a primeira vez que temos as vozes de nós três (eu, Helen e Mira) na mesma faixa em algumas músicas, como For a Life in London. Vocês trabalharam novamente com Jim Abbiss (Witching Hour). De que forma a visão dele ajudou a moldar o som de Paradises? Helen Marnie: O Jim é o mais próximo que temos de um “quinto Beatle”. Ele nos conhece muito bem. Quando gravo um vocal e sei que ele está lá, me sinto confiante porque ele torce por nós. Um bom produtor extrai o melhor do artista. Daniel Hunt: Ele entrou como produtor e mixador adicional. Reservamos duas semanas no estúdio do Tony Visconti (produtor do Bowie) no Soho, em Londres. Foi uma fase caótica. Tínhamos um álbum quase pronto, mas fomos para lá para criar o caos e ver o que funcionaria. Ele traz uma alma e uma compressão analógica maravilhosa para o som. Daniel, você mencionou que o processo foi muito fluido e rápido. A que você atribui essa rapidez criativa? Daniel Hunt: No meu caso, tenho uma filha pequena e percebi que precisava ser super eficiente. Eu entrava no estúdio e sabia que tinha que ter um resultado, porque a qualquer momento ela bateria na porta. Ela até tem créditos em uma das músicas! Começou a improvisar, eu gravei, e agora ela é basicamente nossa empresária (risos). Ela me pressiona todo dia para fazer música nova. O álbum tomou forma entre Londres e São Paulo. Como a cultura brasileira se infiltrou no som do Ladytron? Daniel Hunt: É subconsciente, mas poderoso. É difícil ser estrangeiro, morar aqui há 12 anos e não ser afetado. Algumas pessoas me dizem que o álbum soa brasileiro em certos momentos e eu nem tinha percebido, mas agora não consigo desouvir. Tem uma vibe meio MPB em uma das faixas. Quando você ouvir o álbum inteiro, terá que adivinhar qual é! E como você vê essa sua “tropicalização” pessoal? Daniel Hunt: Meus amigos dizem que sou mais brasileiro que eles. Nas últimas semanas, minhas redes sociais são só trailers de Agente Secreto (filme brasileiro) e vídeos do Wagner Moura. Ano passado, eu estava em Cambridge mixando o álbum, sozinho, assistindo ao Oscar e torcendo pelos brasileiros com uma garrafa de vinho. Este ano, estarei em Liverpool ensaiando para a turnê durante o Oscar, então a Helen prometeu assistir comigo. Helen Marnie: Sim, faremos uma festa do Oscar na minha casa e eu vou tentar ser a melhor brasileira de todos os tempos para torcer com ele! O Ladytron sempre teve um público fiel na América Latina. Como vocês comparam a recepção daqui com a da Europa? Daniel Hunt: Nossa ligação com o Brasil começou muito cedo, lá por volta de 2000. O público na América do Sul é muito mais agitado. Você sai do avião e já tem gente esperando. Helen Marnie: Na Europa é mais contido. Não significa que não gostem, mas não demonstram da mesma forma. No México e no Brasil, eles não têm medo de mostrar apreço. E existe essa competição entre os países para ver quem é o melhor público, os chilenos e argentinos também são ferozes. Daniel Hunt: O Brasil gosta de ganhar em tudo (risos). Se a Argentina fez barulho, os brasileiros querem fazer mais. É como o cachorro-quente ou a pizza no Brasil: vocês pegam algo e aprimoram, deixam exagerado e melhor. Para encerrar, com o lançamento em março, os fãs brasileiros podem esperar uma turnê por aqui em
Guns N’ Roses prepara DOIS lançamentos (uma coleção de “sobras” e um álbum inédito), diz Slash
Parece que a espera de 17 anos por um novo álbum do Guns N’ Roses está prestes a acabar, e em dose dupla. Em uma entrevista recente à rádio KOMP 92.3, de Las Vegas, o guitarrista Slash detalhou o processo de gravação da banda e indicou que há dois lançamentos distintos a caminho. O guitarrista explicou que a banda tem trabalhado em uma coleção de faixas antigas que vêm sendo lançadas gradualmente, além do sucessor do longamente adiado Chinese Democracy (2008). “Limpa de gaveta” é um dos lançamentos, diz Slash Segundo Slash, o primeiro projeto consiste em pegar materiais antigos que o vocalista Axl Rose tinha guardado. A banda, agora com Slash e Duff McKagan de volta, sentou, escolheu as músicas, removeu as guitarras e baixos originais e regravou essas partes. Isso explica os lançamentos recentes. Em dezembro, a banda soltou Atlas e Nothin’, que se juntaram aos singles de 2023, The General e Perhaps. “Basicamente, não há mais desse tipo de ‘material antigo requentado’ para lançar… Mas acho que o que vamos fazer é pegar todas essas músicas, colocá-las em algo e lançar como um pacote”, explicou Slash. Disco inédito A grande notícia, porém, veio na sequência. Slash confirmou que, após limpar esse arquivo de sobras retrabalhadas, o foco mudará para composições novas. “E então o próximo disco que vamos fazer será de material totalmente novo e original, e esse será um álbum de verdade”, afirmou o guitarrista. Turnê mundial Enquanto os discos não saem, os fãs poderão conferir as novidades ao vivo. Slash prometeu que a banda tocará as faixas recém-lançadas (Atlas e Nothin’) na próxima turnê mundial de 2026. Aliás, a tour passa com vários shows pelo Brasil, inclusive como headliner do Monsters of Rock. Apesar da empolgação, Slash mantém a cautela típica de quem conhece o ritmo do GNR: “A questão com o Guns é que, na minha experiência, você nunca pode planejar com antecedência… Toda vez que fizemos isso, as coisas desmoronaram”.
Raye anuncia “This Music May Contain Hope.”, seu segundo álbum de estúdio
A britânica Raye, um dos nomes mais aclamados da música atual, anunciou oficialmente o lançamento de seu segundo álbum de estúdio. Intitulado This Music May Contain Hope., o disco chega às plataformas no dia 27 de março. Após varrer o Brit Awards em 2024 e conquistar Grammys, a artista propõe agora uma obra ambiciosa: o álbum foi concebido como uma jornada dividida em quatro “estações”. Cada lado do vinil representará um período distinto, partindo de um lugar de escuridão até chegar à luz. “Um processo pessoal de cura, no qual a música assume um papel de acolhimento e partilha, pensado como um espaço seguro para quem precisa de conforto e esperança”, define a cantora. O fenômeno “Where is my Husband!” O anúncio chega no auge do sucesso do single Where is my Husband!. A faixa se tornou um fenômeno global, ultrapassando 600 milhões de reproduções e colocando Raye no Top 20 da Billboard Hot 100. No Brasil, a música também caiu no gosto do público, alcançando o segundo lugar no Viral Charts e figurando no Top 200 do Spotify. Esse desempenho rendeu à cantora duas indicações ao Brit Awards 2026 (Canção do Ano e Melhor Artista Pop). Turnê de Raye com Bruno Mars e colaborações A agenda de Raye para 2026 está lotada. Além de sua turnê solo esgotada em arenas pela Europa (incluindo seis noites na O2 Arena de Londres) e América do Norte, ela foi confirmada como a convidada especial da turnê de Bruno Mars nos Estados Unidos no segundo semestre. A artista também vem de uma sequência de colaborações de peso, incluindo o trio com Lisa e Doja Cat em Born Again e trabalhos com o produtor Mark Ronson para a trilha sonora do filme da Fórmula 1.
Harry Styles anuncia shows no MorumBIS e lança single “Aperture” hoje
O superstar Harry Styles revelou seus planos grandiosos para 2026, que incluem um novo álbum, um single que estreia hoje e uma turnê mundial exclusiva que passará pelo Brasil. A turnê, batizada de Together, Together, foge do formato tradicional. Styles escolheu apenas sete cidades ao redor do globo para realizar “residências”. E a boa notícia: São Paulo é uma delas. O cantor se apresenta no Estádio MorumBIS nos dias 17 e 18 de julho. Serão as únicas apresentações dele na América do Sul em 2026. Single hoje, álbum em março Antes de cair na estrada, Harry tem música nova para mostrar. O aguardado single Aperture estreia globalmente hoje. A faixa abre os trabalhos para seu quarto álbum de estúdio, intitulado KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY. Com produção executiva de Kid Harpoon, o disco chega completo às plataformas no dia 6 de março. Residências globais de Harry Styles e abertura A turnê Together, Together é ambiciosa. Serão 50 apresentações divididas entre Amsterdã, Londres, São Paulo, Cidade do México, Nova York, Melbourne e Sydney. O destaque internacional vai para Nova York, onde ele fará impressionantes 30 shows no Madison Square Garden. Já em Londres, ele lotará o Wembley Stadium por seis noites. Para os shows no Brasil, a abertura ficará por conta do Fcukers. Em outras praças, ele terá convidados como Shania Twain (Londres) e Jamie xx (Nova York). Ingressos: prepare o cartão para ver o Harry Styles A disputa pelos ingressos promete ser acirrada, já que o Brasil só terá duas datas. As vendas acontecem na semana que vem pela Ticketmaster. Cronograma de vendas: Atenção: As vendas online começam sempre às 11h. Na bilheteria oficial, ao meio-dia. Serviço Harry Styles – Turnê “Together, Together” no Brasil
The New Pornographers anuncia 10º álbum e libera o single “Votive”
A quarta-feira (21) começou com uma excelente notícia para os fãs de indie rock. O supergrupo canadense The New Pornographers anunciou seu décimo álbum de estúdio. Intitulado The Former Site Of, o disco chega ao mercado no dia 27 de março, via Merge Records. Para acompanhar a novidade, a banda liberou o single Votive, que já chega com videoclipe. A faixa sucede Ballad Of The Last Payphone, lançada no ano passado, e mostra o grupo explorando novas altitudes sonoras. Teclados, harmonias e animação Votive é construída sobre uma extensa linha de teclado que impulsiona a canção. No refrão, as vozes de AC Newman e Kathryn Calder se entrelaçam na harmonia de “I didn’t see you there”, enquanto a música cresce até se transformar em uma jam majestosa. O videoclipe, uma animação dirigida por Michael Arthur, complementa visualmente essa viagem. Novo processo criativo e nova formação Este é o primeiro trabalho da banda desde o álbum Continue as a Guest (2023) e marca uma mudança na formação. O disco conta com o novo baterista Charley Drayton. Ele assume as baquetas após a demissão de Joseph Seiders em 2025. Turnê do The New Pornographers com Will Sheff O grupo vai cair na estrada para divulgar o trabalho. Uma extensa turnê pelos Estados Unidos começa em 22 de abril, em Boston. A abertura dos shows ficará a cargo de Will Sheff, a mente por trás do Okkervil River. Assista ao clipe de Votive abaixo.
Mitski anuncia álbum “Nothing’s About to Happen to Me” e lança clipe caótico
A cantora Mitski confirmou hoje o lançamento de seu oitavo álbum de estúdio. Intitulado Nothing’s About to Happen to Me, o disco chega às plataformas no dia 27 de fevereiro, via Dead Oceans. Para apresentar a nova era, a artista liberou o single e videoclipe de Where’s My Phone?. A nova faixa é uma canção de rock ruidosa que dá pistas da energia do álbum. Na letra, Mitski repete obsessivamente a busca pelo aparelho perdido, criando uma tensão palpável. Inspiração gótica e literária O videoclipe, dirigido por Noel Paul, é um destaque à parte. A produção buscou inspiração no clássico romance gótico We Have Always Lived in the Castle (Sempre Vivemos no Castelo), de Shirley Jackson. No vídeo, Mitski interpreta uma mulher paranoica que tenta proteger a irmã dentro de uma casa gótica. Ela enfrenta obstáculos humanos cada vez mais absurdos e intrusos que culminam em um pandemônio total. A estética utiliza um estilo de filmagem lúdico e primitivo para criar um caleidoscópio emocional. Uma narrativa sobre reclusão O conceito do álbum gira em torno de uma personagem central: uma mulher reclusa em uma casa desarrumada. A narrativa explora uma dualidade interessante: fora de casa, ela é vista como uma desviante; dentro de casa, ela é livre. Musicalmente, o trabalho dá continuidade à linha estabelecida no aclamado The Land Is Inhospitable and So Are We (2023). Mitski gravou as faixas com o suporte de sua banda de turnê e uma orquestra completa. As sessões ocorreram nos estúdios Sunset Sound e TTG Studios, com produção de Patrick Hyland. Os arranjos orquestrais ficaram a cargo de Drew Erickson. Confira abaixo a capa (uma pintura de Marc Burkhardt), a tracklist e o novo vídeo. Tracklist de Nothing’s About to Happen to Me: