Entrevista | Circa Waves – “A música é uma ótima forma de esquecer coisas ruins”
Paramore lança single “C’est Comme Ça”; confira videoclipe
O retorno eletrizante do Paramore continua com o lançamento da música C’est Comme Ça, a terceira faixa do aguardado álbum This is Why, que será lançado no dia 10 de fevereiro via Atlantic Records – uma distribuição da Warner Music Brasil. O trio vencedor do Grammy revelou seus novos planos para o projeto em setembro de 2022 com o lançamento da faixa-título This Is Why, destaque nas paradas de streaming e rádios por todo o mundo. “Estou tentando me livrar do vício em uma narrativa de sobrevivência. A ideia de destruição iminente é menos catastrófica para mim do que não saber nada sobre o futuro ou minha participação nele. Os meninos e eu estamos em lugares muito mais estáveis em nossas vidas do que nunca. E de alguma forma é mais difícil para mim me ajustar”, diz Hayley Williams. Quando os integrantes do Paramore revelaram que estavam gravando juntos em janeiro de 2022, a resposta dos fãs de música ao redor do mundo foi imediata e comemorativa. Desde que a banda multiplatina vencedora do Grammy lançou seu último álbum, After Laughter – e Hayley Williams lançou dois álbuns solo elogiados -, Paramore se tornou mais popular do que nunca. Ao longo dos últimos anos, a influência e a popularidade da banda cresceram como uma bola de neve, à medida que a era do streaming os impulsionou organicamente a uma posição de uma das maiores e mais atraentes bandas de rock do mundo. Para os integrantes do grupo, que se formou quando adolescentes no Tennessee, sua trajetória de 20 anos os fez passar de jovens estranhos a ícones da cultura pop permeando o cenário musical ao inspirar uma nova geração de talentos musicais. Para a alegria dos fãs brasileiros, a banda desembarca em março no País para uma agenda de três shows, sendo no dia 9 no Rio de Janeiro e 11 e 12 em São Paulo. Ouça Paramore – C’est Comme Ça
Entrevista | Nickelback – “Soa como um disco de verão”
Gabrielle Aplin une pop e alternativo em delicado álbum Phosphorescent
Buscando novas luzes em meio aos dias escuros, a cantora e compositora inglesa Gabrielle Aplin lançou o álbum Phosphorescent, onde mergulha suas intimistas canções em uma roupagem pop e alternativa. O disco não é necessariamente um produto da pandemia, mas surge da solidão e estranheza que Gabrielle, como muitos de nós, experimentou ao longo desse tempo. Após uma mudança para o interior, com maior conexão com a natureza, Aplin notou que estava escrevendo canções com uma libertação recém-descoberta. “Este é um disco que fala sobre arrependimento, auto-reflexão, desejo de mudança e se encontrar. Tudo na gravação deste álbum pareceu tão natural. Foi ótimo para mim porque me fez realmente conhecer quem eu sou agora, considerando que tanta coisa mudou. Eu só quero que as pessoas se conectem e sintam um pouco do que senti ao fazer esse projeto”, conta ela, que recentemente atingiu a marca de 1 bilhão de streams. >> CONFIRA ENTREVISTA COM GABRIELLE APLIN Criado de modo escapista com colaboradores recorrentes como o produtor Mike Spencer e sua parceira de composição Liz Horsman, Phosphorescent é um álbum no qual Gabrielle abraça a inspiração que ela encontrou simplesmente por passar tempo com a natureza. Isso explode nos singles lançados, bem como no neo soul de Anyway e a pop I Wish I Didn’t Press Send. Desde que começou a lançar covers no YouTube há pouco mais de uma década, Aplin conseguiu um álbum com certificação de Disco de Ouro, que chegou ao segundo lugar das paradas no Reino Unido (English Rain, de 2013) e acumulou 258 milhões de visualizações em seu canal. No Brasil, ela liderou as paradas em 2016 com o hit Home, que foi tema da novela Totalmente Demais (TV Globo). O sucesso foi tanto, que a artista fez uma performance ao vivo no meio da trama. Aliás, agora ela abre uma página nova em sua carreira com o novo disco. A faixa de abertura Skylight está na trilha sonora da novela Todas as Flores, do Globoplay. “Para esse disco, eu estava compondo de novo por diversão. No começo não havia objetivo claro, mas quando as músicas começaram a surgir eu pude ver que elas eram sobre coisas que eu nunca havia processado até aquele momento. Acho que muitas pessoas realmente não pararam de verdade até que a pandemia as forçou, e esse foi definitivamente o meu caso. Muitas delas estavam abordando coisas que eu havia adiado até então. Isso realmente me fez questionar quem eu era. Parecia que eu estava fazendo um álbum pela primeira vez”, ela conclui. Ouça Phosphorescent
Entrevista | Betty Who – “É o melhor material que poderia ter feito”
Psychotic Apes lança segundo álbum de estúdio A New Lifetime
A New Lifetime é o segundo álbum de estúdio da banda natalense Psychotic Apes. O disco traz as músicas do EP Lifetime, remixadas e remasterizadas, e mais quatro novas faixas. O álbum foi precedido dos singles Under the Dusk e Stab, cada um acompanhado de um videoclipe dirigidos por Thales Victor e Ayrthon Medeiros, respectivamente. O material acaba de ser lançado pelo selo latino americano Electric Funeral Records. Under the Dusk traz uma sonoridade entre o grunge e o hard rock, bem característica da banda. A letra trata de sonhos, redenção e do inevitável encontro com a fera que existe dentro de nós. Stab é, seguramente, uma das músicas mais diretas e pesadas da banda, notando-se mais presente as influências de metal. A letra é uma catarse de brutalidade simbólica contra a tirania que assola os dias atuais. Além delas, o disco conta ainda com uma versão hard rock de Lovely Dirty Words (gravada no primeiro álbum em formato acústico), Foot Wound, Lifetime, Lighthouse, The Day When the Beast Returned e Moderno Primata. Psychotic Apes é uma banda de rock brasileira, baseada em Natal (RN), com influências de grunge, metal, hard rock, punk e música regional. Formada em 2019 pelo guitarrista pernambucano Ramiro Barros e o vocalista potiguar Alax Bezerra, a banda conta ainda com Tadeu Marinho (guitarra), Patrick Sena (baixo) e Rafael Franzon (bateria).
Entrevista | The Dead Daisies – “Fomos mais honestos um com o outro”
Karen Jonz lança versão ao vivo do “Papel de Carta”; ouça!
Ao mesmo tempo que celebrou a estreia nos palcos no Rock in Rio e o início de sua turnê, a cantora, compositora e campeã mundial de skate vertical Karen Jonz agora lança uma versão ao vivo de seu elogiado álbum Papel de Carta. Com participação de Gab Ferreira na faixa Nunca Foi Descaso, o registro passa por todas as faixas do trabalho com mais peso e intensidade. “Esse registro é um novo contato com as músicas de forma orgânica. Elas ganham vida de uma maneira única quando tocadas por uma banda e foi muito interessante observar o resultado único disso. Tocar as músicas ao vivo foi completamente diferente da gravação e uma nova experiência. Tivemos que reimaginar os arranjos ao mesmo tempo tentando ser fiel a versão original”, conta Jonz, que lança o álbum ao vivo após sua estreia nos palcos paulistanos e antecipa que a live completa será transmitida em vídeo no TikTok. O trabalho da artista, que é um dos ícones do esporte brasileiro e assume os vocais, piano e guitarras no álbum ao vivo, traz bedroom pop, rock alternativo e lo-fi de um modo inédito, levando o ouvinte para uma viagem interna pelos pensamentos de Karen, com letras confessionais, melodias cuidadosas e faixas leves e pesadas ao mesmo tempo. Santista morando em São Paulo, Karen passou a infância no ABC Paulista. Lá começou a andar de skate e tocar em bandas no colégio. Uma das pioneiras do skate feminino, ela adquiriu desde jovem um forte espírito de do-it-yourself. Depois de se tornar a primeira brasileira campeã mundial de skate vertical, comprou um computador e aprendeu a se gravar e produzir. Atualmente, Jonz prepara ainda uma versão especial do seu primeiro disco, com faixas inéditas e participações especiais. O merch da artista já conta com camisetas, moletons, tatuagens, adesivos e um shape de skate pro model, em edição especial, pensando especialmente na sua histórica carreira de atleta. Tudo para celebrar a conexão com o público nesse novo momento, que poderá ser vivenciado ao vivo.
Metallica anuncia primeiro álbum de estúdio em sete anos e solta single
O Metallica confirmou o título e a data de lançamento de seu 12º álbum de estúdio. 72 Seasons estará disponível em 14 de abril de 2023 via Blackened Recordings, o selo próprio do grupo. Produzido por Greg Fidelman, com Hetfield & Ulrich, e com duração superior a 77 minutos, 72 Seasons tem 12 faixas. É a primeira coleção completa de material novo do Metallica desde Hardwired… To Self-Destruct, de 2016. O álbum será lançado em formatos que incluem LP duplo em vinil preto de 140g e variações em edição limitada, CD e digital. Para uma lista completa de configurações, pré-encomendas e mais informações, acesse o site da banda. 72 Seasons está sendo prenunciado pelo primeiro single Lux Æterna, uma curta e afiada explosão que destila 40 anos de Metallica em três minutos e meio. Assista ao vídeo de Lux Æterna, dirigido por Tim Saccenti, abaixo. “72 Seasons. Os primeiros 18 anos de nossas vidas que formam nossos verdadeiros ou falsos ‘eus’. O conceito de ‘quem nós somos’ que nossos pais nos disseram. Uma possível ‘classificação limitante’ sobre que tipo de personalidade nós temos. Penso que a parte mais interessante disso é o estudo contínuo dessas crenças fundamentais e como elas afetam nossa percepção do mundo hoje. Grande parte de nossa experiência adulta é a reencenação ou reação a essas experiências de infância. Prisioneiros da infância ou se libertando dessas escravidões que carregamos”, disse James Hetfield sobre o conceito do novo álbum do Metallica. A lista completa de faixas de 72 Seasons tem: 72 Seasons Shadows Follow Screaming Suicide Sleepwalk My Life Away You Must Burn! Lux Æterna Crown of Barbed Wire Chasing Light If Darkness Had a Son Too Far Gone? Room of Mirrors Inamorata